后现代思潮之后的文学空想

王远顺

后现代思潮之后的文学空想

本文分为4部分：
        艺术流派的划分、艺术现实主义的构想、艺术与人的关系探索、艺术现实主义细节
        经历现代主义、后现代主义思潮后的二十一世纪文学，应该以怎样的文学思潮继续走下去，是文学思潮已经走到了尽头，还是文学的浪潮仍在发生？
        由于笔者并非专业批评家或作家，本不该妄下断言，但笔者也愿意思考这个问题，并试着回答这个问题。
        要回答这个问题，笔者想先谈一下关于单元艺术划分、多元艺术划分以及特征法的含义。

第一部分：艺术流派的划分
         有一个现象，部分批评家在对拉丁美洲一些作家进行艺术流派划分时，往往因为是否该将这些作家划入魔幻现实主义而矛盾，批评家的理由是这些作家创作手法多变，且部分作家只有一两部作品运用了魔幻现实主义。从两个方面来看：
        一、我们简单地将某一作家进行归类是否可靠，比如马尔克斯，显然是魔幻现实主义的代表人物，这样的说法亦有其归纳和认识意义，但对于我们认识作家，却不够全面，因为马尔克斯的创作手法，除了魔幻现实主义的元素，还有其他艺术元素，比如象征主义，意识流等，那么为什么以魔幻现实主义来划分马尔克斯而不是以象征主义来划分呢？难道是因为其对魔幻现实主义的贡献或因魔幻现实主义与马尔克斯的关联性更大吗？这样当然是合理的，但因此而忽略了马尔克斯作品中的其他艺术手法，则未免对作家稍欠公允。
        当然，有一个笼统而稳妥的划分方法，那就是将某作家划分为现代主义，甚至是后现代主义，但是这显然对读者来说，没有太大的实际意义。
        因而，笔者主张以划分艺术元素的方法来划分作家的创作特点，而现实主义、象征主义、浪漫主义……甚至到解构主义等艺术主张，都是单一的艺术符号，即都是单一的艺术元素（元艺术），它们并没有高低贵贱之分，只有与人类文化的远近亲疏之别，而一位作家的创作，显然不会单一的采用某一种艺术元素，那么我们在划分作家创作派别时，就要采用多元艺术的形式了。
        比如《红楼梦》，应该算是现实主义作品，曹先生当时或许并没有多想这些概念，那么后人如要将其作品归类，化为现实主义文学可能会有些欠妥，因为《红楼梦》除了现实主义手法，还有神话（或说东方魔幻）、意识流的运用，这样看来，采用多元艺术的划分方法来归纳《红楼梦》的作品就显得很有必要了。
         同样的方法，也可以用来划分《百年孤独》。就以上文观点来看，很多作品都是多元艺术作品，那么怎样区别这些多元艺术作品呢？
        以《百年孤独》为例，笔者尝试将《百年孤独》分为多元艺术作品，而马尔克斯，也是多元艺术作家，其主要艺术派别是魔幻现实主义，然后再根据其作品内容，再添加几个作品中显著的艺术派别（我阅历不够，且能力也不足，这个工作就交给专业批评家来做）。完成这个工作，当我们再去了解《百年孤独》，就能清晰地看到该作品具体拥有哪些艺术特色。
        二、笔者弱弱地想，我们在判断作家或作品所属艺术派别时，应该用特征法，而不是排除法。
        所谓特征法，就是只要其创作（或作品）中运用过某种艺术主张，那么就具有了该种艺术特征，就可以以艺术元素的方式划分到该艺术派别，如《红楼梦》，因其有现实主义特色，就可以将其划分到现实主义作品，也因起运用了神话元素，又可以将其到神实主义作品，由于《红楼梦》具有两种或两种以上的艺术流派特色，在划分作品时要注明为多元艺术作品，且其对现实主义贡献最大；
        排除法，是指读者仅以其创作（或作品）中最显著的艺术手法来划分该作家（或作品）是不可取的，就像把《红楼梦》简单地划分为现实主义不够完美一样。
        因此，有了多元艺术划分方法和特征法，就可以用来划分上文中提到的拉丁美洲的部分作家的艺术派别。

