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诗 的 行 吟 与 思 的 抵达
——秦风《以石头的硬度抵达海或者水》（组诗）评析
辛夷
“除了海与水/谁都别想闯进我的心门”秦风这组以海与水为主要意象的诗让我内心激动，久久不能自已！竟然有被这些文字密集的灵感风暴掀到站立不稳之感。诗人的灵感像一只上下翻飞的鲲鸟，时而掠过海面，那海水被翅膀扫过，带起排山倒海的白色巨浪，时而冲上碧海九霄，与云层和为一色，阳光下，尾翼的海水像晶莹剔透的珍珠一样洒落而下，大海碧蓝，雨滴晶莹，霞光穿过雨滴的珠帘，透射出水晶般迷一样的光芒，实在叹为观止，激动人心！如果说一首诗在一瞬间能够抓住读者的眼帘就是好诗，那么这组诗则像是一系列密集的闪电，用纯粹的爱与自由的光芒，照亮了读者的灵魂。
世间的一切，除了海与水
谁都别想闯进我的心门
我以石头的方式抵达水
水与水相逢，然后走散
两个人走散的地方，即是天涯海角
此刻的印度洋，不断地撕裂自己
再给自己灌入水，河流与海
仿佛千山万水之后
所有的苦难，更深地渗入彼此
海岛的手掌，抓不住海的梦游
《美瑞莎海滩：雪的遗骸》
雪的遗骸，波澜壮阔的交响乐开篇。 严羽《沧浪诗话》曰：诗者，吟咏性情也。诗可言志，可写心，诗歌以 “世间的一切，除了海与水/谁都别想闯进我的心门” 开篇，直抵人心，逼视每个人深藏的灵魂。“心门”，何其重乎？你会不会也赶紧审视一下自己的内心世界，你那鲜亮多姿的内心有没有人能看到？一扇心门，重重地阻隔着真实的自己与伪装的自己，你能否坦然地说那个在人前喜笑颜开的自己就是真实的自己？表面挺开心乐呵，可真正内心的自己呢？所以说“谁都别想闯进我的心门”我不要别人轻易看见真实的我，如此而已。
秦风这组诗最大的特点就是灵感肆意爆发，字仿佛已不再是文字，而是盛大的海之交响乐的音符，一个个鱼贯而出，有着让人惊叹的想象力与爆发力，以及情感的张力。意象并不复杂，但是天生，天然，奇峻，美妙又卓绝 “我以石头的方式抵达水/水与水相逢，然后走散/两个人走散的地方，即是天涯海角”这样的句子像是自己从诗人的眼里长出来的，变成一棵树，发出了芽，长出了叶，诗人只用内心的情感牵发着这些树的根系，每一句就会自我衍生、新长出新的字句“此刻的印度洋，不断地撕裂自己/再给自己灌入水，河流与海”两个人走散的地方是痛的，这痛是慢慢变成了埋藏心底的天之涯海之角的。时而隐在心间痛得突兀，时而那用手触摸不到的痛感仿佛又迅速被海风吹散，时而静悄悄的，像海水一样在心的海洋弥漫，挥之不去，哀伤，无法面对，最终在心间筑成一座内心的天涯海角，无可替代！所以“仿佛千山万水之后/所有的苦难，更深地渗入彼此/海岛的手掌，抓不住海的梦游”抓不住的梦游，撕裂自己的疼痛，隐忍于心，把所有的苦难，伤口，心间的血，全部用海埋葬。
惊涛拍岸。水与岸是相濡以沬的鱼
肉体相互撞击，彼此打造成船
江湖无水。水在海中打捞自已
水的铁石心肠，埋葬着怎样的海枯石烂
就用这海枯石烂撞击我吧
用水撞击，用岛礁撞击，用岸撞击
用整片海洋，全部撞击我吧
卷起的千堆雪。是你我，斯里兰卡
唯一的雪。是火焰，是爱，是雪的遗骸
《美瑞莎海滩：雪的遗骸》
