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《土洋皆用的写诗手法》，评白公智《个人史诗[六]之我看到了娘的痛》 《感悟诗中的意境》，评张守刚《缓缓》 《对70后女诗人方楠诗歌的综评》，评方楠诗歌 《你的诗性为什么这么强呢》，评隽土《时间密码》 《俗语入诗不是一个新问题》，评施德善《心念拾零（六章）》 《这首诗就有技术含量》，评秋水伊人《秋天 那只鸟》 《可看到一首特别的抒情诗了》，横云《听说你住在恰克图》 《与读者达到物我两忘，这还不高妙吗》，评王强《寺》
个人史诗[六]之我看到了娘的痛
◎ 白公智 我小胳膊小腿儿 胖乎乎 娘说 多像藕啊 我不说话不走路 耍赖 在娘的怀里 吸娘的血 还来不及剔骨还血 就被风火轮砸了 一下子 砸出去四十年 娘说儿啊 人一辈子 像藕 要一节一节的过 想起回头 我才从一劫一劫的 伤疤 看到了娘的痛
像白话一样的语言，好处是，一下子拉近了受众的距离，予人一种亲切感，很朴素。它不像书面语似乎拒人于千里之外。骨子里，天生有一种平民气息。让人心里温暖，认可，有一种迷人的淳朴魅力。 但白公智只借鉴它的外形，即通俗易懂这一面，“民间文学”这一面，他只是利用它。内核里，他是高度抽象概括事物，隐喻、暗示、象征，全是这些东西，似乎还蕴涵着一定的哲理成份，让你念想。你不由不感叹他这种手法，能隐喻概括很多事物，你不由不感叹、语言艺术竞有这样的魔力和技巧。 说的也是，现在谁写诗也不会一五一十罗列事物，用这种抽象和象征手法多好啊，即隐喻现实，又折射无限。
缓缓
◎张守刚
就这么不紧不慢地流着
这条小河
幼虫一样蠕动了好久
还在赶路
它一直牵挂前方
一刻也不停歇
拐过那么多面目狰狞的石头
在夕阳的余辉里
它依旧缓缓行走
不动声色
看几篇文章后，不知不觉对意境这个词汇情有独钟起来，但也只是存在心里，原因可能是还未碰见过这种有意境的诗。不想今日--你看张守刚这首小诗，窃以为就是有意境的诗。 诗属小诗，但就是在这样的小诗中，感觉诗人在有意铺陈，始终围绕着小河不紧不慢的流速在作文章，前面写了四五行以后，来一个有意识的停顿，说小河一直牵挂前方。然后呢，在结尾处，又清晰的说小河依旧在缓缓行走。这个诗意的重复，笔者觉得十分强大，这首诗的意境，可能就是从这种重复中出来的。 这样剖析了以后，我觉得对意境的来历有了新的认识。
对70后女诗人方楠诗歌的综评
网名：随处春山
◎山雨 今夜有雨 酝酿 筹划被密谋安排 丛林精灵奔忙相告，安排各自的盛况 天地交融是暴力之美 颤栗的石头，喉咙深处绽放花朵 偶尔有几处坍塌狼藉一片 隐去欢愉 大山无需起身，溪流带走盈余 我吞咽下的果核里 灌满了山雨的孩子
干脆利落，精致。另外，我想为此诗破例形容一下：诗中之诗。皆因此诗的诗性非常强，在字里行间里，还能看见它闪烁着理性的光。然而还不是那种干巴无味的理性，也不生硬。我想，可能与内容中有那么多为山雨服务的形容词汇有关，与理性相映，相得益彰，甚而是中和了两方面的长处。因而，这首诗是温润中有理性，理性中有温润。 ◎玻璃房 拒绝用形容词分行 它是雀斑脸上的脂粉 残骸满地 煽动 撞击 在歧途的出口 每一次的回车键 都期待再次飞翔 远处的河流等着梳理，草木等着喂养 一座玻璃房子的光明 总是盛大无边 阴影之中 暗流之下 无数的困兽被扼住喉咙 哀嚎 空气震荡 重生的希望 要用动词 闪电和雷鸣般到达现场
