《现代禅诗探索》选刊（2025年5月号，总第178期）

奥冬

《现代禅诗探索》选刊
  ?5 N( Z  b+ r( }2 r（2025年5月号，总第178期）

主编：江晓帆
( N- ~! z- k; ^+ a
& T* s2 d; ^) o' K0 r, q7 X

　　《现代禅诗探索》选刊编选说明
3 \( T- E3 T7 u% Y# j; H5 a
　　1.凡本论坛注册会员都有推荐他人作品到当月（期）选刊的权利，但推荐作品时必须列举推荐理由。
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　　论坛总编：古石
" ]6 N, N! w- e& Z9 D0 V　　论坛副总编：奥冬
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, q- e& R* y7 o; M% r! W
　《现代禅诗探索》选刊栏目设置
8 P' |& B7 ^0 b0 S2 y6 k9 o
+ H- U1 R. n) `- K$ V7 |* D  Q　　【诗歌作品】
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　　【重要消息】
$ L& _8 u) D' U' s! Z% V' Y0 y　　【主编手记】

江晓帆

山巅（古石）


独立山颠

, b; e  N* l$ s; R像一个君王
如一粒微尘

在虚空中飘浮
; k. s+ M+ n' k0 s
: i0 k+ ~7 z; B; B0 o4 ~+ H* h推荐者：江晓帆
推荐语：“虚空”在佛教中不仅是一个充满智慧的词汇，更是一种引领我们探索心灵深处的修行境界，在当今社会同样具有启示意义——“这个快节奏、高压力、竞争激烈的时代，我们常常被欲望和焦虑所困扰。然而，虚空的境界提醒我们要学会放下过度的欲望和执着，回归内心的平和与宁静……因此，体悟虚空的境界使我们更加珍视自然、保护环境、包容万物，追求与自然的和谐共生”。古石老师借《山巅》喻为“君王”，又喻成“微尘“，并说明了两者之间的存在和转换关系。其实，尘内微尘众（每一粒微尘里面都有佛刹，佛刹里面都有诸佛如来，都有众生）。《华严经》讲的微尘可以说就是极微之微。微尘无量，众生无量——我们心有微尘就是被微尘染污，如果见万法，片叶不沾身，则是破除我们执法执的真功夫。
0 L- C- K& I4 C) @

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, N$ z, m$ n8 D+ V' N2 m7 T《门》（古石）

门
6 P& g6 e5 N3 G+ H! r一直开着

& \# @  z/ Z! X2 _门外花开花落
/ N. T  ^2 w' h: j8 V6 Q% {门内花落花开

推荐者：江晓帆
; T0 H6 c/ E4 C# A3 L% E推荐语：世尊一日见文殊在门外立，乃曰：“文殊！文殊！何不入门来？”文殊曰：“我不见一法在门外，何以教我入门。”（这就是禅宗的机锋，通过一语双关的道理，考验别人的佛法深浅。）“佛教讲万法唯心，心外无法，宇宙万物都在自己心中，自心就是一个无量广大的房子，一切万物都在自心房内，所以万物在自心，无门复可入，佛说的那扇门也在文殊心中，怎么能再说出入的话呢？”三界唯心，哪里有门！命运的出口，不在远方，而在“门外”——直面现实、与世间共生的智慧。禅宗并非教人逃避，而是以超然之心入世，在红尘中修得清净。禅宗追求“无心生大用”的境界，即内在无执和外在行动的合一……此诗以象征技法诠释了无形及有形的多义性。
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风吹起一片落叶（古石）

地上的一片落叶
被一阵风吹起
3 X& V! z7 _+ K8 |在空中高高低低地飘动
最后飘到一棵树上
( z( ~$ H4 j0 u" p7 w
! _2 W3 e( l  e# f一片落叶重新回到树上
! N& T' A3 F/ h) g! B* R5 d. \跟真的一样
* Y, V3 M( v# t* N, L% G
; e1 R, x0 E  K+ M" b; e
推荐者：江晓帆
' i0 _; c5 _5 z0 g! S推荐语：‌弘一法师以四季轮回阐述因果法则，他说：有人不相信轮回，一年四季就是轮回”，将自然界的循环（春生、夏长、秋收、冬藏）映射到生命的因果流转中。例如，春天的生机象征“因”的萌芽，而冬季的沉寂则对应“果”的沉淀。弘一法师强调“起心动念皆是因，当下所受皆是果”，指出人的行为和心念直接影响未来的果报。例如，夏季的繁茂对应努力后的成果，而秋日的凋零则隐喻过度执著的代价。此观点呼应了《法句经》“若人知自业，则知苦乐因”，强调在自然规律中体悟生命的生灭与平衡。佛教禅宗的轮回观与人生阶段结合，倡导顺应自然、坦然接受无常的智慧……‌诗人通过自然现象比喻因果循环与无常之理。特别是“一片落叶重新回到树上/跟真的一样”——更有了诗情画意。