第二部分：艺术现实主义的构想
        解决了作家（或作品）的艺术流派划分，再把某种艺术主张视为元艺术后，就有必要说说艺术现实主义，艺术现实主义又称艺术主义，必须指明的是，艺术现实主义不是一个创造，而是对艺术的总结。
        简而言之，艺术现实主义就是借用各种艺术主张（包括已经发生的艺术主张和将来会产生的艺术主张）来完成作品，从而达到作者的创作（上文已经阐述了没有目的的行为是不存在的，因此，严格来说，艺术现实主义中的“现实”二字是多余的，但为了强调现实对于艺术的重要性，这里仍然保留“现实”二字）。
        由艺术现实主义的定义来看，它其实是对艺术的总结与整合，而非艺术的创造，从艺术现实主义的观点来看，一切单独的艺术主张都是元艺术，而一位艺术家完成作品的过程，正是该艺术家运用各种元艺术的过程。
        艺术是浪漫的，但艺术的实质是现实的，因为艺术只有在联系现实后，才具有意义，正是该意义，赋予了艺术之所以为艺术的命题，因此没有现实的艺术是不存在的。同时，联系现实的手段又可以是艺术化的，这种艺术化，便是各种艺术主张。
        从古典主义到后现代文学思潮，艺术主张层出不穷，正是这些多元艺术主张，开辟了异彩纷呈的艺术世界。
         每一个行为背后，都有行为发生者的目的，这个目的可以是潜意识下隐藏的目的，也可以是有意识发生的目的，以笔者理解的心理学来看，没有目的的行为是不存在的，因此，任何艺术行为的最终实质，都有一定目的，而这个目的，就可以理解为现实中的意义。
        值得一提的是，哪怕是后现代中一些激进的主张反一切艺术的艺术流派（如相对主义、怀疑主义），都是与现实联系后的成果，如果没有已成现实的艺术，何来反艺术呢？另外，也可以认为，非艺术也是一种艺术，这个道理就像白描也是一种创作手法一样容易理解。
        解决了艺术与现实的问题，就好理解艺术现实主义了。
        纵向分析，元艺术在不断产生，又不断隐退。就文学艺术而言，从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义，再到后现代主义中的解构主义、相对主义、怀疑主义等等艺术主张源源不断地继续发生着，大有“各领风骚一两年”的势头，而仔细观看就可以看出，大多的艺术主张并没能活跃多长时间，便隐退在历史长河中，这种隐退不是消亡，而是“归位”到一般艺术，与其他艺术平起平坐（当然，某些艺术主张更适合人类的艺术创作，因此比较活跃），旧艺术的退隐，新艺术的再现，这就是历史的轨道，那么为什么会出现这样的现状呢？
        笔者认为，因为这些艺术，都是单一的或不够全面的艺术元素（即元艺术），而人类需要的是复杂而多彩的艺术，世界也是多姿多彩的，某种元艺术，哪怕就是古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义这样应用性广泛的元艺术，如果让人类仅能选择一种艺术主张来创造作品，对二十一世纪来说，那也是不可能的。
        同时要强调，为了彰显个性，某些艺术家会过分倚重某种元艺术，这可以理解，但我们必须清醒地认识到，过分倚重并不是单独采用某种元艺术，如果单独采用元艺术进行创作，那么这种元艺术本身就要拥有足够的艺术张力，才能满足艺术表达的需要，当多数人同时单一地倚重某种元艺术，那么哪怕是古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义这样的活跃元艺术，也不再适合二十一世纪的文学发展了。
        因此，这些元艺术，只能在它发生的“蜜月期”风光一阵，便要让闲给下一种艺术。这就形成了文学思潮甚至是艺术不断更新的事实。
        那么，这些“隐退”的元艺术，对于艺术家开讲，有没有意义呢？答案不言自明。
       无论哪一种艺术的出现，都有其存在的价值，而艺术现实主义的宗旨，就是认可一切元艺术并且在创作时根据创作者需要合理选用这些元艺术，从而完成自己的作品。就像马尔克斯的《百年孤独》，并没有单一地选用魔幻现实主义，而是多种现代主义思潮的结晶。
        我们知道，有些艺术主张是相互对立的，至于如何“合理”地使用这些元艺术，包括使用那些对立的元艺术呢？
        合理，便是考验创作者能力的关键，能力强者，可以将多种元艺术出神入化地运用于作品，能力稍欠佳者，便要懂得舍弃一些自己不善于运用的元艺术，而采用一些自己擅长的艺术主张来进行创作。
        关于艺术现实主义的思想，应该已经清晰了，后现代文学思潮之后的文学形式，应当就是各种元艺术的不断产生和退隐，同时以多种元艺术想结合而进行创作的文学。

第三部分：艺术与人的关系探索
        接下来的内容分为两个部分，算是附加内容。
        一是笔者探索元艺术的一些思考，二是将艺术现实主义运用于现代诗的一些具体细节。
        一、为了探索各种元艺术的规律，笔者试着从人的客观存在以及从心理学上探索各种艺术：

世界（包涵）：大自然、人类
大自然：（自然主义、理性主义、意象主义）
人类（包涵）：人体、社会性、感官、思想（心理）、现实



人类（包涵）：人体、社会性、感官、思想（心理）
人体：生存、繁殖、原欲（意识流、下半身文学）
社会性：各种规则、道德、严肃（古典主义）
感官：直觉主义、新感觉派、立体主义、构成主义、印象主义
现实：现实主义
思想（心理）：各种欲望诞生的艺术主义




