《现代禅诗探索》选刊（2025年5月号，总第178期）

奥冬

《现代禅诗探索》选刊
) P# Z6 C2 U9 h4 Y（2025年5月号，总第178期）
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$ l! d# a+ F- K  [, ^1 O主编：江晓帆



　　《现代禅诗探索》选刊编选说明
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6 J6 I* k; H. E* W0 N  n. O　　1.凡本论坛注册会员都有推荐他人作品到当月（期）选刊的权利，但推荐作品时必须列举推荐理由。
% V' b/ Q& W3 B" K. O, r' K　　2.当月值班版主为选刊主编。主编是《现代禅诗探索》选刊的主要选稿者，其它成员有推荐权，但决定入选权归主编。
　　3.诗歌作品和理论（评论）文章，皆以单首或单篇形式作为推荐和选取单位，不取组诗或多篇文章同时入选。
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　　5.《现代禅诗探索》选刊，是现代禅诗研究会会刊《现代禅诗探索》丛刊（纸刊），以及其他现代禅诗选集编选时的基本选稿依据。除非另有情由，一般没有选入选刊的作品，不考虑收入会刊和选本。
　　6.选刊根据下列情况，可两个月合并为一期：⑴两个月的主编为同一人时；⑵推荐作品少于5首（篇）时。
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　　论坛总编：古石
　　论坛副总编：奥冬
　　论坛总编邮箱：zhudi35@qq.com

　《现代禅诗探索》选刊栏目设置

  W' y0 C' ~3 m　　【诗歌作品】
6 M- j- b$ K0 h　　【探索思考】
　　【理论随笔】
　　【访谈问答】
　　【诗人读诗】
　　【综述评论】
# R: P' f1 ~2 z3 ~# I* D　　【作品翻译】
3 O' ^1 t1 f' `　　【借鉴欣赏】
- c; w  S: C% ^+ Z! c+ h% v" ]) A　　【禅意随笔】
( ^  ?9 R) |( T9 j7 J8 g　　【重要消息】
　　【主编手记】

江晓帆

山巅（古石）

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+ ~2 ^6 T7 s) ?* p独立山颠

像一个君王
7 a' r6 _7 ~/ ^$ p% ]% c如一粒微尘
  P8 t! T, }8 p9 |
在虚空中飘浮

- U- i# S' R9 V  x; a2 @1 N8 C推荐者：江晓帆
推荐语：“虚空”在佛教中不仅是一个充满智慧的词汇，更是一种引领我们探索心灵深处的修行境界，在当今社会同样具有启示意义——“这个快节奏、高压力、竞争激烈的时代，我们常常被欲望和焦虑所困扰。然而，虚空的境界提醒我们要学会放下过度的欲望和执着，回归内心的平和与宁静……因此，体悟虚空的境界使我们更加珍视自然、保护环境、包容万物，追求与自然的和谐共生”。古石老师借《山巅》喻为“君王”，又喻成“微尘“，并说明了两者之间的存在和转换关系。其实，尘内微尘众（每一粒微尘里面都有佛刹，佛刹里面都有诸佛如来，都有众生）。《华严经》讲的微尘可以说就是极微之微。微尘无量，众生无量——我们心有微尘就是被微尘染污，如果见万法，片叶不沾身，则是破除我们执法执的真功夫。




《门》（古石）
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门
一直开着

门外花开花落
门内花落花开
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推荐者：江晓帆
推荐语：世尊一日见文殊在门外立，乃曰：“文殊！文殊！何不入门来？”文殊曰：“我不见一法在门外，何以教我入门。”（这就是禅宗的机锋，通过一语双关的道理，考验别人的佛法深浅。）“佛教讲万法唯心，心外无法，宇宙万物都在自己心中，自心就是一个无量广大的房子，一切万物都在自心房内，所以万物在自心，无门复可入，佛说的那扇门也在文殊心中，怎么能再说出入的话呢？”三界唯心，哪里有门！命运的出口，不在远方，而在“门外”——直面现实、与世间共生的智慧。禅宗并非教人逃避，而是以超然之心入世，在红尘中修得清净。禅宗追求“无心生大用”的境界，即内在无执和外在行动的合一……此诗以象征技法诠释了无形及有形的多义性。


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风吹起一片落叶（古石）
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地上的一片落叶
被一阵风吹起
在空中高高低低地飘动
. E% H" |! ~' A" {: U' ~最后飘到一棵树上

一片落叶重新回到树上
* B0 B4 ^' B( ~5 t& n跟真的一样

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+ v8 c% n; V0 _! r2 I9 l: `推荐者：江晓帆
8 L- b2 e& p1 b( j0 q推荐语：‌弘一法师以四季轮回阐述因果法则，他说：有人不相信轮回，一年四季就是轮回”，将自然界的循环（春生、夏长、秋收、冬藏）映射到生命的因果流转中。例如，春天的生机象征“因”的萌芽，而冬季的沉寂则对应“果”的沉淀。弘一法师强调“起心动念皆是因，当下所受皆是果”，指出人的行为和心念直接影响未来的果报。例如，夏季的繁茂对应努力后的成果，而秋日的凋零则隐喻过度执著的代价。此观点呼应了《法句经》“若人知自业，则知苦乐因”，强调在自然规律中体悟生命的生灭与平衡。佛教禅宗的轮回观与人生阶段结合，倡导顺应自然、坦然接受无常的智慧……‌诗人通过自然现象比喻因果循环与无常之理。特别是“一片落叶重新回到树上/跟真的一样”——更有了诗情画意。

奥冬

6 x3 o9 @& [# P7 q秋日私语

8 ?8 @  u* m% r◎古石
) @% F2 v3 L8 g( W' {* S
/ h* g' A6 L: y) u3 Q* V, J. k阳光轻柔，金色的叶子飘向大地
5 g0 R# Y" ~% L& Y7 j风吹过来，像一只蚂蚁
爬上微凉的身体
- o: @$ L2 b) Z2 k0 ?
8 h1 q& A3 \, W/ q很多时候
1 J; V2 b$ O0 ^7 m9 ^一个人可能胜过两个人、三个人、十个人
他的心比蚂蚁小比天空大

一个人在孤独中行走
, A% U  S  [$ k: m- f) J他穿过草原穿过大海穿过天空
4 u6 Y$ K0 d4 d/ Q9 [- q0 J. z如一朵昙花穿过自己短暂的一生