奥冬

4 D9 p0 W3 _0 X; D; G/ V秋日私语
2 g" U: S' a: B
3 q) w( [8 g# b/ a◎古石

- I3 b! u& {  O! [! o阳光轻柔，金色的叶子飘向大地
0 K1 M( |, k5 P! H; f. |风吹过来，像一只蚂蚁
8 k9 ]" N, o8 [+ b& M爬上微凉的身体
$ x/ A* q+ }& n: ~5 `, P
很多时候
, H  N7 Y4 A: b. |一个人可能胜过两个人、三个人、十个人
他的心比蚂蚁小比天空大
+ D4 [4 ~+ G) w2 m2 R/ c& F  ?
一个人在孤独中行走
6 W5 G, ]' |) i5 T: b9 P他穿过草原穿过大海穿过天空
1 R! `. K$ k: o; Y如一朵昙花穿过自己短暂的一生

, [' V6 P$ _# K2 O% F( V: E浩瀚无垠的星空下
9 h+ w9 S( W7 \' L. Q# H" k7 ~( g1 ?一个人在落叶上行走的声音
5 l% E0 u$ e. o3 i. O9 q% @, P沙沙空响

8 y  x# ^" q! Z# a, L
) A% ]$ g% B9 `
" E( j; b6 c' k& x: ]  T" T孤独中的禅意升华与生命哲思
% V7 U: {  R6 p* o' j——古石《秋日私语》评析

# a+ e; D2 g8 x$ ~0 B5 N) d9 t$ {文/DeepSeek
) o0 A, M* p, S, k  _/ ]0 c& k
' X" o8 l* a7 c) {' B' y
       现代禅诗作为中国当代诗歌的重要流派，将东方禅宗智慧与现代诗歌艺术相融合，创造出一种独特的审美空间。在这一创作脉络中，诗人古石的作品《秋日私语》以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，成为现代禅诗的典范之作。本文将从诗歌的意象系统、禅理表达、结构艺术以及现代性转化四个维度，对这首短诗进行深入解析，揭示其如何通过"蚂蚁"这一核心意象，构建起一个既空灵又厚重的诗意世界，完成对生命本质的禅意观照与现代诠释。
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意象系统的构建与禅意表达
$ _0 `$ w9 |/ s2 j       古石的《秋日私语》以一组精心设计的意象群，构建出一个层次丰富的禅意空间。阳光、叶子、蚂蚁、身体、草原、大海、天空、昙花、星空等意象看似随意组合，实则经过诗人精心编排，形成了一条从具体到抽象、从微小到宏大的意义链。开篇"阳光轻柔，金色的叶子飘向大地"立即营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，阳光的"轻柔"与叶子的"金色"形成温暖的色调，而"飘向大地"的动作则暗示了生命的必然归宿——这种对自然现象的观察已超越了单纯的写景，进入了禅宗所谓"青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若"的观照境界。
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       诗中"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"这一意象组合尤为精妙。风的无形与蚂蚁的具象在此形成奇特对应，将不可捉摸的自然力量转化为可感知的生命形态。蚂蚁作为微小生命的代表，与"微凉的身体"接触，暗示了生命间的脆弱联系。禅宗强调"一花一世界，一叶一如来"，古石通过蚂蚁这一微小意象，恰恰展现了微观中见宏观的禅学视角。当诗人写道"他的心比蚂蚁小比天空大"时，更是直接点明了禅宗"心包太虚，量周沙界"的境界——人心可以微小如尘，亦可广阔如天，关键在于觉悟的程度。
) ~1 E9 j# ^! f0 t. z1 i! {+ F
       《秋日私语》中的空间意象同样耐人寻味。"草原、大海、天空"构成了水平维度的广阔空间，而"浩瀚无垠的星空"则拓展了垂直维度的无限深远。这种空间设置使人联想到禅宗公案中"万古长空，一朝风月"的时空观——在觉悟者眼中，永恒与刹那本无差别。诗人让"一个人"穿越这些宏阔空间，"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"，将巨大的空间与微小的时间并置，形成强烈反差，恰恰揭示了禅宗"一即一切，一切即一"的真理。
  {. o5 O: g3 [& Y
       值得一提的是，诗中"昙花"的意象选择极具匠心。昙花以其短暂的花期著称，常被用来象征生命的无常与脆弱。然而在禅者眼中，刹那即永恒，昙花一现的美丽恰恰因其短暂而珍贵。古石通过这一意象，既表达了对生命短暂的感伤，又暗含了对当下之美的肯定，这与日本禅宗"物哀"美学有异曲同工之妙。当这种短暂与"浩瀚无垠的星空"形成对比时，禅意更为凸显——个体的生命虽如微尘般渺小短暂，但作为宇宙的一部分，又参与着无限与永恒。
9 J! L, [" f; X2 S( ^& v
0 A- {( }9 M9 q/ y禅理内核的现代诠释
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       《秋日私语》一诗虽篇幅短小，却蕴含着深厚的禅理内核，诗人通过个性化的生命体验，对传统禅宗思想进行了创造性的现代诠释。诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，表面看似乎与禅宗强调的"无分别心"相悖，实则暗指觉悟者的精神高度——当个体达到"独坐大雄峰"的境界时，确实可以超越群体的迷执。这种对孤独价值的肯定，既继承了禅宗"不立文字，教外别传"的独立精神，又融入了现代人对个体存在的思考。

