本帖最后由 碧青 于 2018-7-2 09:58 编辑
1 c# z3 t8 D% h) x) h$ x
7 c0 p$ z1 P& G9 g林荣禅意诗6首,碧青 佐手 黄土层 吕本怀读评& k4 {+ M( f1 X0 W% D
) M) Y( L" r3 P& ]- d3 j7 q6 W& D7 S2 p2 H
攀到高处听月亮
N; O% H. x& g9 y0 I7 G1 n7 \" n. Q0 ?. T% D( c6 q
$ I9 Z' h9 A: z- e2 [, j霓虹闪烁,不断有各种车辆驶过
* J, n, K. Z/ V+ ^: p# `街边散落着三三两两电影散场的人们2 |+ W7 r$ E% m* M$ A( ~ B+ w, b
她是他们其中的一个,身上裹着淡淡的月光 U. s! r& y" R! }
她从橱窗玻璃看到浅表的自己, R3 X. p; ]( b0 D- _& G* t' e
月光在那一瞬就丢了踪迹
" i% m5 S: J; g" [/ s2 E她赶紧把月光找回来% C! p% l$ G2 o" _4 A" r4 z
她抱着月光回家,她把月光7 t6 [1 O% g6 W4 m' b
化成一碗充饥的米+ y. z9 s& d' Y% Y) s! N
: N0 G% p% S$ N, C6 r8 L# b' E
1 e- f! r/ I7 X$ p碧青评读5 x8 Q" j5 S& i! b$ F5 `7 d
8 f& z e, ~6 o, u! V" h1 @
善于在平常的事物中发现诗意和呈现事物的本来意义,需要心灵的智慧和能力。长期研读中西诗歌的林荣,提出的诗观就是:“写作是一种倾听,倾听自己,倾听那些发出光亮的事物。”她诗意的美好和灿烂,正是来自她对世界的倾听。心灵倾听的姿势,使诗人进入了观照和体悟的禅境,呈现淡定的诗美。林荣的《攀到高处听月亮》一诗,呈现的就是“月光” 丢失又找到并化入生命内部的美妙诗意。
8 M& |$ G: G7 q' g7 e) a0 ?! P% @ o8 w; j7 n
这首诗呈现的“月光”在人身上的闪耀或在世间的消隐,亦揭示了自身的光明或暗淡,皆由心念或行为所致。在世间某种存在的事物中观看自身,自身原有的光辉却瞬间丢失,这亦是人类生存现场的一种实相。但这样的“月光”被遮蔽或消失,只是一种表面的现象,并不是月光本质存在的消失。所以,“消失的月光”,很快会被觉悟的智者找回来。由此,我看到女诗人林荣淡定、脱俗的智慧。3 k$ h, i' z5 S
( B6 g% n0 s0 B2 J% y) ~$ N- M& g" K( A- H
佐手评读$ \) Y; z" C7 N/ ?4 y7 s! I8 R2 o% \
0 x$ H3 }" R& E$ A( O6 {
诗中有种淡淡的忧伤,让我读到了那么一点月光里的清寒。诗中的“她”是一个心里有月光的人,是一个在欲望红尘里能坚守一份美好的人。当然,如果只是读到这些可能还不够,腰句中提到橱窗玻璃里浅表的自己,一瞬间,月光丢失了,含义很深,在不动声色的叙述里,有作者很深的人生感悟!