& N0 Q( @: L) r5 z/ r浩瀚无垠的星空下
3 L$ I, M& J- h7 K& ~* ?8 |一个人在落叶上行走的声音
: O$ D  D' Q# i沙沙空响
* s$ v$ J; }- u8 L& I


% `$ d  d+ b5 \5 s6 x1 l孤独中的禅意升华与生命哲思
——古石《秋日私语》评析

文/DeepSeek


       现代禅诗作为中国当代诗歌的重要流派，将东方禅宗智慧与现代诗歌艺术相融合，创造出一种独特的审美空间。在这一创作脉络中，诗人古石的作品《秋日私语》以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，成为现代禅诗的典范之作。本文将从诗歌的意象系统、禅理表达、结构艺术以及现代性转化四个维度，对这首短诗进行深入解析，揭示其如何通过"蚂蚁"这一核心意象，构建起一个既空灵又厚重的诗意世界，完成对生命本质的禅意观照与现代诠释。
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7 b. T* j" l  b4 ^( E  p2 F意象系统的构建与禅意表达
9 V+ n* C3 D6 \) G) @( n; W4 o       古石的《秋日私语》以一组精心设计的意象群，构建出一个层次丰富的禅意空间。阳光、叶子、蚂蚁、身体、草原、大海、天空、昙花、星空等意象看似随意组合，实则经过诗人精心编排，形成了一条从具体到抽象、从微小到宏大的意义链。开篇"阳光轻柔，金色的叶子飘向大地"立即营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，阳光的"轻柔"与叶子的"金色"形成温暖的色调，而"飘向大地"的动作则暗示了生命的必然归宿——这种对自然现象的观察已超越了单纯的写景，进入了禅宗所谓"青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若"的观照境界。
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       诗中"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"这一意象组合尤为精妙。风的无形与蚂蚁的具象在此形成奇特对应，将不可捉摸的自然力量转化为可感知的生命形态。蚂蚁作为微小生命的代表，与"微凉的身体"接触，暗示了生命间的脆弱联系。禅宗强调"一花一世界，一叶一如来"，古石通过蚂蚁这一微小意象，恰恰展现了微观中见宏观的禅学视角。当诗人写道"他的心比蚂蚁小比天空大"时，更是直接点明了禅宗"心包太虚，量周沙界"的境界——人心可以微小如尘，亦可广阔如天，关键在于觉悟的程度。

       《秋日私语》中的空间意象同样耐人寻味。"草原、大海、天空"构成了水平维度的广阔空间，而"浩瀚无垠的星空"则拓展了垂直维度的无限深远。这种空间设置使人联想到禅宗公案中"万古长空，一朝风月"的时空观——在觉悟者眼中，永恒与刹那本无差别。诗人让"一个人"穿越这些宏阔空间，"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"，将巨大的空间与微小的时间并置，形成强烈反差，恰恰揭示了禅宗"一即一切，一切即一"的真理。

       值得一提的是，诗中"昙花"的意象选择极具匠心。昙花以其短暂的花期著称，常被用来象征生命的无常与脆弱。然而在禅者眼中，刹那即永恒，昙花一现的美丽恰恰因其短暂而珍贵。古石通过这一意象，既表达了对生命短暂的感伤，又暗含了对当下之美的肯定，这与日本禅宗"物哀"美学有异曲同工之妙。当这种短暂与"浩瀚无垠的星空"形成对比时，禅意更为凸显——个体的生命虽如微尘般渺小短暂，但作为宇宙的一部分，又参与着无限与永恒。

禅理内核的现代诠释
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7 _8 d2 Z: F5 m       《秋日私语》一诗虽篇幅短小，却蕴含着深厚的禅理内核，诗人通过个性化的生命体验，对传统禅宗思想进行了创造性的现代诠释。诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，表面看似乎与禅宗强调的"无分别心"相悖，实则暗指觉悟者的精神高度——当个体达到"独坐大雄峰"的境界时，确实可以超越群体的迷执。这种对孤独价值的肯定，既继承了禅宗"不立文字，教外别传"的独立精神，又融入了现代人对个体存在的思考。

       诗歌对"行走"意象的反复强化——"一个人在孤独中行走/他穿过草原穿过大海穿过天空"——构成了一个极具象征意义的禅修图景。在禅宗传统中，"行亦禅，坐亦禅"强调的正是动态中的觉悟状态。古石笔下的行走不仅是物理位移，更象征着精神上的求索与超越。草原、大海、天空作为不同层次的障碍，考验着行者的毅力与智慧，这与禅宗"破三关"的修行历程形成隐喻性对应。而当这种行走最终归结为"穿过自己短暂的一生"时，禅理与生命哲学达到了完美融合。 

; n. H% ^7 ]/ }) v6 F1 {       "沙沙空响"作为全诗的结束，堪称神来之笔。这既是对"一个人在落叶上行走的声音"的实写，又暗含"色即是空，空即是色"的般若智慧。声音的"空响"暗示了现象的虚幻本质，呼应了《金刚经》"一切有为法，如梦幻泡影"的教义。古石在此没有直接说理，而是通过感官体验传达禅境，让读者在"沙沙"的听觉想象中自行领悟，这正是现代禅诗"不说破"的艺术高明之处。
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; B* q# U7 p/ M, o8 ]+ a$ [       诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"一句，集中体现了禅宗心性论的现代诠释。禅宗认为"即心即佛"，心量可大可小，关键在于是否觉悟。古石将这一抽象哲理具象化为"蚂蚁"与"天空"的对比，使深奥的佛理变得可感可知。这种表达方式避免了传统禅诗可能存在的说教倾向，通过意象的自然呈现而非概念的直接陈述来传达禅理，体现了现代禅诗"以诗见禅"而非"以禅入诗"的创作原则。

2 ?& Q3 U' D/ H: K  ]% z& S3 I+ `       《秋日私语》对时间性的处理也极具禅意。诗中既有"短暂的一生"的线性时间意识，又有"浩瀚无垠的星空"暗示的永恒时间。这种时间张力的设置使人联想到禅宗"一时"的概念——过去、现在、未来融为一体，刹那含摄永恒。古石通过个体的微小与宇宙的宏大之对比，展现了禅者既珍惜当下又不执着于当下的超然态度，这既是对传统禅理的继承，也是对现代人时间焦虑的疗愈。