明陆时雍《诗镜总论》言“诗贵真，诗之真趣，又在意似之间”，诗歌最能打动人心的就是诗人从心中自然流出的真情，那无尽的真情汇在一起就成了海，激荡出难以抑制的澎湃激情。当思考与现实发生碰撞，那火花点燃诗人内心的激情就会成就出伟大的诗歌表达艺术 “惊涛拍岸。水与岸是相濡以沬的鱼/肉体相互撞击，彼此打造成船/江湖无水。水在海中打捞自已/水的铁石心肠，埋葬着怎样的海枯石烂”多么让人惊叹的诗歌表达语言？水与岸是相濡以沫的鱼？一双慧眼，让水与岸突然变小，小到两尾相濡以沫的鱼，小到把“彼此打造成船”，充满灵感的语言，属于天才诗人想象的艺术。“就用这海枯石烂撞击我吧/用水撞击，用岛礁撞击，用岸撞击/用整片海洋，全部撞击我吧/卷起的千堆雪。是你我，斯里兰卡/唯一的雪。是火焰，是爱，是雪的遗骸”无与伦比的语言表达艺术，动词的魅力，充满了诗歌的激情，满是阳光与火焰的气息，读得人目瞪口呆，瞠目结舌，只为这浩瀚如海的文字如此激昂，像非洲热情似火的鼓点，酣畅淋漓，内心澎湃，像海水般荡漾心潮。
海天一色，被空旷的欲望全部占有
海水倒流，向着海岸与夕照的背影
此刻，万物都归于水
在跌荡的时间与弯曲的空间
漩涡，交欢。一尾鱼的全部裸体
向大海与天空完全呈现
此刻，星球与我们，被一滴水覆盖
层层波光，向着海的纵渗透
这将是我走丢的明天
《乌纳瓦图纳海滩：水的鱼欢》
水的鱼欢，激昂跌宕的宏丽乐章。欧阳修在《六一诗话》中说：“圣俞(梅尧臣)尝语余曰：‘（写诗）必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣'。”这首《水的鱼欢》，诗人用炉火纯青的语言，奇妙的想象，动感的意象为我们勾勒出了一幅奇幻的，只能用心中梦幻的眼睛才能想象出的海洋，如梅尧臣所说，如在目前，含不尽之意，见于言外，诗人创作出的海洋比诗人眼里见到的海洋更加奇幻，光怪陆离，梦幻出奇异的神秘色彩，那是诗人笔下的“跌荡的时间与弯曲的空间”，“漩涡，交欢。一尾鱼的全部裸体/向大海与天空完全呈现”灵性与自由，浓烈的诗意，热烈的情感，湛蓝的海面，洁白的海滩，玫瑰金的夕阳温柔地绚烂着天空与海面，此情此景，竟然有让人陷入疯狂痴迷之境地的危险。
今夜，我必将死于你不被宽恕的海潮
岛屿，用一种几乎绝望的力度与深度
祭拜我们梦想的诗与远方
沿着波涛与星光坠落的轨迹
在你失重的夜色，我必是通向黎明的血路
万劫不复的彼岸，浪的灯塔
将我们，引照和摆渡
《乌纳瓦图纳海滩：水的鱼欢》
“今夜，我必将死于你不被宽恕的海潮”神来之句让人胆战心惊，甚而心跳紊乱。神秘的月亮，牵引海洋不被宽恕的海洋的潮汐，诗人用“一种几乎绝望的力度与深度”用爱用心用无比宽阔的灵魂拥抱海洋，甚而与海洋相爱，与现实的海洋在诗歌的海洋中自由徜徉，自由翱翔，用现实与内心的海洋一起来“祭拜我们梦想的诗与远方”。“在你失重的夜色，我必是通向黎明的血路/万劫不复的彼岸，浪的灯塔/将我们，引照和摆渡”庄严而神圣的语言，像是誓言，无比坚决的决心，又像是杀伐果断的号令，指引自己的内心，将自己与海洋的内心引向“万劫不复的彼岸，浪的灯塔/将我们，引照和摆渡”那是决绝无悔的、甜蜜而痛苦的信仰，像灯塔一样，永远指引着诗人前进的道路，在海岛的夜色，诗人为内心穿上铠甲与披风，乘风破浪，九死不悔，就算，就算会变成“通向黎明的血路”。