可喜的是，虽说是理性之诗，形而上学。但诗人与诗人之间的区别在于，喜好不同。有诗人喜好用高深、庞杂的意象，喜好在诗里把玩个人化的灵光乍现，让人读着又喜又忧。而方楠的诗呢，虽说是在抽象化方面、在事物的灵魂层面方面，施展手脚。但给人的感觉，他不是用意象群，像众多星星一样点缀在诗的空间里。而是用整体所构思的力量，来说明事理。因而，方楠的诗是晓畅的，不存在阅读障碍。但在整体的理解上，又让人颇费思量。
◎赶春 江南的雨有百转千回，缠绵处 能不能闻到一些春意 赶路的人不语 雨的尽头还是雨 谁和你一起听这雨声 桃树还在集结相思 青草酝酿绿意 没有油纸伞的雨巷 风筝 蜷缩在墙角，莫要心急 就把这雨丝编一朵红，喊一声亲 织一朵白喊一声爱 不过 我更想等到栀子花开 春深处，写封情书在那花瓣里 盛放一个恰似少年的情怀
这首诗，虽说还透着前面诗中的理性成份。但单独让不知情的人来读，就可能大相径庭了。原因是诗人的诗有一股罡气，即由于诗人讲究韵感，因而使诗读之非常生动、刚猛。那么这首诗里诗人要显露的是非理性之光，是要显露“少女”的情怀。因而可以说，这个目的是达到了。这里，我们就不说其它了，我们只说说这首诗的结构意识，而顺便把上面二首的也说了。上面二首的说事是直接从中心开花，即不要大树的枝杈、树根，只要大树的主干，因而显得没头没尾。而这首则不同，这首诗整个儿就是一首叙事诗。虽然是以隐匿的形式。 形式是为内容服务的，诗的内容决定诗的形式。
◎来过 躺下来，我们高不过一株小草， 现在可以一起嗅到泥土的芳香 还可以战栗地承受露珠之欢 在暗夜里 没有星光的如墨的黑色里 我们一起散发的荧荧磷光是温暖的 在生与死的通道中 我们再也不需要任何一个出口 我们再也无力拥抱 没有了血肉 谁也无法弄疼我 我把最好看的那张皮 高挂 花花绿绿的迎着清明的风呜咽 它长年累月的幽怨 哭诉它这一生真的很累 它诅咒我现在竟能如此安逸 它乞求我能幻化它无形 但我真的不能就如同我无法主宰我 曾经是一个人 理性见长的诗，要想感动人，即要顾及理性又要感动自己，确实很难。在这方面，有，但确实不多，甚至可以说是稀罕物。方楠这首诗有这个苗头，似乎想以哭当歌。我们感受到了，我们在无语凝咽的同时，我想送你我忘记出处的一句话，对于一切有伤感气质的诗人，“你可以看到伤感对一个作家作品的深度与浓度该有多么重要”。因为，这“让他的作品有一种忧郁的、优雅的、高贵的气质”。 人，不可能不受到你这种气质的感染，我们长歌当哭！
◎在意 你在意草尖下的蜗牛是否醒来 在意风中奔跑的蚂蚁去了哪里 偶尔也在意 花丛中的蝴蝶是不是昨天的那只 我在意着你在意的模样欢喜就溢出来 从心里到指尖忍不住的抱着你 你是否在意 我掌心的温度只有37 http://blog.sina.com.cn/u/1901848860