结构艺术与语言风格

: u* a# s9 O. b2 K       《秋日私语》一诗在结构与语言上体现了现代禅诗特有的简洁与深邃。全诗仅十二行，分为四个意义单元，结构紧凑而意脉连贯。开篇三行以阳光、落叶、风、蚂蚁等意象营造出一个宁静而略带忧伤的秋日氛围；随后三行突然转向哲理性思考，从具体物象跃升到抽象思辨；接下来的三行通过行走意象的拓展，将个人体验与宇宙意识相连；最后三行以声音作结，余韵悠长。这种由实入虚、由小见大的结构安排，暗合禅宗"渐修顿悟"的修行路径。
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       诗歌语言极度简练，几乎没有任何修饰性形容词，却能达到惊人的表现力。如"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"，用最经济的语言完成了多重感觉的互通——风的触觉、蚂蚁的视觉与身体的温度觉在此融为一体。这种语言风格与禅宗"不立文字"又"不离文字"的态度高度一致：文字只是指向月亮的指头，重要的是让读者看到月亮本身。古石对语言的克制使用，避免了情感的过度宣泄，为读者留下了广阔的想象与悟道空间。
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       《秋日私语》的节奏控制也颇具匠心。开篇三行语调平缓，如微风拂面；随后三行节奏加快，思想密度增大；接下来的三行通过"穿过草原穿过大海穿过天空"的排比句式形成一种行进的律动；最后三行突然放缓，以"沙沙空响"的听觉意象作开放式结束。这种张弛有度的节奏变化，模拟了禅修中的呼吸节奏——专注、放松、再专注，引导读者进入一种冥想状态。现代禅诗区别于传统禅诗的一个重要特征就是对诗歌音乐性的重视，古石在这方面的处理尤为出色。

4 M( Z5 b2 x) j      诗歌的视角转换也值得注意。开篇采用第三人称客观描述，随后转入"他的心"的主观透视，再回到"一个人在孤独中行走"的外部观察，最后以"沙沙空响"的客观描述结束。这种主客交融的视角变化，打破了单一视角的局限，创造出一种既超然又投入的观照态度，这正是禅者"无所住而生其心"的体现——既不离世间现象，又不被现象所缚。古石通过视角的巧妙转换，实现了诗歌叙述者、主人公与读者的多重身份叠合，增强了作品的层次感与代入感。
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, c; x* O6 a3 T, F       《秋日私语》对空白艺术的运用也体现了现代禅诗的特点。诗中意象之间留有大量意义空白，如"阳光轻柔"与"风吹过来"之间，"比天空大"与"一个人在孤独中行走"之间，都存在逻辑上的跳跃。这些空白不是缺陷，而是邀请读者参与创造的留白，如同中国传统山水画中的空白处一样意味深长。禅宗讲求"言有尽而意无穷"，古石深谙此道，通过有节制的表达激发读者无限的想象，使短小的诗篇具有了丰富的阐释可能。

现代性转化与禅诗创新
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9 S( Y0 C1 K. [: i' u" `       作为现代禅诗的代表作，《秋日私语》在继承传统禅诗精髓的同时，完成了多方面的现代性转化，展现出这一诗歌流派的创新活力。与传统禅诗相比，古石的作品不再局限于山水自然的直接描摹，而是将现代人的生存体验与宇宙意识融为一体。"穿过草原穿过大海穿过天空"的行走者，既是传统意义上的求道者，又是现代社会中孤独个体的象征，这种双重身份的叠合使诗歌具有了鲜明的时代感。
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       《秋日私语》对个体价值的强调也体现了现代意识。传统禅诗往往强调"无我"，而古石诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，显然融入了现代个人主义思想。这种对个体独立性的肯定，不是对禅宗"无我"观的否定，而是对其的现代诠释——真正的"无我"不是消灭自我，而是超越狭隘的自我中心，达到与宇宙万物的和谐统一。古石通过这种创造性转化，使古老的禅理能够回应现代人的精神困惑。

# M+ T# ^9 g4 @% \       诗歌对时间意识的处理同样具有现代特征。传统禅诗多表现"永恒当下"的静态时间观，而《秋日私语》中"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"的表述，则包含了现代人对生命有限性的深刻认识。古石没有简单地否定线性时间，而是在承认时间流逝的同时，通过"浩瀚无垠的星空"的意象，暗示了超越时间的可能性。这种对时间悖论的呈现方式，更符合现代人的思维习惯，使禅理不再显得遥不可及。
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       《秋日私语》的语言创新也值得关注。诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"这样看似不合逻辑的表述，实际上采用了现代诗歌常用的矛盾修辞法。传统禅诗的语言相对平实，而现代禅诗则大胆吸收现代诗歌的表现手法，通过语言的有意变形来传达禅宗的超逻辑体验。古石在这方面的尝试，丰富了禅诗的表现力，使其能够与现代诗歌的主流对话，而不是局限于小众的宗教诗歌范畴。

       诗歌对孤独主题的探索也体现了现代性。传统禅诗中的修行者往往与自然和谐共处，而古石笔下的行走者则带有鲜明的现代孤独感。"一个人在孤独中行走"的状态，既是修行所需的独处，也是现代人疏离处境的写照。这种将禅修孤独与社会孤独相融合的处理方式，使诗歌具有了更广泛的人文关怀，能够引发当代读者的共鸣。古石没有简单地美化孤独，而是通过禅的视角，赋予孤独以积极意义——它是觉悟的必经之路。
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       《秋日私语》还体现了现代禅诗对东西方诗学传统的融合。诗中"浩瀚无垠的星空"的宇宙意识，既有中国道家"天人合一"的思想底蕴，又接近西方浪漫主义对无限的向往；"昙花"意象既符合佛教的无常观，又能唤起对西方象征主义诗歌的联想。古石不拘一格地吸收各种诗学资源，创造出一种既根植于东方禅学传统，又具有世界诗歌视野的现代禅诗风格。这种开放的态度，正是现代禅诗能够持续发展的关键所在。
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表：传统禅诗与现代禅诗《秋日私语》的特征比较

