大家知道，中国是有汉字所组成的文化。没有汉字，也就没有文明。从甲骨文开始，民族文明就开始传承了。如果没有前人的记述，或曰如没有仓颉造字，试想华夏文明能这么发达吗？远远不能。
远古，为了记事书写方便，古人发明了纸，发明了毛笔，从而才有了书法艺术。因为书法只能纪录文明，而不能把人间的美一网打尽，故中国的山水花卉人物，才会以毛笔，以浓淡，以神韵，而展现所谓的风彩。历史纪录，中国画最早有实物可见的，就是《人物龙凤图》，出自战国，是一九四二年二月出土于长河东南郊陈家大山楚墓。此画人物阔袖长裙，体态娜妙，表现了楚国上层妇女的形象特征，和“楚王好细腰”的时风。据今二千多年了。而《诗经》据今也二千多年。
所谓诗书画同源，是说它的美学体系相通又有传承。就比如书法，讲究的是架骨与行云流水，唯有饱满精神，才能令人流念往返，从而才能成为一种高尚的艺术。画的原理也是！古人的画龙点睛，同时也道出了“楚王好细腰”之所刻画人物之本质。融，才是中国诗，从意境突围，由此来获得诗的最大价值体现。
倘若我们做一点比较，反观外国诗，外国画。他们大多讲神性，讲超越，讲印象。他们往往注重的是浓墨重彩，比如油画，和中国的水墨的浓淡是有养天壤之别的。就是诗，也是以意识呈现俱多。因为他们崇拜神，一切都要以虔诚走心，这样才能让所信仰的神达到同源。这就是民族的根性，文化不同，所表达方式自然也不同。
就是因这不同，我们才不能一切都照搬。要知道中国是有文字所构成的，当然讲穷文字的对称与洗炼，也就是通过稍许文字，而要分离出对人生对事物的感官职能，而且又不能轻言道破，从而才有了画的浓淡与留白，书法的行云流水与布道，无不是想让艺术腾飞。用一句诗表达，就是心有灵犀一点通。
可惜现在我们的诗大多因外来意识的浸入而走形。再因新诗的语言又因散文化以至不够洗炼，从而也给新诗带来一种直观——诗是自由了，可是诗味与意境却缺失了。我们不能不反思，中国几千年的传统，其实是老祖宗不断摸索探求的结果。为何盛唐能开创诗的高峰，就在于有章可寻，真正吃透消化了诗书画同源的精髓，而没有像现在这么走极端。
比如一提到口语诗，就是流口水的代名词；而一提到外国诗，连国诗刊也是眉飞色舞，评论家更是一百个叫好！这是台上锣鼓喧天，可是台下观众却寥寥无几。这也不能怪大众，是两种我行我素，都不能让新诗发扬光大，而是为了争夺话语权，在互相残杀，最终结果还会是不了了之。
近百年来，我们没能从根本上去解决诗的本质问题。是继续以前人为经验发扬光大，还是让拿来有奶就是娘的不问黑白。总是争来争去，公说公有理，婆说婆有理，让清官也难断家务事。这是一种本位主义自私自利的一种玩症，此症不除，中国新诗想更上一层楼，谈何容易！
记得八十年代，中国曾经行过前所未有的真理大讨论，最后得出——实践才是检验真理的唯一标准。不是权，也不是名。而是以事实为准绳，有此才能纲举目张。纵观中国新诗，也需要从上而下，来一次真正革命。或许中国新诗才有出路。不过中国式教条，在一定时间内，很难完成。就在于有着话语权的，谁肯向民众低头？你骂你的，我发我的。我说好就是好！体制又不少我一分钱，而且因体制的高高在上，相反还会获得名利双收，何不乐乎！
这就是中国眼前的现实，想打破僵局，我想不妨有二。一，诗必须先立，坚持什么？反对什么？要有一个诗的价值观，或曰中国式诗书画同源大意境观，要有成熟文本作支撑，有着战略眼光的理论作指导，唯有形成天下唯我中华文化独尊的风气，我们才能享受诗的蔓妙悦人怡心时光。
二，有立也要破。因为敢于破，才能发现问题，找到改进的方向。破的依据就是要用文本说真话，意能真正立住脚才行。同时它也要经受人民的检验，人民说好才行。
其实，中国诗书画同源，早深入人民心中。它是根植于民族之林的精髓。所谓民族的才是世界的，中国新诗，唯有在世界的文化园地里，有辩识度，才能真正繁荣。反之，让人牵着鼻子走，一定走不出未来！
于2018.10.01.草于醒梦斋 |
发表于 2018-10-1 15:33
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