潮起，潮落。不被振救的自我放逐
守不住防线，守不住底线
没有一座城堡与肉身不被攻克
失声的钟，被浪的头颅撞响
子弹击碎钟声，透过敌人的眼睛
穿过城堡的胸膛，绕过所有的视线
击中石头酣梦的枕头，以及城市
黎明的前额。时间的血在时针的手指上
点燃烽火。一种漆黑的硝烟
就这么叫嚣地告诉世界
它就是明目张胆的侵略者
《加勒城堡：一滴水的防线》
一滴水的防线，痛快酣畅的乐之高阶。柏拉图曾说，平庸的诗歌使听众感觉乏味，因为它只展现表象而不揭示真理，只滋长听众的情感而不增进他们的理智，他指出，诗人在创作时不能依靠自己的技巧或知识，而必须等候神赐的灵感和自己的心灵迷狂。开始我曾说过，这组诗组合在一起就是一场盛大的海洋交响乐，开篇两节《雪的遗骸》《水的鱼欢》是斑斓的，梦幻的，激昂跌宕的，而到了第三节《一滴水的防线》就变成了音乐的高阶，全诗之高潮，是痛快淋漓的爱与痛。请闭上双眼，一个字一个字倾听这些像水滴清脆洒落的文字：“潮起，潮落。不被振救的自我放逐/守不住防线，守不住底线/没有一座城堡与肉身不被攻克”紧接着是“失声的钟，被浪的头颅撞响/子弹击碎钟声，透过敌人的眼睛/穿过城堡的胸膛，绕过所有的视线/击中石头酣梦的枕头，以及城市/黎明的前额。时间的血在时针的手指上/点燃烽火。一种漆黑的硝烟/就这么叫嚣地告诉世界/它就是明目张胆的侵略者”快节奏的读完，不能停顿，才可以体会诗人创作时那种灵感肆意的爆发于张扬，意象奇特，像一组电影镜头迅速拉近的画面，一种奇幻的意境向着神秘的方向无限延伸，正如柏拉图所言，诗人或许就是得到了“神赐的灵感和自己的心灵迷狂”。
所有的善，都不设防
所有的恶，都防不胜防
包括爱与苦难，从背后对我的
偷袭。我的善良必将成为我的敌人
梦见自己是子弹，海浪般朝自己扫射
被你一滴不剩地抢劫与掠夺
正如城堡，千万次的坍塌
正如海水，亿万年的救亡
正如现在，正如你，正登上
我的，一个人的国王的，城堡
《加勒城堡：一滴水的防线》
一首诗中能出现一两句金句已不易，可是，如果一个诗人，能够在历来的、接连的创作中屡屡金句频出，那么，基本可以判断这名诗人就是一位难得的天才诗人。写诗者多，好诗不多，写好诗者也许偶尔还能见，可是真正的天才诗人却是几百年难遇，秦风，或许天生就属于这个行列，因为，天才真的是需要天分，大多数人后天再怎么努力也难以弥补。“所有的善，都不设防/所有的恶，都防不胜防/包括爱与苦难，从背后对我的/偷袭”如此句子，夫复何言？像闪电，像雷鸣，像海中滔天的浪，整个头颅与灵魂直接被覆盖！“我的善良必将成为我的敌人/梦见自己是子弹，海浪般朝自己扫射/被你一滴不剩地抢劫与掠夺”诗歌的张力与想象力被发挥得淋漓尽致，上天下海的空间架构，激情难抑的艺术创造！“正如现在，正如你，正登上/我的，一个人的国王的，城堡”诗歌艺术的微妙，美学的呈现，让人欣喜，难以不动容，文字的魅力在此显而易见，无以言表。
一条倔强河流，沿着自己的泪痕翻越自己
遥远的海，在一滴不被抚摸的水的梦里
无数没有方向的迷途，被歧路意外救活
逆流的水，从石头的遗嘱出发
放弃那些没有骨节的水，离开那些没有
头颅的岸。沧海桑田之后垒石为峰
石头与山峰，都是一捧固态的水
四海为家。我的前世是海底的山
我的来生是水面的云，我与自己生死守望
顺流而下的人间，逆流而上的天堂