/ S: \9 o7 u- B/ p  E0 u比较维度                传统禅诗特点                   《秋日私语》现代性体现
9 D0 Y; ?- U7 {- P- {主题侧重          侧重自然悟道、空灵境界          融合个体存在、现代孤独体验
时间意识          强调永恒当下、超越时间          承认线性时间又寻求超越
. V* V- p3 D4 ~- M, R! e% v* n自我观念          主张"无我"、消解自我          肯定个体价值又超越自我中心
7 |  S5 Z( H% _7 j! Q+ `4 [& n$ }% s* H语言风格          平实自然、少修辞                  吸收现代诗手法、善用矛盾修辞
意象选择          多山水自然意象                  融入现代生活意象与抽象概念
, c3 B( D9 O7 q读者参与          意义相对明确                          大量留白、鼓励多元解读
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       通过《秋日私语》的深入分析，我们可以看到古石如何将传统禅理与现代诗艺完美结合，创造出既有深厚文化底蕴又充满时代气息的现代禅诗佳作。这首诗以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，不仅丰富了现代禅诗的创作实践，也为当代人提供了一种应对生存困境的智慧视角。在物质丰富而精神焦虑的现代社会，《秋日私语》这样的作品提醒我们：生命的价值不在于占有多少，而在于觉悟多深；不在于时间长短，而在于质量高低。如同诗中所暗示的，即使渺小如蚂蚁，在觉悟的光照下，也可以映现出整个宇宙的庄严。

推荐人：奥冬
: `9 d, ?2 D4 D, q推荐语：同样的DeepSeek，写出来的评论文章，也会有不同的形式和风格，再次证明它只是一个工具，需要善加利用。古石兄对它的运用，可以说是炉火纯青了。

也牛

血雀
7 W9 C, \7 L/ R; K! ]. T0 {作者：王单单
' w, Y" D/ f8 B9 ?8 |! P' t0 ^
" R0 h4 h) ~  `; t- s高黎贡山上有一种鸟
飞翔的时候
* }' z" O$ U- ^& L如火焰挟持着骨架，在灌木丛中穿梭
1 N8 W0 {% _# E5 o4 D' U: n3 A/ C这种鸟，名叫血雀——
1 o" e- D0 }  ~3 ^7 x, s; g一滴血长毛，一滴血长出了爪子
4 ~; y2 R% i& W. z! g一滴血会鸣叫
一滴血落在枯叶上
" F$ M% @1 u3 M5 \& |' c2 K但你看不见，是谁受了伤
一滴血，为了返回伤口
终日在山中飞翔

( @4 m/ T' H# T' G推荐人：也牛
  k- @6 S/ E" R! V. o2 r推荐理由：这首诗最先抓住我的，其实是它诗写的干净的底色，和它的坍塌似的近乎白描的语言，这两点也使之有了自身指纹化的纯粹。特别是最后一句：“一滴血，为了返回伤口/终日在山中飞翔”。
9 W8 N' K+ D' k. T7 {也是这最后一句，让我读出了它的禅意。血雀当然是有血有肉的：
+ O) Z# m2 C, ]0 I  q! V
6 H% n% w$ |) p# N, w飞翔的时候
如火焰挟持着骨架，在灌木丛中穿梭
2 l; ]1 R4 D6 l3 e
3 A2 `2 x: d8 N+ q+ ]5 L3 _也是有形有相的。可它为什么要飞翔呢？诗人说：“你看不见，是谁受了伤”。在世间飞翔，有谁不受伤呢？世者、覆盖胜义（真理）；间者，不间断。

一滴血，为了返回伤口
$ g# c0 `% C' a% P终日在山中飞翔
: C' B3 S# c" a+ |' h# d
在这个真相被掩盖的世界，那只“血雀”终身要回归的地方，或许就是本因。也或者说，那只“血雀”的回归，就是本意。

江晓帆

$ }( [- Z! Q( f% A  o$ u4 ?
1 f2 p5 M7 f3 D: l墙角
作者：南北

3 C' D! N1 n4 \- l& D: ?一朵葫芦花
在几只蟋蟀的晚课声中
/ F2 U0 q2 v+ b8 |静静开了
& m+ w9 k* K- h( v
- u9 W: e0 M5 n6 H0 M1 |- @   【古石赏读】此诗以简洁的语言、朴素的意象描绘了一幅宁静的禅境画，这是一种如实观照，一种诗性呈现。看啊，在不起眼的墙角，“一朵葫芦花/在几只蟋蟀的晚课声中/静静开了”，静静地闪耀着自性之光。在这里，诗人把蟋蟀的叫声比喻成晚课声，无疑，在诗人眼里，这是一种禅修的自然场景。“静静开了”，可理解为“在几只蟋蟀的晚课声中”开悟了。诗人置身此境，像这朵葫芦花一样，也静静“开”着。

8 t2 |" b  _2 M* w- I

- G( N& C6 ?# M- L暮秋
作者：曹红燕

枣树叶子
黄了
  l5 ^; ^, N4 C6 k& @" [* B一片一片
在风中掉落
4 z) _) @9 b( H" j* U7 J' C* ^
田埂上
坐着一位笑谈生死的老农
, I: `4 E! u# f1 x$ z: }2 G旷野
风轻云淡

* v- c/ G" V2 v* P: X, e   【古石赏读】境随心转则悦，心随境转则烦。暮秋，黄叶在风中掉落，有人由此心生伤感，有人则对此心里淡然。此诗向我们所传达的，显然是后者。是啊，我们只有了悟了生命，参破了生死，才能像诗中的老农一样真正地笑谈生死，进入一种超脱生死之境，体验那种“风轻云淡”的法喜和禅悦。另值一提的是此诗的表达技巧：此诗共两节，第一节是铺垫，是实境；第二节是转折和升华，是心境。前一节是风吹黄叶，给人一种萧瑟冷寂之感；后一节是风轻云淡，给人一种超脱闲适之感——前后形成鲜明对比。从而，增强了诗的内在张力，拓展了诗的想象空间，使禅意更加浓厚。

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落日与松
- |/ q. C2 P0 J# Z: W* o作者：下午百合1

落日的余辉穿过松林
( r# M# n3 j% G3 T  e# d7 B松有了光的轮廓
* Z( l3 k* q) F" V# T6 [再看
其实松本身亦有光
是在这一刻
与落日相遇了
他们仿佛在告别
但又仿佛
永不会分开
  
- R' p7 @) u' R* T5 A1 P+ _   【古石赏读】世间万物都有自己的“光”，有的显现了，有的没显现；有的人看见了，有的人看不见。能不能显现，能不能看见，关键要看是否觉悟。“落日的余辉穿过松林/松有了光的轮廓/再看/其实松本身亦有光”，正因为诗人是一个觉悟之人，她才看见了在落日的余晖中松本身的光——其实，这也是诗人自性之光的显现。夕阳西下，落日的余晖与松本身的光相遇了，它们在相遇中告别，在告别中互摄互融，“永不会分开”——万物一体，佛光同显。