5 }# O+ Q3 J* ]" Y* ?, i这首诗语言很节制,诗人只是在表述,流露与传达,结尾敲了一下读者的额头,戛然而止。文字清晰不造作,月光的有效穿插迂回,可以看出作者文笔的成熟。5 t. N: @+ Q. b; d. H
6 f3 ?( b, N9 R; q; E+ N$ F
* I6 q5 g: E& |9 f, Q- t$ M 容器3 K$ d2 i( F# T
$ J! Z0 W2 Q3 [8 n/ A* d, s% i
7 I1 U C* B( v5 q沸水灼热
6 w; r& A2 |' c那把壶不吭声3 x, M5 k6 r( g8 `1 c
后来,水慢慢地,慢慢地凉下来. I; L5 u4 ~, B( p! {* a) _4 L9 l$ p
那把壶,还是不吭声( H- k0 `8 l, S; g/ L
再后来,冷冽的水结成了冰
7 ^7 k: C6 M6 D& L. H# g" @" R那把壶,依旧8 z9 C. S# u7 A: U, Z6 f
一声不吭
; C+ @+ \* c8 P% I5 Y' d8 g' `
: K! U6 }' T/ k4 f% h3 D! m* Y2017年8月——10月5 V) s8 L8 x: s
; n1 s9 u6 m2 ~0 _黄土层点评:/ Z4 z4 j% c- e
$ t! k, \! U# [5 Z+ Z, [0 e
这首《容器》从鼎沸、变凉和结冰三个层次状写容器的“一声不吭”,读来意味深长。很自然地,毫不突兀地从“器”的层面跃进到“道”的层面。诗人笔下的容器吞吐着一个精神书写者的坚韧秉性和恒久品质——人也是一件容器,不是一时是,而是一生都是。: b/ ~$ }7 E2 p
, i5 [$ j& ?5 D. ^- e4 V
5 Y) B% _* B0 [4 N g# ^5 C 小草说
' l+ h! \( m' Q% E# n S+ M: r, q9 ~, u3 t- b
+ f0 t( S4 F/ c" m/ `# i我什么都不是, f# D' Z" B8 q9 }: L7 j! P$ X$ W
1 z6 x; ?% I) L, Q% U/ e! K/ p
我只是
6 a. H) v# o, i$ t% K0 l空旷的
' A) ?, J3 m6 P, k8 I- G
8 B6 f# s1 @) j$ C- I, M中心4 }7 j" c% B. q& {6 Q% g( b8 f! j
+ }2 o- [+ D2 ~# V. F) b2013年1月
" s: F& y5 J2 G7 T5 c: _2 x0 v' E$ U2 b' j* _/ R
黄土层点评:* ?6 c0 |: [6 }, t6 m7 N
D2 k! _! L( C3 T( [8 E+ M# s. H林荣善写短诗,且极具爆发性。用词极简,高标独立。; O% b5 ~5 L; M1 k6 |
( k) y- ?- t$ z0 M% ~& z% p
这首《小草说》着实厉害,读之真有踩雷之感。小草,稀松平常的一个意象。我们可能都是唱着“没有花香,没有树高”的歌曲长大的,对小草的认同感,一直是柔弱的存在物,至多不过是“疾风知劲草”这样的。但是林荣的《小草说》,跳脱开了“小草”本身立意,而是放在另一种高远开阔的视野之下,获得了巨大的时空能量,令人不得不把“小草”举过头顶,生出无限敬畏和敬仰。$ P: m" B/ a4 _; `; S1 C$ ~( G
诗中的“小草”作为喻体,代表的是诗人的精神高度和心灵空间,富有禅意。8 Z7 I) \+ l/ d8 ?. \8 ?; w
* l) e3 q0 C+ ^: O ~/ u) Y8 k9 s
多少忘记其实毫无征兆
* s4 [4 [# k3 q; g0 y* i- t% _
$ U; [' |& w s1 z# M; l
( ~% _! _: R0 c, g/ {5 ^6 U4 n+ x雪花落地,冷寂,轻薄
9 @' D! d, j" {# M2 b太阳一出来就消失了
( l2 m2 A: B$ W% s/ F4 K大地掩埋了一只只白色小鸟儿
" e* c8 j8 I4 S$ u一转身,我就忘记了它们
2 A+ F' V; x6 J( x+ J辗转的鸣叫: i! ]" q _- q2 H
3 C5 o' G& M$ Q$ q1 G
4 r w1 w) ?( c- H
6 Z' B* G8 O( V" v1 X 黄土层点评:) N7 Q' O) P0 I0 g
% ?. h0 b7 C6 {. q( v& ~ 林荣的诗不仅观察细致,体悟深微、细腻,更有神来之笔的灵巧和化境。这首《多少忘记其实毫无征兆》从“雪花”起笔,以“鸣叫”落笔。中间的过程全是叙述,貌似不带任何情绪。但细细品味,诗人是在轻松流畅的流转中,把飞扬的“雪花”比喻成了一只只小鸟儿,它们历尽千辛万苦,披拂了多少寒冷遭遇和白色撕裂才来到这世间。然而,世事无常,“忘记”也只是一转身的事儿而已。
0 ~, i+ Y) i3 P; u& w2 b“白色小鸟儿”这一鲜活意象的歧义性,会在读者心理上形成不同度数的人间体味。而诗人意识到的“忘记”,往往不是“忘记”,而是更深刻的记忆或纪念。
$ U5 \( H/ D7 Z X8 Q7 S+ x; d; V( t6 p4 a- M6 G) D( |5 }
1 L. ?1 \1 e# ^7 \4 M' r 雪,半夜来敲门
/ r! @5 h: h0 L8 O+ X, v
! s0 w+ D. I7 ?