直至你的水滴，我的石穿，我们彼此倒流
在漩涡之中，鱼贯而入
《科伦坡：一滴泪的海岛》
一滴泪的海岛，飘逸梦幻的乐浪起伏。开始的三章是高昂的、嘹亮的、震撼心灵的，到了第四个章节音乐开始慢慢温和与柔婉起来，用低音缓缓撩拨人的心扉。静静倾听，更能够感受到白沙上蓝绿得透明的海波拍打在皮肤上的清凉，无限宽广的海面让人沉醉其中，“骨节”与“头颅”为海与岸的意象加上了诗之风骨。孟郊诗云“下笔证兴亡，陈词备风骨”，六不和尚曰“风骨者，诗人之气节，操守，品格，气节硬挺，不为风物而移，操守高洁，虽千万人吾往矣，品格慎独，不以物喜，不以己悲”，“放弃那些没有骨节的水，离开那些没有/头颅的岸。”让我看到了这组诗歌暗藏着的风骨。“一条倔强河流，沿着自己的泪痕翻越自己/遥远的海，在一滴不被抚摸的水的梦里/无数没有方向的迷途，被歧路意外救活”这是诗人内心的自我剖析，诗人把自己的内心比作那条倔强的河流，翻越自己，超越自我，在被世间改变的航道上强制改向，跨过迷途，找回自我，重回自我。“我的前世是海底的山/我的来生是水面的云，我与自己生死守望/顺流而下的人间，逆流而上的天堂”在梦境一样的文字中，诗人更加清晰地看见了自己，也看清了前世与来生，并且回答了自己的心路旅程“直至你的水滴，我的石穿，我们彼此倒流/在漩涡之中，鱼贯而入”奇妙，梦幻，飘逸，令人神往。
所有来者不是为了门徒，而是石头
亿万年执迷不误的石头，才能称为门徒
不是为了禀持虔诚，而是猜度其中的背叛
为了成为自己，世界与人类，必将自我出卖
罪恶与救赎，都跪拜于走投无路的传说
风蚀与腐化，是真相的搏弈
我只信仰真理，是第十三个门徒
用整个太平洋，擦洗原罪的肉欲
在海水遗忘的镜面，打捞自己消逝的脸
一堵风化的岩石，无法转身
捧起自己面目全非的面孔
让一种空无裸露与曝晒，来者皆为路人
仿佛都带不走欲望肉身的虔诚
太多的浪踩在自己的阴影中
纷纷向人间倒塌，无论我，还是我自己
《墨尔本：十二门徒石》
十二门徒石，低沉厚重的乐之梵音。这个章节是关于真理与欲望的。是选择真理还是服从欲望？这是个问题。不要想都不想就脱口而出“我会选择真理”，放眼大千世界，物欲横流的生活海洋会迅速把每个人冲刷得找不到方向，迷失自我是大概率事实或事件，怎样克服自己，控制最原始的欲望本能？“亿万年执迷不误的石头，才能称为门徒”“来者皆为路人/仿佛都带不走欲望肉身的虔诚”“太多的浪踩在自己的阴影中/纷纷向人间倒塌，无论我，还是我自己”这些带着哲理与辩思的诗句是诗人对内心的自我审度，追问与反省自己的内心，是否会被物质的海域吞没，能否保全自我最初的本心？也许每个人都该在一个人独处的时候，好好的安静思考一下。
蓝色是一种自我的诱惑与深陷
在云朵的眼里的，我是受困风情的海
南太平洋，像是一杯雪碧中的冰块
率先登陆澳洲大陆的
都带有动物侵略或占有的野心
我必须忽略这些腥味，与膻味中
同样野心深藏着的矿物质
太多的活着先天含毒，空旷地存在
再一次遗忘，那些过眼云烟的烟云
唯有袋鼠的蹦跳越过动物与人性的栅栏
不断地撞在我耳朵的后视镜
一种躲避或逃亡，却从不丢下
怀中受惊的子孙与辽远的祖国
一种动物不离不弃的爱
令所有人以回头的方式致敬
迎着陷阱，踏破夜色，走遍人间
《悉尼：袋鼠的行走》