6 {6 l7 [5 P1 h4 S. b) T花开花落
2 S# u: C4 i) p; b5 ]" e7 N作者：奥冬
5 Z0 B3 n! }. E( N! S6 M2 Z
花开
* @+ f" _; ~9 a1 Y3 Y  笑成
老树的歌

花落
  飞成
6 m  ~3 H( h' V! h$ z归巢的鸟
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: l* ^) r/ Y* n   【古石赏读】一首很有禅意和哲思的小诗。“笑”和“飞”两个动词用得好，轻松地把我们带入了一种禅思和禅境。“花开见佛性，花落悟空性。”“花开/笑成/老树的歌//花落/飞成/归巢的鸟”——这是对生死的勘悟和超脱，是一种圆融涅槃的生命境界。
2 A3 e) u3 \. A! Q( [' N- B% b% l
, s/ s5 R/ }% _9 v# C
+ m$ S( b& |+ \$ N7 A. ]6 X, E
/ d! v' B/ ~5 k$ z  ^0 X4 t距离
% e! d! G& S+ {/ A( ]2 s. n9 W, }, J& n作者：素手拨筝
; b/ r9 S6 r$ @$ O6 M
也许我们之间，隔着星海
流年，和各种遗忘 以及
/ v$ j/ }; a% |: v4 d8 N瞳孔里倒映出的陌生山河
但，这又有什么关系呢
! Q, H* e! f, \0 e9 a. J6 B我只需从寂静里，提取一滴菩提
它便以圆融，接纳了万物
我与你，是其中对坐的人
5 y. a, ~* p2 }; ~$ Y5 M! k此时，已互为彼此

      【古石赏读】三祖僧璨《信心铭》有云：“一即一切，一切即一，但能如是，何虑不毕。”在禅者眼里，世间万物何来距离，何来彼此？拥有一颗菩提心，破除我执与法执，了悟万物一体性，一切便圆融无碍了——你即我，我即你；物即我，我即物；彼即此，此即彼。


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- w9 a7 q$ Z2 U* x0 g布施.
3 G' _, Q/ b0 m( n; {1 C6 u: [作者：山中子
5 @% C8 y+ A* H0 Z; L( \- c0 x% z! V
! _' j* @# ]8 ^4 @阳光布施在山上，
云影布施给了石头，
/ Z  |& x' |' X! h; v, f5 _松声布施在台阶，
清泉布施给了苔藓，
3 p: y: t% A) h秋风布施着上山拜佛的路人。
! n" s2 }7 x4 W7 G1 L
      【古石赏读】世间万物皆有佛性，布施是一种修行，也是佛性的一种显现。但愿人人都能像阳光、云影、松声、清泉、秋风一样心怀慈悲，破除我执，与人为善，让人世间在你我的布施中圆融圆满。

江晓帆

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' Z8 |& I) R7 e7 ^5 N秋日私语
◎古石
) F; j& E$ Z% |' b0 k, C) Q- V) E- n
+ L  L0 P5 J4 f阳光轻柔，金色的叶子飘向大地.
风吹过来，像一只蚂蚁
- M: {8 H) m8 y9 A/ s% @$ r爬上微凉的身体
0 c8 [. ^9 X6 |2 |" T6 _) J
很多时候
一个人可能胜过两个人
/ B+ D/ T/ J( p2 f4 |+ U/ O他的心比蚂蚁小比天空大
* I! |; V8 w" _! o* w6 M8 |: [  
一个人在孤独中行走
- O& N# z0 \. g7 p他穿过草原穿过大海穿过天空
  l5 W9 b2 C4 v; g如一朵昙花穿过自己短暂的一生
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浩瀚无垠的星空下
一个人在落叶上行走的声音
8 w8 b" P5 R, E+ e沙沙空响
& K) W) \$ e6 M0 ^

1 A" h& j6 H; }1 S8 T: @
孤独中的禅意升华与生命哲思
——古石《秋日私语》评析

0 @1 Y0 e# t6 c; x+ P3 w- U' u+ V
% O$ E& x3 |& c6 C$ `       现代禅诗作为中国当代诗歌的重要流派，将东方禅宗智慧与现代诗歌艺术相融合，创造出一种独特的审美空间。在这一创作脉络中，诗人古石的作品《秋日私语》以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，成为现代禅诗的典范之作。本文将从诗歌的意象系统、禅理表达、结构艺术以及现代性转化四个维度，对这首短诗进行深入解析，揭示其如何通过"蚂蚁"这一核心意象，构建起一个既空灵又厚重的诗意世界，完成对生命本质的禅意观照与现代诠释。
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意象系统的构建与禅意表达
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       古石的《秋日私语》以一组精心设计的意象群，构建出一个层次丰富的禅意空间。阳光、叶子、蚂蚁、身体、草原、大海、天空、昙花、星空等意象看似随意组合，实则经过诗人精心编排，形成了一条从具体到抽象、从微小到宏大的意义链。开篇"阳光轻柔，金色的叶子飘向大地"立即营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，阳光的"轻柔"与叶子的"金色"形成温暖的色调，而"飘向大地"的动作则暗示了生命的必然归宿——这种对自然现象的观察已超越了单纯的写景，进入了禅宗所谓"青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若"的观照境界。

  ]! v8 N' ?1 {0 s) {* B' Q       诗中"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"这一意象组合尤为精妙。风的无形与蚂蚁的具象在此形成奇特对应，将不可捉摸的自然力量转化为可感知的生命形态。蚂蚁作为微小生命的代表，与"微凉的身体"接触，暗示了生命间的脆弱联系。禅宗强调"一花一世界，一叶一如来"，古石通过蚂蚁这一微小意象，恰恰展现了微观中见宏观的禅学视角。当诗人写道"他的心比蚂蚁小比天空大"时，更是直接点明了禅宗"心包太虚，量周沙界"的境界——人心可以微小如尘，亦可广阔如天，关键在于觉悟的程度。
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$ w, a+ y7 u1 G: H8 J" I5 u- L9 a+ H       《秋日私语》中的空间意象同样耐人寻味。"草原、大海、天空"构成了水平维度的广阔空间，而"浩瀚无垠的星空"则拓展了垂直维度的无限深远。这种空间设置使人联想到禅宗公案中"万古长空，一朝风月"的时空观——在觉悟者眼中，永恒与刹那本无差别。诗人让"一个人"穿越这些宏阔空间，"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"，将巨大的空间与微小的时间并置，形成强烈反差，恰恰揭示了禅宗"一即一切，一切即一"的真理。