9 k) G( M/ `. }       诗歌对"行走"意象的反复强化——"一个人在孤独中行走/他穿过草原穿过大海穿过天空"——构成了一个极具象征意义的禅修图景。在禅宗传统中，"行亦禅，坐亦禅"强调的正是动态中的觉悟状态。古石笔下的行走不仅是物理位移，更象征着精神上的求索与超越。草原、大海、天空作为不同层次的障碍，考验着行者的毅力与智慧，这与禅宗"破三关"的修行历程形成隐喻性对应。而当这种行走最终归结为"穿过自己短暂的一生"时，禅理与生命哲学达到了完美融合。 
  O' F( X8 t0 U% T2 p
* ?3 f9 d, E1 @7 f" A       "沙沙空响"作为全诗的结束，堪称神来之笔。这既是对"一个人在落叶上行走的声音"的实写，又暗含"色即是空，空即是色"的般若智慧。声音的"空响"暗示了现象的虚幻本质，呼应了《金刚经》"一切有为法，如梦幻泡影"的教义。古石在此没有直接说理，而是通过感官体验传达禅境，让读者在"沙沙"的听觉想象中自行领悟，这正是现代禅诗"不说破"的艺术高明之处。

4 P5 O- r9 ?+ S& u       诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"一句，集中体现了禅宗心性论的现代诠释。禅宗认为"即心即佛"，心量可大可小，关键在于是否觉悟。古石将这一抽象哲理具象化为"蚂蚁"与"天空"的对比，使深奥的佛理变得可感可知。这种表达方式避免了传统禅诗可能存在的说教倾向，通过意象的自然呈现而非概念的直接陈述来传达禅理，体现了现代禅诗"以诗见禅"而非"以禅入诗"的创作原则。
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       《秋日私语》对时间性的处理也极具禅意。诗中既有"短暂的一生"的线性时间意识，又有"浩瀚无垠的星空"暗示的永恒时间。这种时间张力的设置使人联想到禅宗"一时"的概念——过去、现在、未来融为一体，刹那含摄永恒。古石通过个体的微小与宇宙的宏大之对比，展现了禅者既珍惜当下又不执着于当下的超然态度，这既是对传统禅理的继承，也是对现代人时间焦虑的疗愈。
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结构艺术与语言风格
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       《秋日私语》一诗在结构与语言上体现了现代禅诗特有的简洁与深邃。全诗仅十二行，分为四个意义单元，结构紧凑而意脉连贯。开篇三行以阳光、落叶、风、蚂蚁等意象营造出一个宁静而略带忧伤的秋日氛围；随后三行突然转向哲理性思考，从具体物象跃升到抽象思辨；接下来的三行通过行走意象的拓展，将个人体验与宇宙意识相连；最后三行以声音作结，余韵悠长。这种由实入虚、由小见大的结构安排，暗合禅宗"渐修顿悟"的修行路径。
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6 U* N1 @! u- Y7 T7 k' z7 P       诗歌语言极度简练，几乎没有任何修饰性形容词，却能达到惊人的表现力。如"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"，用最经济的语言完成了多重感觉的互通——风的触觉、蚂蚁的视觉与身体的温度觉在此融为一体。这种语言风格与禅宗"不立文字"又"不离文字"的态度高度一致：文字只是指向月亮的指头，重要的是让读者看到月亮本身。古石对语言的克制使用，避免了情感的过度宣泄，为读者留下了广阔的想象与悟道空间。
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       《秋日私语》的节奏控制也颇具匠心。开篇三行语调平缓，如微风拂面；随后三行节奏加快，思想密度增大；接下来的三行通过"穿过草原穿过大海穿过天空"的排比句式形成一种行进的律动；最后三行突然放缓，以"沙沙空响"的听觉意象作开放式结束。这种张弛有度的节奏变化，模拟了禅修中的呼吸节奏——专注、放松、再专注，引导读者进入一种冥想状态。现代禅诗区别于传统禅诗的一个重要特征就是对诗歌音乐性的重视，古石在这方面的处理尤为出色。
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      诗歌的视角转换也值得注意。开篇采用第三人称客观描述，随后转入"他的心"的主观透视，再回到"一个人在孤独中行走"的外部观察，最后以"沙沙空响"的客观描述结束。这种主客交融的视角变化，打破了单一视角的局限，创造出一种既超然又投入的观照态度，这正是禅者"无所住而生其心"的体现——既不离世间现象，又不被现象所缚。古石通过视角的巧妙转换，实现了诗歌叙述者、主人公与读者的多重身份叠合，增强了作品的层次感与代入感。
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       《秋日私语》对空白艺术的运用也体现了现代禅诗的特点。诗中意象之间留有大量意义空白，如"阳光轻柔"与"风吹过来"之间，"比天空大"与"一个人在孤独中行走"之间，都存在逻辑上的跳跃。这些空白不是缺陷，而是邀请读者参与创造的留白，如同中国传统山水画中的空白处一样意味深长。禅宗讲求"言有尽而意无穷"，古石深谙此道，通过有节制的表达激发读者无限的想象，使短小的诗篇具有了丰富的阐释可能。
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现代性转化与禅诗创新
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       作为现代禅诗的代表作，《秋日私语》在继承传统禅诗精髓的同时，完成了多方面的现代性转化，展现出这一诗歌流派的创新活力。与传统禅诗相比，古石的作品不再局限于山水自然的直接描摹，而是将现代人的生存体验与宇宙意识融为一体。"穿过草原穿过大海穿过天空"的行走者，既是传统意义上的求道者，又是现代社会中孤独个体的象征，这种双重身份的叠合使诗歌具有了鲜明的时代感。