这首诗把它定义为抒情诗的范畴吧，虽然短，但“南方有佳人”，佳句。这就牵扯到有句无篇的问题上，前二日我还与一诗人探讨，他问我他这首诗算不算有句无篇。我说不算，因为你这句佳句把整首诗带起来了，更加熠熠生辉。当然过长的诗便不存在这个问题，整体埋没个别。该诗的佳句是：从心里到指尖忍不住的抱着你。佳句就是出乎读者意外的诗句，能引起读者共鸣、惊叹、陌生感。 佳句究其实是人生经历的产物，或者是个人情感积累的产物，不能说，这不是我们诗写中要追逐的东西。 纵上观察，诗人方楠的诗已达到了一定的造诣。但有无可以改进的缺欠。这里，还真不是诗评家的额定的任务，因为诗评家的意见像文学艺术中的比喻一样，都是蹩脚的。这只能靠诗人自己的顿悟和渐悟。譬如理性，它有它的特长，但也因之显得生硬。你诗评家总不能越俎代庖，而一锤定音。 对方楠的诗，总之我们是非常期待的。对了，理性还是大诗人们最基础的不可或缺的东西。 ◎ 时间密码
隽土
它在我寿命册上划去一岁
同时宣告我又成功活过了一岁
它的算术无懈可击
星期六我们吃下整张餐桌
听见它缓慢扑动的大翅膀
细细摩擦着全部
皱纹是它浅近的表达
骨骼、肌肤、血管、心脏
……它们一生用过的形容词
都折磨着我们
而尘埃才是它的母语
白发在镜子里找到惊呼
一个我在自我中溺亡
另一个则茫然于虚构之境
像灵魂附着于纸上
能给人突出印象的是它的诗性，只觉得，这是它区别于其它诗的地方，甚至与它的上一首诗比（一共二首），这首诗也是给人猛然的印象，仿佛提醒你：哇！ 于是，你不由的被这种印象刺激，再仔细审视这首诗，似乎想一探究竟。你发觉，你竟有了一丝轻蔑的意味。原来，此诗的前三行，那是人生经验与感叹的产物，不足为奇。你再往下瞧，发觉又有叙事的意味，一直到“白发在镜子里找到惊呼”。那么这样讲来，此诗就是夹叙夹议的写法了。但为什么此诗的诗性又这么强呢？你初步认为：一、可能还是与对人生境况的理解有关。二、得益于夹叙夹议这种手法。三，语言的自觉性向诗性靠拢。 而第一条又可能是最重要的。你不由的对这一条肃然起敬。
心念拾零（六章）
作者：施德善
183 来，来，来，你们都过来。 比比谁的胃口更大些—— 请听钓鱼岛说…… 184 狗日的！你说杀就可以杀么？ 尽管你憋屈已久。然而 刀口上的，不知刀把是贪婪无耻的谁！ --摘选
俗语入诗不是一个新问题。间用俗语，尤见工夫。俗语实际就是提炼出来的口语或者就是一种口语，没有华丽的词藻，没有复杂的修辞，新鲜活泼，明白晓畅，富有情趣，活色生香。个人感觉，越是诗性强的作品，越能显出俗语的价值。恰如二元对立，愈加分明，相互衬托，相得益彰，鹤立鸡群，互为敌人，剑拔弩张，彰显个性。 不信你可以试试。 最重要的，是冲淡了你诗中的呆板、沉闷、一本正经和乌云密布。 由于本诗是组诗，故全文录制于下：
秋天 那只鸟 文/秋水伊人 不远处那只鸟 眼睛滚动着欲望 滴溜溜打量稻谷低头的羞涩 热辣辣盯着玉米丰满的胸脯 忽上忽下翻飞沸腾 坐到枝上不安雀跃腾跳 浮躁中啄破柿树枝头的红灯笼 一团小小的火燃着 那只鸟狠狠拍了拍翅膀 驼走一小片夕阳 却驼不走丰腴金黄的秋色