袋鼠的行走，舒畅轻快活泼的乐之溪流。整章乐曲的开篇是高亢激昂的，中间开始放慢与舒缓，现在，音乐开始微微地活泼跳跃起来，仿佛给眼睛与耳朵予轻柔的抚摸。华兹华斯说“一切诗歌都是情感的自然流溢”，当诗人来到澳大利亚，内心被这块蓝色海洋所震撼，并且融化，流溢出纯美得像被海水洗过的文字“蓝色是一种自我的诱惑与深陷/在云朵的眼里的，我是受困风情的海/南太平洋，像是一杯雪碧中的冰块”感觉那抹蓝色是炎炎夏日里海岛中一块冰爽的冰淇淋，那炎热正是作者心中洋溢的热情，无法抑制的热与渴，那湛蓝无比的海域顿时澄静、冰凉了诗人的眼眸，可以安静的换一种视觉看这个世界，袋鼠就是诗人看悉尼的一种视角 “唯有袋鼠的蹦跳越过动物与人性的栅栏/不断地撞在我耳朵的后视镜/一种躲避或逃亡，却从不丢下/怀中受惊的子孙与辽远的祖国”动物与人性，是历来反复出现在诗人诗歌中的字语，暗暗对应和上一节的“风骨”与“头颅”，还是属于人类终极选择的思考范畴。
都将消亡。包括在我眼里手里
体内的你。无论真实，或者想象
都将会不辞而别地消失
像突然的死，意外地撞上了我
以及彼此为避难掩藏的孤单
存在比活在更陈旧更长久
比死亡更沉默，比沉默更破碎
这逐水的海岸线，一种生的偶然
撞上一种死的意外
我与世间隔着苦难之墙
我与自己，在意外之外一见钟情
你是我珊瑚心底斑斓的暗室
被误打误撞的水草曝光
看不见有谁，看不清你是谁
谁，正掀开自己，拍岸涌来
《奥克兰：生死推开的海岸线》
生死推开的海岸线，黯然神伤与豁然开朗的高低音对碰。威廉.达夫在《论独创性天才》中说，早期的诗歌“是闪闪发光的幻想和充满激情的心灵之融合，它必定是完全自然的和独创性的”简单说来就是诗是因为热爱而歌唱，“心在诉说自己的语言时，由于其强烈的同情心，总是能感染心的“我与世间隔着苦难之墙/我与自己，在意外之外一见钟情/你是我珊瑚心底斑斓的暗室/被误打误撞的水草曝光/看不见有谁，看不清你是谁/谁，正掀开自己，拍岸涌来”这些文字自带着水草的清凉与血的温热，像是作者打开自己深藏的内心，直接从心房里掏出的带着血的余温的文字。“都将消亡。包括在我眼里手里/体内的你。无论真实，或者想象/都将会不辞而别地消失/像突然的死，意外地撞上了我/以及彼此为避难掩藏的孤单”则是潜伏在作者心中隐秘的心伤，像锯齿一样时刻啮咬着诗人的心，让诗人总是黯然神伤，无法排解，直到“一种生的偶然/撞上一种死的意外”，高低音碰撞，节奏迅速快慢转换，音乐起伏连绵，叩响心门，产生出艺术的灵感之美！
避开激流岛。河流劈开自已
从一把斧头的锋刃上再次诞生
流水是血的一种遗憾，与遗忘
诗歌的激流，从诗人的额头喷涌
而出。只剩电闪雷鸣的瘦骨
在异乡，风筝有如斧头绝望地
坠落。河流再度放空自己遍体的血
像是青铜，再已无法返回烧焦的故土
抵达火山岛。那里有石头喷涌的
蓝色之血，直指头顶与日月
土著毛利人，始终以日月之眼
俯瞰祼身的大地与自己
《纽西兰：北岛的血与南岛的雪》
