44【中诗简牍】2012年7月卷：榜眼卷1号作品
《世外桃源》
文/高山松
你明明知道这只是一个温柔的陷阱
你明明知道这块牌匾上的每一个字，都是
装有倒须的渔钩，你还是义无反顾地
走了过去，你的一只脚
已跨过了那块牌匾，你的腰姿
仍在门槛上，扭成一朵桃花的曲线
笔记：这首诗有一种构思的独特性，题目《世外桃源》，但只写到了世外桃源四个字的牌匾下，并在此瞬间放大维妙维肖地定格。
初读，本以为是一种除了语言之外的写作技巧，余留空间引领读者向往。确实，在这点上文本很成功，任何关于世外桃源的描述都不会是读者心目中的向往的追求，任何描述都会降低读者的期待，会减弱诗歌的意味。
再读，文本让我想起了：韩东说"诗到语言为止"。这句话有很多种理解，但在这里，它意味着诗歌放下隐喻与象征的枷锁，回归文字的最初的面目。从这点上，它在拉近诗歌与读者的拒离，极度缩小诗歌与大众阅读者的隔离。
再读，你会发现作者在进一步摒弃知识对于诗歌的蒙蔽，他在解构"世外桃源"四个字，试图放下历史在这四个字上的文化积淀。
最后一行对门匾下桃花的描述并定格，除了给有经验的诗阅读者以如最初阅读的余味感之外，同时给无经验的诗阅读者，甚至只有识字水平的阅读者以语言表达上的审美享受。
其实,从这首诗歌的如何诞生的角度来读此诗,我有一个有趣的发现:作者在试图做摒弃文字的经验遮蔽，回归文字本来面目的创作的时候,此文本的写作灵感有可能来历史文化的烙印，来自陶渊明的《桃花源记》的最后一段：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”
作为读者的阅读，我想诗人对于世外桃源的向往从古至今从未间断过。诗人内心都有两只脚，一脚踩在那块牌匾外，一脚“已跨过了那块牌匾”。两只脚若不可同步协调一致，是不是只有一个处理方式：“你的腰姿/仍在门槛上，扭成一朵桃花的曲线“？
当一首诗，从技巧到内涵都值得一读再读，与读者的隔也很微弱时，我想这文本在某些程度上是成功的。
读到这时，我有一种读者与作者之间，自以为的会心感，这种诗写上的追求是否就是作者内心的世外桃源呢？
2018年8月25日凌晨
5【中诗简牍】2012年8月卷：状元卷作品《午后》
文：湖北章洪波
阳光流淌，一只鸟纯净的叫声
从树梢落到一朵月季上
再落到青草，绿茸茸的梦里
这是午后，风声慵懒地走过
蜗牛，缓慢地爬行着
在守林人的鼾声里，樱桃渐渐泛红
芭蕉愈来愈绿……
笔记：《午后》，读来心静、干净、有境界。有如此三境，可又好像它只用黑眸看了你一眼，你就己在午后的画面中，但是，它又如此别致，别致到你想与守林人一起酣睡。这是为什么呢？
心静：第一，这首诗打开的极度缓慢，慢到好像秒针都快要停摆了。慢会引领读者进入诗现场，慢会抵消读者在现今社会快节奏下的压抑与烦躁。第二，诗歌以动衬静，画面上动静相宜。
干净：第一，诗语洁净，没有多余枝蔓。第二，文本没有"喻"，也没有费神的意象或象征，阅读上好像一览无余。第三，全文好像就只在描景，唯一称得上的写作手法，可能就是通常说的"赋"的铺陈。
有境界：第一，时间的拉伸与压缩，给文本带来无限张力。
这首诗若真只有慢，它估计己经被风吹走了。作者估计是技巧大师，他将很快的事物切分定格给你看，比如鸟鸣会有多快，一秒还是两秒，但作者落下极慢，"一只鸟纯净的叫声/从树梢落到一朵月季上/再落到青草，绿茸茸的梦里"；他又将很慢的变化压缩，比如植物能被视觉察觉的变化要多久，但在作者笔下只在短暂的午睡间，"在守林人的鼾声里，樱桃渐渐泛红/芭蕉愈来愈绿……"。
第二，赋手法的处理到位，古诗句化用巧妙，使文本在缓坡上立起。
作者用"赋"写作时，从多角度描景时，铺出光芒，又从结尾处巧妙化"红了樱桃 绿了芭蕉"，收敛内核，让文本向深度推进立起。
可能有些读者认为："红了樱桃，绿了芭蕉。"是熟词，化用会对文本张力有影响，但是这里作者处理巧妙，对于文本立起有事半功倍之效。
"流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉"，原文中本是感叹时间流逝与哀伤，但作者化用之后，则表达出午后时光如此美好，时光一秋也只有一刻。美好才觉短暂！
第三，文本没有高深的立意，但作者有高深的境界。
此诗属客观诗，作者不做主观介入，但通过文本，我们便知作者心境。一切景语皆情语，一切景语皆是观者心：寂静如镜，淡定如风。
2018年8月27日凌晨【中诗简牍】2012年7月卷：榜眼卷1号作品
《世外桃源》
文/高山松
你明明知道这只是一个温柔的陷阱
你明明知道这块牌匾上的每一个字，都是