+ A! Z$ l t4 w: f无声地敲1 X" I' N/ f( u( `% y3 ?
我确信听到了雪的声响,但并没有
3 \4 w s# B3 k9 Y: e, J, Z, L1 m从睡梦里挣脱出来
" j) `0 g& c: w! ?# ?3 I& l9 C, H6 k: `1 Y* U2 Y9 w+ K3 q7 W
晨起,我推开门
% K0 S" W6 M+ ^0 m5 s, o. x* \7 [一种蚀骨的、炫目的、安宁的0 ]2 g; E& J, M$ X9 {
白——
$ B! D9 K7 _, V& l一种让我从梦里醒转过来的
8 c& c z& s9 E7 X1 L: B# L白——
5 D m( I+ w& J' @- I雪,现在是尼姑庵里削发的小尼
6 j- l/ ~4 P3 K" g0 D! k名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字
# N7 k9 b; m( r3 S: D0 S7 u" Q8 ]
( m* j- r6 S) q, V0 G* y" U 2016年1月—2月: r i* k$ o4 p$ J) r' b+ l- o
. W# t% e: M. ?! o2 [! t' t @" j
# n g) }7 B2 l8 m8 ?/ Y& ^吕本怀评读:
# W+ B8 c' U. y6 J! h) S
5 B- X7 n3 x( C& T这是一首给人带来静美之感的富有禅意的诗作。诗人刻意表达雪之静,为能表达出这份静感,之前她又着力于呈现雪之白。与黑相比较,白更是一种逼人的静。尽管这白“蚀骨”“炫目”,最终却依然抵达“安宁”。而“安宁”的承载体,林荣选择了“尼姑庵里削发的小尼”,“名叫静慈,或者慧安,也可能叫一个我想象不出来的名字”。
$ J. h* y$ C, x' U 就全诗而言,诗人先摹其声,再染其色。声却被表达为“无声地敲”,既然敲,且在夜半,则应该有声,然而,诗人却将其表达为无声,这显然是为衬托其半睡半醒的状态。至此,雪纤毫毕现,可谓有声有色;半夜也被凸显,而既然夜半即雪,晨起之时所见的场景也就令人信服。( r5 m2 L3 C4 A8 b0 S& \6 \
* q8 S( J" C% h' i7 R, M; d& @1 a* B$ |+ C8 h. |4 B2 k$ u9 ]( m
" o* s9 b! O0 T j
推荐人:碧青
4 m) J f \$ e. w8 P# _# p推荐语:女诗人林荣慧根很深,诗写状态的直觉思维呈现出禅意的优美诗境,引起多位诗评者的关注。这六首创作于不同年代的诗,体现了林荣的诗歌内敛、淡定又空灵的特点。几位评者,以不同的视角品读出诗中的禅意,给读者别样的启示。 |