北岛的血与南岛的雪，灵性与自由的高歌对唱，灵魂深情回眸或久久相拥的乐之升华。到了整部乐曲的尾部，音乐开始提高音部，再一次的震撼耳朵与心灵，无法阻止的激情带领我们穿过诗歌的激流岛，燃烧自己，最后，以升华彼此灵魂的方式冲出重围，到达彼岸，或者更高山峰的位置。华兹华斯说，诗人与一般人不同，因为他“具有更敏锐的感受性，具有更多的热忱和温情，他喜欢自己的热情和意志，内在的活力使他比别人快乐得多”柯尔律治也说，“既深沉又敏锐”的感受性和具有深度的热情是造成诗才的根本因素，从这两条来看，诗人秦风都符合天才诗人的构成因素。“避开激流岛。河流劈开自已/从一把斧头的锋刃上再次诞生/流水是血的一种遗憾，与遗忘/诗歌的激流，从诗人的额头喷涌/而出。”真的能感受到灵感如激流般从诗人的心底火山爆发而出，心之海洋变成了血与火的颜色。说到激流岛，众所周知，顾城离开祖国后定居于此，创作出大量的诗歌与文字，但也因为一把斧头让全世界失色，到现在，人们谈及此事仍唏嘘不已，但我始终相信，能够写出这么美诗歌的顾城，绝不是魔鬼，他只是，无法接受他爱的人离开。
南太平洋的孤独在火山口反复死去
浩瀚的海，定会被石头再度分娩
北岛的血与南岛的雪，生死之望
雪峰，被周身的血牵引，攀升到
一种更高雪的凝望，从不融化
神灵与阳光，反复降临与祷告
走丢的人在寻找自己丢失的面容
不是干净的雪，就不能坚持自己
云朵与冰雪，阳光的灰烬
万物有灵，我在你倒影中复活
向着海波推开的深渊
成为你，也成为自己
《纽西兰：北岛的血与南岛的雪》
浪漫主义诗歌仍然是带有目的的诗歌，华兹华斯曾说“诗歌的目的是引发一种激情，使它与失去平衡的快感并存”，在整场乐曲的尾声，诗人又一次用文字把我们推上海浪的抛物线，体验到冲浪的激情与自由。“北岛的血与南岛的雪，生死之望/雪峰，被周身的血牵引，攀升到/一种更高雪的凝望，从不融化”带着灵性的文字仿佛自海上的山峰兀自脱颖而出，没有多的字，也没有少的字，自我生长，迎风招展，带着自己的灵气与魂魄。最后“不是干净的雪，就不能坚持自己”此时此刻，天地仿佛已经空无，海面斑斓而平静，仍然沉浸在诗歌的音乐之流中无法自拔，“云朵与冰雪，阳光的灰烬/万物有灵，我在你倒影中复活/向着海波推开的深渊/成为你，也成为自己”感觉灵魂在升腾，感觉强有力的生命在复活，白色的云朵与冰雪相互倒映在镜面般蓝的海面，海天一色，安静祥和！
拜伦说“诗歌是想象的岩浆，喷发出来可以避免地震”，这篇《以石头的硬度抵达海或者水》，我看到了诗人秦风以灵魂中自带的灵性与自由，在密集的灵感风暴中超然穿梭，意象像闪电，像雷鸣，像海的咆哮与安静，把我们带到了浩瀚辽阔的海域，感受到了海之交响乐的悲鸣与狂呼，纯粹的爱与自由像海面的旭日一样光芒万丈，这是一般诗人难以驾驭的意境，让人赞叹而又让人难过，真想说，我希望是自己写的！
秦风，本名蒲建雄，男，文学博士。中国诗歌学会会员，四川省作家协会会员。曾获首届全球汉语诗歌主奖、首届天府文学作品奖、长城文学奖、苏东坡文学奖。文学作品发表收录国内外多种文学诗刊与专辑。著有诗集《独步苍茫》。
辛夷，本名李春苹，首都文学特约诗歌评论员，四川省成都市作协会员，广元市作协会员，都江堰论坛版主，作品散见于《中诗网》《四川文学》《成都晚报》《四川农村日报》《青年作家》《剑门关》《翠云廊》《玉垒诗刊》等。
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发表于 2020-7-20 15:10
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