装有倒须的渔钩，你还是义无反顾地
走了过去，你的一只脚
已跨过了那块牌匾，你的腰姿
仍在门槛上，扭成一朵桃花的曲线
笔记：这首诗有一种构思的独特性，题目《世外桃源》，但只写到了世外桃源四个字的牌匾下，并在此瞬间放大维妙维肖地定格。
初读，本以为是一种除了语言之外的写作技巧，余留空间引领读者向往。确实，在这点上文本很成功，任何关于世外桃源的描述都不会是读者心目中的向往的追求，任何描述都会降低读者的期待，会减弱诗歌的意味。
再读，文本让我想起了：韩东说"诗到语言为止"。这句话有很多种理解，但在这里，它意味着诗歌放下隐喻与象征的枷锁，回归文字的最初的面目。从这点上，它在拉近诗歌与读者的拒离，极度缩小诗歌与大众阅读者的隔离。
再读，你会发现作者在进一步摒弃知识对于诗歌的蒙蔽，他在解构"世外桃源"四个字，试图放下历史在这四个字上的文化积淀。
最后一行对门匾下桃花的描述并定格，除了给有经验的诗阅读者以如最初阅读的余味感之外，同时给无经验的诗阅读者，甚至只有识字水平的阅读者以语言表达上的审美享受。
其实,从这首诗歌的如何诞生的角度来读此诗,我有一个有趣的发现:作者在试图做摒弃文字的经验遮蔽，回归文字本来面目的创作的时候,此文本的写作灵感有可能来历史文化的烙印，来自陶渊明的《桃花源记》的最后一段：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”
作为读者的阅读，我想诗人对于世外桃源的向往从古至今从未间断过。诗人内心都有两只脚，一脚踩在那块牌匾外，一脚“已跨过了那块牌匾”。两只脚若不可同步协调一致，是不是只有一个处理方式：“你的腰姿/仍在门槛上，扭成一朵桃花的曲线“？
当一首诗，从技巧到内涵都值得一读再读，与读者的隔也很微弱时，我想这文本在某些程度上是成功的。
读到这时，我有一种读者与作者之间，自以为的会心感，这种诗写上的追求是否就是作者内心的世外桃源呢？
2018年8月25日凌晨
5【中诗简牍】2012年8月卷：状元卷作品《午后》
文：湖北章洪波
阳光流淌，一只鸟纯净的叫声
从树梢落到一朵月季上
再落到青草，绿茸茸的梦里
这是午后，风声慵懒地走过
蜗牛，缓慢地爬行着
在守林人的鼾声里，樱桃渐渐泛红
芭蕉愈来愈绿……
笔记：《午后》，读来心静、干净、有境界。有如此三境，可又好像它只用黑眸看了你一眼，你就己在午后的画面中，但是，它又如此别致，别致到你想与守林人一起酣睡。这是为什么呢？
心静：第一，这首诗打开的极度缓慢，慢到好像秒针都快要停摆了。慢会引领读者进入诗现场，慢会抵消读者在现今社会快节奏下的压抑与烦躁。第二，诗歌以动衬静，画面上动静相宜。
干净：第一，诗语洁净，没有多余枝蔓。第二，文本没有"喻"，也没有费神的意象或象征，阅读上好像一览无余。第三，全文好像就只在描景，唯一称得上的写作手法，可能就是通常说的"赋"的铺陈。
有境界：第一，时间的拉伸与压缩，给文本带来无限张力。
这首诗若真只有慢，它估计己经被风吹走了。作者估计是技巧大师，他将很快的事物切分定格给你看，比如鸟鸣会有多快，一秒还是两秒，但作者落下极慢，"一只鸟纯净的叫声/从树梢落到一朵月季上/再落到青草，绿茸茸的梦里"；他又将很慢的变化压缩，比如植物能被视觉察觉的变化要多久，但在作者笔下只在短暂的午睡间，"在守林人的鼾声里，樱桃渐渐泛红/芭蕉愈来愈绿……"。
第二，赋手法的处理到位，古诗句化用巧妙，使文本在缓坡上立起。
作者用"赋"写作时，从多角度描景时，铺出光芒，又从结尾处巧妙化"红了樱桃 绿了芭蕉"，收敛内核，让文本向深度推进立起。
可能有些读者认为："红了樱桃，绿了芭蕉。"是熟词，化用会对文本张力有影响，但是这里作者处理巧妙，对于文本立起有事半功倍之效。
"流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉"，原文中本是感叹时间流逝与哀伤，但作者化用之后，则表达出午后时光如此美好，时光一秋也只有一刻。美好才觉短暂！
第三，文本没有高深的立意，但作者有高深的境界。
此诗属客观诗，作者不做主观介入，但通过文本，我们便知作者心境。一切景语皆情语，一切景语皆是观者心：寂静如镜，淡定如风。
2018年8月27日凌晨 |
发表于 2018-9-28 09:22
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发表于 2018-9-28 11:06
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