思想（心理）：各种欲望诞生的艺术主义，如：
            人权：（人道主义、自由主义、女权主义）
            幻想（思考）：表现主义、荒诞派、神秘主义、分析主义、抽象表现主义、神话、魔幻、移植、寓言、传说、梦境、魔变、穿越、科技、玄幻小说、武侠小说、修仙小说
            情感：浪漫主义
            心理：意识流、心理现实主义
            意义：存在主义、垮掉的一代、迷惘的一代、颓废文学
            某种信仰或审美：左翼文学、唯美主义、民族主义、野兽主义、地方主义、修仙小说、历史小说、武侠小说、都市言情
           某种特殊事件后，造成的心灵影响产生的文学：垮掉的一代、迷惘的一代、后殖民主义、女权主义、启蒙主义、寻根文学、以及以各种题材划分的小说
            反抗、异化：后现代思潮、先锋派、未来主义、达达主义、相对主义、文化相对论、超验、灵视、变形、悖论
             二元对立思想，异化艺术或相对艺术：
象征主义（自然与现实的隐喻结合）
达达主义（传统艺术的对立）
相对主义（传统艺术的对立）
解构主义（传统的对立）
新小说（传统艺术的对立）
黑色幽默（严肃与非严肃的结合）
魔幻现实主义（幻想与现实的结合）
超现实主义（现实的异化，幻想与现实的结合）
新现实主义（部分元艺术与现实的结合）
艺术主义或艺术现实主义（元艺术与现实的结合）
拼贴（元艺术的结合，各类作品的结合）
神实主义（幻想与现实的结合）

        元艺术太多，不一而足，以上罗列的艺术主张，大体涵盖了当下各种文学思潮或艺术流派（部分艺术主张仍没有列出）。从中我们不难看出，尽管文学艺术异彩纷呈，其实也有一定规律可言，简要总结去下：
         一、元艺术的来源，主要有客观大自然、人类、相对艺术（原艺术的对立面）构成。人类的艺术源，又分为人体、社会性、感官、思想（心理）、现实。
        二、大量的艺术流派，都来自人类的各种心理，且又有大部分艺术流派，都来自对立思想，以及某两种或两种以上元艺术的结合。
       我们在思考元艺术的创新中，可否就从自然、人体、原欲、社会性、感官、各种欲望、思想、心理、现实、对立艺术、结合艺术出发，来挖掘其他艺术主张？


第四部分：艺术现实主义细节
        附加内容的第二点，是讲讲艺术现实主义诗歌的一些细节：

一、名称：艺术现实主义诗歌（艺术主义诗歌）

二、简要说明：
        艺术现实主义诗歌就是合理借用各种元艺术（包括已经发生的艺术流派和将来会产生的艺术主张）来完成作品，从而达到作者的某种创作行为。

三、诗歌特色：
         1、艺术多元性：通常具有各种元艺术的特征，也可根据作者习惯，选用不同的元艺术进行创作，同时，也提倡作者挖掘新的元艺术。
         2、题材多元性：尝试各种题材的诗歌
         3、形式多元性：尝试各类形式的诗歌
         4、语言多元性：尝试各类语言结构的诗歌，这点提倡作者对语言进行大量创新。
         5、诗歌技巧多元性：尝试各种诗歌表达方式，要利用各种诗歌技巧来进行创作（本公众号的“诗语言”栏目就是这个工作）。

四、主旨：
        诗到艺术为止，灵魂自艺术而始。诗的终点即艺术的起点，诗是艺术的一种表现形式，以诗来展望历史艺术，探索先锋艺术，通过各种艺术理论表达内心的诗歌价值，我们最终要创作的，不是简单的诗歌，而且一件艺术。
         判断一首诗是不是严格符合艺术现实主义，就是看该诗中艺术价值的多少。

五、目标：
        1、用艺术理论填补艺术发展史上诗歌的空白，丰富早已出现的诗歌艺术；
        2、挖掘尚未发现的元艺术，从而使诗歌回到文学的中心、艺术的中心；
        3、语言与修辞的剧烈扩张；
        4、表达方式的重构，新词的再造，新语境的再造，新形式的再造；
        5、新旧传统的合理选用、杂糅。


六、原则：从内心的艺术灵感出发，借用一切元艺术，书写人类的艺术灵魂；

七、艺术手法，在以艺术为主的中心思想不变的情况下，主要分六个大类：
1、运用各种元艺术理论为指导进行创作；
2、讲究语言、修辞、诗学、诗技巧手法；
3、运用各自的创作特色进行创作；
4、根据自己爱好，对各种题材进行创作；
5、讲究艺术、形式、题材、内容、意象、语言、句子结构的创新
6、从语言价值、文本价值、艺术价值、社会价值（功用价值）、自然价值、思想价值、文化价值、范本价值等方面来指导艺术现实主义诗歌。