“原点”像巴中山水一样，在良好的生态环境中，每年都有种子破土发芽；每年都有小树长高；每年都有人在枝条上绽放精彩。
可能缘于地理原因，而更多的是缘于一些大树的遮挡与呵护。这些年，巴中诗人杨通、王志国、张万林等人，在沙龙和本地诗会上，或谈个人创作经验，或不遗余力向外推荐新人，做了大量基础性工作。
比如说《原点诗歌2018》“原点星锐”栏目推出的年轻诗人李志和谢发印，一直在从事乡村义务教育工作，三十岁左右。在原点成员相互影响下，短短两年时间，其作品整体气韵流畅，静谧空灵，日趋成熟。女诗人李树慧是一名退休医生，身体多病，正是这几年在诗歌阅读和诗歌创作的滋养下，内心热烈，自信前行，其作品已在多家专业诗歌报刊发表。她选择意象精准，语言新颖，在原点诗群中已有明显的个性特征。
当生命在自己独立成长的时候，洋溢出了喜悦，也会带给周围人一份感动。“原点”不断有人破茧成蝶，彰显了这个诗群的活力与包容性。
“远山葱茏，近水幽静/在巴山一隅，所有诗意折返于此/我和我的梦，在此重生”。这是李志的诗歌《水色》的结尾一段，再从今年所选他的作品来看，他的诗最大的着力点是“安静”。我觉得：诗歌的平庸往往都很相似，诗歌的精彩却又各不相同。李志带给我的不同，是他自己长期坚守在一所村小任教，这份职业淡化了他更多的欲望，个人从内到外获得了一种“静”。“炊烟挺直身段，目送最后一只燕子/斜身，坠落夕阳//而整个下午，我都和一杯水谈安身立命/而他，并不给我好脸色”（《 整个下午都是安静的》）。尽管他有过一些抗拒，但恰恰反映出李志人性的真实，他敢于坦露自己的内心。试想：一个浮躁的人，或者一个粗枝大叶的人，又怎能看到如此细微的事物，又如何调动词语来和谐地呈现一段心境呢？虚伪的人，做事行文更是遮遮掩掩。
诗歌作品的与众不同，与创作者自身的经历和生活背景密不可分，也与他（她）面对生活的态度有着直接的关系。一个难能可贵的现象值得一提：今年所选的李志的诗，这么大一组较为自我的作品，几乎找不到像“孤独”、“寂寞”之类的词。这一是说明他已明白诗是创新的艺术，有意避开了这些词。另外也证明了他内心的纯粹与澄明。在一个村小教书，常年与天真无邪的学生相处，净化了他的心灵。正如李志在《即景》中所写：“在沉甸甸的绿野里/所有的花朵都在窃窃私语/所有的生命都在原汁原味呈现”。这种诗意的抒写，应是他内心真实的呈现。
李志的诗，多以瞬间情绪开始，或一景，或片刻回忆，信手拈来。在创作中，语言朴实无华，构建了一个与环境和身份相融合的诗意世界。
再看与李志从事同一职业的谢发印，开初写一些古体诗，接触新诗刚两年，从今年选出的作品不难发现，他不像李志，着力于自己一时一景的营造，将细微的，转瞬即逝的东西放大了给人看。谢发印合理转化了自身的知识储备，在创作中选择的余地更大一些，题材更广泛一些。如《读一段历史》： “风吹走了墨色。瞎了眼的良心，终于/挂着幡，游走荒郊、里闾/计算文字未曾记载的机密。自此靠/算命/才触摸到无尽的空白”。就“里闾”这个泛指民间的词的运用，到用“算命”这个意象，结合自然无痕，为整首作品的提供了很好的支撑，单看这些，已显老道。正如谢发印的《明日就清明了》这首诗，娓娓道来，用“桃木剑”这个道教法器，峰回路转，极具张力。
能够借古融今，很准确地为一首诗服务，可以为作品增加宽度与厚度；也说明谢发印对写诗本身的理解已进入到一个新的层次。
当然，在对生活题材的创作方面，他也是写得很自然，看不出雕凿的痕迹。如《五月的日记》，特别是《朽木》，短小精巧，给人可联想的空间又很大。我阅读时通过联想补充了他故意省略的部分，形成一个当年女同学的儿子及儿媳上坟的画面感。读《必将老去的消息》，那种朴实语言包裹的沉重，迅速与我心灵契合，在这个时候，任何就这首诗本身的说三道四，都是多余的，或许，这就是艺术的感染力。
李树慧作为一名六十年出生的女性，退休后才开始写诗，她将自己衷情的这份爱好，变成生活的一小部分，通过努力，内心的能量已转换成光，给退休的生活涂上了一抹亮色。
从这些年李树慧创作的大量诗歌来看，也包括此次所选的作品，多是以一种诗意的回放为主，即自己对过去所到过的名胜古迹、人物相互交往等为主要题材。与李志和谢发印的作品相比，李树慧的每一首诗都可以找到一个具体的，生活中存在的场景。她以这些地方为背景，注入自己对事物独特的感悟，在词语使用上注重把握诗歌的节奏和营造诗歌的气势。同时喜欢借用修辞来清晰表达内心世界。她曾写出一些很好的诗句，如：“今夜又说起故乡/只是一壶渴饮的空话/不像在梦里/一抬腿就能抵达”。又如今年所选的《遇见》：“就像一股寻找出路的山泉/遇见池塘/天涯海角/你就是那个终点”。
李树慧在创作中，即一个地方，或回忆某件事，往往只选几个有特定代表性的意象，再结合自己阅历，挪移和借用生活中的相同，展开想象和使用经验来完成整个作品，所以，她的作品格调较为中性，无明显褒贬。即便是像《香港平顶山看夜色》《献词》《澳门赌场》这些作品，也想象合理，控制有度，给读者呈现了一个她心目中的香港、成都和澳门。
“亲爱的，我们还是可以/水天一色/看燕子兀自飞”（《四月，为草长莺飞捐一竹马》）。这是李树慧在医院做完CT后的一首作品，以轻松的形式来写一场虚惊。“……成都，在你的一隅里/我可以继续写诗，如果碰到太多明亮的事物/不必分行/意志也是，让它永住身体/最好迁出体内顽病的户籍”（《献词》）。从上述诗句可以看出：李树慧即使面对疾病，仍然不使用负面的词，她真的是很享受这种中性的格调带给自己的一份陶醉。
在李树慧这几年的作品中，常用表示并列关系的句子，今年的诗中有：“它/一边要为暮春量体裁衣/一边要为初夏穿针引线”。“ 一手提着大海或悬崖/一手把贪欲放成瀑布的长线”等等，以往的作品中也有不少。其实，任何好的形式如果对个人写作形成了一种惯性，可能都会影响到新作品的面貌。好诗，总是以独一无二的形式出现，因为诗人的创作，就是在不断颠覆和否定自己。
三位诗人在短短几年时间里，迅速脱颖而出，说明了只要热爱诗歌并坚持创作，每一个人都可能成为星星，为自己生命润色添彩。
最后我想说的是，写诗是自身的积累和现实的一个碰撞，从而使诗人在思想上获得一种解放与自由，没有什么金科玉律。如果用一个不太恰当，但又是我此刻想说的话，那就是美术界常用的一个词，叫做“形神兼备”。一首诗完成了，就像一幅画，或一座雕塑，能不能打动人心，还要看有无神韵。而诗的神韵，应该是置身现实，关切生命、深度挖掘，用生活中最能引起人共鸣的喜怒哀乐来实现这一艺术目标。
仅此，作为共勉。
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发表于 2018-12-26 19:44
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