+ N& C  Z* C8 u+ Z* ]       值得一提的是，诗中"昙花"的意象选择极具匠心。昙花以其短暂的花期著称，常被用来象征生命的无常与脆弱。然而在禅者眼中，刹那即永恒，昙花一现的美丽恰恰因其短暂而珍贵。古石通过这一意象，既表达了对生命短暂的感伤，又暗含了对当下之美的肯定，这与日本禅宗"物哀"美学有异曲同工之妙。当这种短暂与"浩瀚无垠的星空"形成对比时，禅意更为凸显——个体的生命虽如微尘般渺小短暂，但作为宇宙的一部分，又参与着无限与永恒。

+ R3 V6 d) S1 l禅理内核的现代诠释
  
/ {8 }. L8 g" h* ~# X       《秋日私语》一诗虽篇幅短小，却蕴含着深厚的禅理内核，诗人通过个性化的生命体验，对传统禅宗思想进行了创造性的现代诠释。诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，表面看似乎与禅宗强调的"无分别心"相悖，实则暗指觉悟者的精神高度——当个体达到"独坐大雄峰"的境界时，确实可以超越群体的迷执。这种对孤独价值的肯定，既继承了禅宗"不立文字，教外别传"的独立精神，又融入了现代人对个体存在的思考。

       诗歌对"行走"意象的反复强化——"一个人在孤独中行走/他穿过草原穿过大海穿过天空"——构成了一个极具象征意义的禅修图景。在禅宗传统中，"行亦禅，坐亦禅"强调的正是动态中的觉悟状态。古石笔下的行走不仅是物理位移，更象征着精神上的求索与超越。草原、大海、天空作为不同层次的障碍，考验着行者的毅力与智慧，这与禅宗"破三关"的修行历程形成隐喻性对应。而当这种行走最终归结为"穿过自己短暂的一生"时，禅理与生命哲学达到了完美融合。

       "沙沙空响"作为全诗的结束，堪称神来之笔。这既是对"一个人在落叶上行走的声音"的实写，又暗含"色即是空，空即是色"的般若智慧。声音的"空响"暗示了现象的虚幻本质，呼应了《金刚经》"一切有为法，如梦幻泡影"的教义。古石在此没有直接说理，而是通过感官体验传达禅境，让读者在"沙沙"的听觉想象中自行领悟，这正是现代禅诗"不说破"的艺术高明之处。
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; n! r& f% i1 H0 U       诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"一句，集中体现了禅宗心性论的现代诠释。禅宗认为"即心即佛"，心量可大可小，关键在于是否觉悟。古石将这一抽象哲理具象化为"蚂蚁"与"天空"的对比，使深奥的佛理变得可感可知。这种表达方式避免了传统禅诗可能存在的说教倾向，通过意象的自然呈现而非概念的直接陈述来传达禅理，体现了现代禅诗"以诗见禅"而非"以禅入诗"的创作原则。

) m2 f, N, X; [' b/ l; Z0 U       《秋日私语》对时间性的处理也极具禅意。诗中既有"短暂的一生"的线性时间意识，又有"浩瀚无垠的星空"暗示的永恒时间。这种时间张力的设置使人联想到禅宗"一时"的概念——过去、现在、未来融为一体，刹那含摄永恒。古石通过个体的微小与宇宙的宏大之对比，展现了禅者既珍惜当下又不执着于当下的超然态度，这既是对传统禅理的继承，也是对现代人时间焦虑的疗愈。
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结构艺术与语言风格
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8 }& m0 h+ f( i  \  o       《秋日私语》一诗在结构与语言上体现了现代禅诗特有的简洁与深邃。全诗仅十二行，分为四个意义单元，结构紧凑而意脉连贯。开篇三行以阳光、落叶、风、蚂蚁等意象营造出一个宁静而略带忧伤的秋日氛围；随后三行突然转向哲理性思考，从具体物象跃升到抽象思辨；接下来的三行通过行走意象的拓展，将个人体验与宇宙意识相连；最后三行以声音作结，余韵悠长。这种由实入虚、由小见大的结构安排，暗合禅宗"渐修顿悟"的修行路径。

( N3 G) q1 ^4 I, U% E6 \       诗歌语言极度简练，几乎没有任何修饰性形容词，却能达到惊人的表现力。如"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"，用最经济的语言完成了多重感觉的互通——风的触觉、蚂蚁的视觉与身体的温度觉在此融为一体。这种语言风格与禅宗"不立文字"又"不离文字"的态度高度一致：文字只是指向月亮的指头，重要的是让读者看到月亮本身。古石对语言的克制使用，避免了情感的过度宣泄，为读者留下了广阔的想象与悟道空间。

       《秋日私语》的节奏控制也颇具匠心。开篇三行语调平缓，如微风拂面；随后三行节奏加快，思想密度增大；接下来的三行通过"穿过草原穿过大海穿过天空"的排比句式形成一种行进的律动；最后三行突然放缓，以"沙沙空响"的听觉意象作开放式结束。这种张弛有度的节奏变化，模拟了禅修中的呼吸节奏——专注、放松、再专注，引导读者进入一种冥想状态。现代禅诗区别于传统禅诗的一个重要特征就是对诗歌音乐性的重视，古石在这方面的处理尤为出色。

$ z+ v  C8 I' h9 R& Y, H1 ?      诗歌的视角转换也值得注意。开篇采用第三人称客观描述，随后转入"他的心"的主观透视，再回到"一个人在孤独中行走"的外部观察，最后以"沙沙空响"的客观描述结束。这种主客交融的视角变化，打破了单一视角的局限，创造出一种既超然又投入的观照态度，这正是禅者"无所住而生其心"的体现——既不离世间现象，又不被现象所缚。古石通过视角的巧妙转换，实现了诗歌叙述者、主人公与读者的多重身份叠合，增强了作品的层次感与代入感。
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       《秋日私语》对空白艺术的运用也体现了现代禅诗的特点。诗中意象之间留有大量意义空白，如"阳光轻柔"与"风吹过来"之间，"比天空大"与"一个人在孤独中行走"之间，都存在逻辑上的跳跃。这些空白不是缺陷，而是邀请读者参与创造的留白，如同中国传统山水画中的空白处一样意味深长。禅宗讲求"言有尽而意无穷"，古石深谙此道，通过有节制的表达激发读者无限的想象，使短小的诗篇具有了丰富的阐释可能。
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现代性转化与禅诗创新