没有诗可供评析也让人懊恼，往往一天下来，若评个一首二首的，心中便很畅快。若碰不到一首可评，心里便郁郁寡欢。 说到底，还是喜欢有技术含量的诗，诗评家正好拿来可以说事，若你一味抒情不拐弯，让人看过即忘，这不是要断写评人的粮草吗！ 上面这首诗就有技术含量，拟人化，写得活色生香。最重要的是我们在欣赏它时，觉得不单薄。即我们明知这是作者的手腕，可它给我们的阅读感觉，就是一加一大于二。恍若已经知道了结局的我们，一举一动都在我们的预料之中，在出彩之处，我们还会报知会心的一笑。 这能是一根筋抒情比拟得了的吗？纵然你诗再写得辞采飞扬，也不行。因为，文采是个低端概念，你最终还是空洞无物。 另外，最后再说说这首诗的结尾问题（大家对照文本），笔者觉得这种拐弯很巧。让人不由自主的想到：诗歌真是一种语言的艺术。 当然，那种有文采的诗也有这种现象，可你作为诗评人，你不可能每首诗都评吧？！--这只是有重点以后，附带的说一下。
◎ 听说你住在恰克图
横云 ——致M 水流到恰克图便拐弯了 火车并没有途经恰克图 我也无法跳过左边的河 去探望一个住在雪里的人 听说去年的信死在了鸽子怀里 悲伤的消息已经够多了 这不算其中一个 听说恰克图的冬天 像新娘没有长大的模样 有阳光的早上 我会被一匹马驯服 我迫不及待地学会俘获水上的雾霭 在恰克图 你的 我多需要一面镜子啊 驮队卸下异域的珍宝 人们都说 骰子会向着麻脸的长发女人 再晚一些 露天集市被吹出一部经书的响动 你就要把我当作灯笼袖里的绢花 拍拍手——我要消失 再拍一拍，我变成灯盏 由一个游僧擎着，他对你说起往生： 水流到恰克图便再也不会回头 你若在恰克图死去 会遇见一个从未到过这里的女人
可看到一首区别于大众化的抒情诗了。诗中有一种异域风味。与异域的地名都有很大关系，譬如一再咏唱的地名恰克图。这是外在的。内在的是诗中的用喻，与内地不同，内地一般比较短促。而此诗比较拉长，像唱歌一般，譬如：“一个住在雪里的人”，“像新娘没有长大的模样“，“麻脸的长发女人”等等。特有的歌唱语气，似乎只讲究抒情性。不像内地诗歌，似乎受韵律约束，有嗄然而止那种味道，而人家的诗则带有尾音、尾气。抒情性十分沁人心脾。 这可能牵扯到民族性问题上，诸如藏族、蒙古族、维吾尔族，都是这样 对于这样诗的冲击，没人敢说这是坏诗，除了惊诧，我们更应该大胆摸索。
寺
王强 阳光渗透了苍松 少许斑影 幽静的 停在香炉内 这个下午，寺内 空无一人—— 一丝蓝色的香烟 欣赏着院内的花木
毋庸赘述，诗歌与诗人的关系是千人千面，有诗人的诗是明白晓畅，阅来毫不费事。而王强这首诗对我们的启示意义在于，它抓你、抓你的心。你一旦阅读，它立即逼迫你沉浸进去，逼你思考。说来也怪，你沉浸进去后，诗中物象和诗人的细致入微、便会栩栩如生呈现在你面前，这时你会感到很愉悦和惊讶，像破诗谜一样，谜底被你揭开，那情那景就像你亲见一般。然后你，读完全诗，那寺中的全貌便在心间了。 那么对于明白晓畅，阅来毫不费事的诗，与这种诗的对比，你更倾向于哪种诗呢？ 我更倾向于王强这种诗。 因为，能让读者咀嚼你的诗，这就是一个本事。 而不如此，诗中的意境便无法达到。 与读者达到物我两忘，这还不高妙吗？是一种艺术享受！
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发表于 2012-11-19 10:52
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楼主
发表于 2012-11-19 12:26