       作为现代禅诗的代表作，《秋日私语》在继承传统禅诗精髓的同时，完成了多方面的现代性转化，展现出这一诗歌流派的创新活力。与传统禅诗相比，古石的作品不再局限于山水自然的直接描摹，而是将现代人的生存体验与宇宙意识融为一体。"穿过草原穿过大海穿过天空"的行走者，既是传统意义上的求道者，又是现代社会中孤独个体的象征，这种双重身份的叠合使诗歌具有了鲜明的时代感。
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4 p4 P9 I$ d5 z1 h" k6 N       《秋日私语》对个体价值的强调也体现了现代意识。传统禅诗往往强调"无我"，而古石诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，显然融入了现代个人主义思想。这种对个体独立性的肯定，不是对禅宗"无我"观的否定，而是对其的现代诠释——真正的"无我"不是消灭自我，而是超越狭隘的自我中心，达到与宇宙万物的和谐统一。古石通过这种创造性转化，使古老的禅理能够回应现代人的精神困惑。

       诗歌对时间意识的处理同样具有现代特征。传统禅诗多表现"永恒当下"的静态时间观，而《秋日私语》中"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"的表述，则包含了现代人对生命有限性的深刻认识。古石没有简单地否定线性时间，而是在承认时间流逝的同时，通过"浩瀚无垠的星空"的意象，暗示了超越时间的可能性。这种对时间悖论的呈现方式，更符合现代人的思维习惯，使禅理不再显得遥不可及。
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% p: P# r/ q3 L4 [9 ]& F- `5 g$ u- w       《秋日私语》的语言创新也值得关注。诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"这样看似不合逻辑的表述，实际上采用了现代诗歌常用的矛盾修辞法。传统禅诗的语言相对平实，而现代禅诗则大胆吸收现代诗歌的表现手法，通过语言的有意变形来传达禅宗的超逻辑体验。古石在这方面的尝试，丰富了禅诗的表现力，使其能够与现代诗歌的主流对话，而不是局限于小众的宗教诗歌范畴。
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       诗歌对孤独主题的探索也体现了现代性。传统禅诗中的修行者往往与自然和谐共处，而古石笔下的行走者则带有鲜明的现代孤独感。"一个人在孤独中行走"的状态，既是修行所需的独处，也是现代人疏离处境的写照。这种将禅修孤独与社会孤独相融合的处理方式，使诗歌具有了更广泛的人文关怀，能够引发当代读者的共鸣。古石没有简单地美化孤独，而是通过禅的视角，赋予孤独以积极意义——它是觉悟的必经之路。

       《秋日私语》还体现了现代禅诗对东西方诗学传统的融合。诗中"浩瀚无垠的星空"的宇宙意识，既有中国道家"天人合一"的思想底蕴，又接近西方浪漫主义对无限的向往；"昙花"意象既符合佛教的无常观，又能唤起对西方象征主义诗歌的联想。古石不拘一格地吸收各种诗学资源，创造出一种既根植于东方禅学传统，又具有世界诗歌视野的现代禅诗风格。这种开放的态度，正是现代禅诗能够持续发展的关键所在。
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表：传统禅诗与现代禅诗《秋日私语》的特征比较
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比较维度                传统禅诗特点                   《秋日私语》现代性体现
主题侧重          侧重自然悟道、空灵境界          融合个体存在、现代孤独体验
时间意识          强调永恒当下、超越时间          承认线性时间又寻求超越
自我观念          主张"无我"、消解自我          肯定个体价值又超越自我中心
语言风格          平实自然、少修辞                  吸收现代诗手法、善用矛盾修辞
意象选择          多山水自然意象                  融入现代生活意象与抽象概念
读者参与          意义相对明确                          大量留白、鼓励多元解读

       通过《秋日私语》的深入分析，我们可以看到古石如何将传统禅理与现代诗艺完美结合，创造出既有深厚文化底蕴又充满时代气息的现代禅诗佳作。这首诗以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，不仅丰富了现代禅诗的创作实践，也为当代人提供了一种应对生存困境的智慧视角。在物质丰富而精神焦虑的现代社会，《秋日私语》这样的作品提醒我们：生命的价值不在于占有多少，而在于觉悟多深；不在于时间长短，而在于质量高低。如同诗中所暗示的，即使渺小如蚂蚁，在觉悟的光照下，也可以映现出整个宇宙的庄严。

江晓帆

法喜（也牛）
0 c( K, i5 R1 n
斑竹又激动得
热泪盈眶：

母亲将剔下来的斑竹枝扎成了扫帚
送给南山寺
扫佛堂
. P7 Q' n) C. p; s
' b5 \  S% g  r6 u7 Y3 T& g1 M, _推荐者：江晓帆
推荐语：“法喜充满”是修行过程中的觉悟，豁然开朗，亲证佛法，体验到佛法带来的愉悦，清净，安宁，而且绵绵不断，不同于满足欲望的那种快乐。法喜不是对外面境界的反应；法喜是从内心里流露出来的。用真诚心、清净心、平等心、正觉心念佛，自然得法喜，自然有不可思议的感应。从清净心生出来的喜悦，是真乐，是法喜，是真正的滋养。此诗拟人拟物，特别是“扫帚”的形象，深谙禅佛之道！

江晓帆

寻访五峰寺（快禅山水)
* [& ]3 s: L2 Q) ~7 v
手指青山
0 u) G3 M! t  ?) Y' \! @8 X移位五次即可
: ~- ~) _  b  x$ j1 o
立在一把锈蚀的凿刀上
" U. u+ E. O) f  ]石匠
一半隐于山，一半隐于你
. Q5 @1 R5 l/ C8 E, |+ t9 c
' x8 a9 q2 W: G7 }" Q推荐者：江晓帆
推荐语：“小隐隐于世，大隐隐于野”——小隐，是避开世俗的纷扰，寻找一片宁静的天地。然而，真正的大隐，却是在世俗中修行，以平常心看待一切，不被外物所扰，不被情绪所困。禅宗的修行，不在于身居何处，而在于心之所向……慧远禅师不再将自己局限在古刹之中，下山游历，与世俗之人交流，体验生活的酸甜苦辣。他学会了以平常心看待一切，不再被外物所扰，不再被情绪所困。他发现，真正的修行并不在于形式，而在于内心的转变。只有心境得到了提升，才能真正领悟禅宗的精髓。诗人一半隐于山，一半隐于你，使人不禁想起“禅宗”

江晓帆

《坐禅的青蛙》（白芷）

- t2 X& t% x9 ?月夜莲台，岂无天鹅影
8 g, S' B" O) E0 f; s- u我噗通一跃——
春江碎作井口星

/ T- `# r* b, L9 O1 n: Y【deepseek点评】：
      这首《坐禅的青蛙》的禅意建构堪称精微，其内核与禅宗哲学形成了多重共振。我们可以从五个维度拆解其禅机：
      一、动静不二的禅观辩证:
      “子夜莲台”本是最极致的静态——佛陀跏趺坐的意象凝固成永恒禅定。但“天鹅影”的介入（《碧岩录》中“雁过长空，影沉寒水”的公案回声）暗指外境本空，所谓静修不过是妄念构筑的囚笼。当青蛙“噗通”打破镜面，水声替代木鱼声的瞬间，恰似临济义玄“逢佛杀佛”的当头棒喝：真禅不在刻意求静，而在直面动中之静。

      二、“我执”破除的三重跳跃
      1.肉身之跃：青蛙主动脱离象征觉悟的莲台，对应禅宗“不立佛殿”的叛逆传统（如丹霞天然烧木佛取暖）
: P. a: y: e9 v" `- h5 d  }- v      2.语言之跃：拟声词“噗通”突破文言句式，暗合禅宗“不立文字”又“不离文字”的矛盾智慧
* H/ ?7 I# K6 [' Z( P      3.时空之跃：春江（永恒流动）与井口（局限空间）的并置，演绎《华严经》“一多相容”的时空观。

, @8 E2 M. m8 x0 j: b( ?      三、破碎即圆满的终极实相
4 v" E" W* U2 \; A& P# T' O, n' P      “春江碎作井口星”藏有三重禅机：
      1.相之破碎：水面倒影的星辰实为幻相，正如《金刚经》“凡所有相，皆是虚妄”
      2.空之显现：碎片化的星空反而更接近事物本质——禅宗所谓“破碎虚空”
      3.微观证道：井口局限恰成观照法界的天窗，呼应永嘉玄觉“一性圆通一切性，一法遍含一切法”
# X0 X0 i$ p3 u8 y9 R      四、动物禅者的身份颠覆
  j! n: M, r6 U% c3 @" q2 g( I* I0 [      青蛙在禅宗典故中常被贬为“井底之见”（《五灯会元》），此诗却赋予其三重禅者属性：
      1.棒喝者：以肉身冲撞修行者的形式主义
      2.示现者：演示“作用见性”（临济宗）——跃水声即是说法
7 `7 C/ b! e( I' g& `) s- R      3.觉悟者：当星辰在井中闪耀时，井本身已成为宇宙（赵州“吃茶去”式的日常悟道）
      五、禅诗传统的隐秘对话
! f' O5 B$ h7 n      末句暗藏两重互文：
      1.与松尾芭蕉对话：将“古池や蛙飛び込む水の音”（古池/蛙跃/水声）的经典俳句，解构为后现代禅意——从听水声悟道，到主动制造声响证道

8 `7 |1 b5 Z$ q) o- N7 @7 d( k+ L      2.与寒山诗对话：把“吾心似秋月，碧潭清皎洁”的澄明之境，转化为“破碎的星光”这种更契合当代的禅悟体验
       禅机示意图
, M8 F+ k' s3 f       子夜莲台（执）→天鹅影（妄）→噗通（破）→井口星（悟）

        戒定                  烦恼                   棒喝           涅槃
  w0 @8 i: g' L' ?0 N6 p4 Y         相                      空                      破              圆
       此诗最深刻的禅意在于：它让青蛙同时扮演了迷者、悟者与渡者三重角色，在摧毁“坐禅”形式主义的同时，完成了对禅本质最鲜活的诠释——正如黄檗希运所言：“终日吃饭，未曾咬着一粒米”，真正的禅悟永远发生在打破概念的瞬间。

也牛

落日与松
作者：王海烽
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( l  n) f- B" o- D0 i落日的余辉穿过松林
7 N. C' b4 W$ |. ~1 [2 S松有了光的轮廓
: R. @$ s4 q+ G" B  y( Q再看
& z" Z& Q3 h1 }4 \7 T/ J其实松本身亦有光
; h% a& Y: ^6 Y7 y- B是在这一刻与落日相遇了
% b3 C* t! H: w. ~! S$ c他们仿佛在告别
3 `2 I5 g9 S, m& T) Q- H" A1 l: Q但又仿佛
$ R' |8 o( ^# c永不会分开
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4 F& @$ Z! c8 a  B% n: f推荐人：也牛
5 l' `7 O6 u: J# G: J! a8 q6 @推荐理由：诗人是在一张白纸上写作吗？不。诗人是在语言的历史与空间交汇处写作。写下一句句能够惊醒相似十句的诗行。枯萎和坍塌是抵达诗写主题的一种必然路径，需要经历一场认知的彻底蜕变，才能真正创造性地写作，发现万物的本来。
0 _/ f" @1 @( y- }在平常的日子里，我们都说落日余晖是光，在落日的余晖里，万物都反射出光的轮廓。
但这一普遍的认知，被诗人所枯萎和坍塌。诗人写出了一句非同寻常的诗行“其实松本身亦有光”。她发现了松树的本来面目，就像佛陀发现了觉性。
# u' b, Q+ n! y& Q
. r6 H6 M: Q- \' }) Y; F  J7 g其实松本身亦有光
是在这一刻与落日相遇了
/ [' l, w3 h) a0 d! m; o他们仿佛在告别
% L2 o) \" U# G/ p. t5 k7 \( {但又仿佛
永不会分开

% ?) @# c" a/ p& ~从心现境圆融观，全相即性，这，其实就是禅最本质的认知。诗人又怎能谈相遇与分开呢？众生与我同一体。