       《秋日私语》对个体价值的强调也体现了现代意识。传统禅诗往往强调"无我"，而古石诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，显然融入了现代个人主义思想。这种对个体独立性的肯定，不是对禅宗"无我"观的否定，而是对其的现代诠释——真正的"无我"不是消灭自我，而是超越狭隘的自我中心，达到与宇宙万物的和谐统一。古石通过这种创造性转化，使古老的禅理能够回应现代人的精神困惑。
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       诗歌对时间意识的处理同样具有现代特征。传统禅诗多表现"永恒当下"的静态时间观，而《秋日私语》中"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"的表述，则包含了现代人对生命有限性的深刻认识。古石没有简单地否定线性时间，而是在承认时间流逝的同时，通过"浩瀚无垠的星空"的意象，暗示了超越时间的可能性。这种对时间悖论的呈现方式，更符合现代人的思维习惯，使禅理不再显得遥不可及。
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) ~1 o# J( Y# J) g& i       《秋日私语》的语言创新也值得关注。诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"这样看似不合逻辑的表述，实际上采用了现代诗歌常用的矛盾修辞法。传统禅诗的语言相对平实，而现代禅诗则大胆吸收现代诗歌的表现手法，通过语言的有意变形来传达禅宗的超逻辑体验。古石在这方面的尝试，丰富了禅诗的表现力，使其能够与现代诗歌的主流对话，而不是局限于小众的宗教诗歌范畴。

& {6 ], M# U# A4 Y       诗歌对孤独主题的探索也体现了现代性。传统禅诗中的修行者往往与自然和谐共处，而古石笔下的行走者则带有鲜明的现代孤独感。"一个人在孤独中行走"的状态，既是修行所需的独处，也是现代人疏离处境的写照。这种将禅修孤独与社会孤独相融合的处理方式，使诗歌具有了更广泛的人文关怀，能够引发当代读者的共鸣。古石没有简单地美化孤独，而是通过禅的视角，赋予孤独以积极意义——它是觉悟的必经之路。
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       《秋日私语》还体现了现代禅诗对东西方诗学传统的融合。诗中"浩瀚无垠的星空"的宇宙意识，既有中国道家"天人合一"的思想底蕴，又接近西方浪漫主义对无限的向往；"昙花"意象既符合佛教的无常观，又能唤起对西方象征主义诗歌的联想。古石不拘一格地吸收各种诗学资源，创造出一种既根植于东方禅学传统，又具有世界诗歌视野的现代禅诗风格。这种开放的态度，正是现代禅诗能够持续发展的关键所在。

表：传统禅诗与现代禅诗《秋日私语》的特征比较

" J7 ?8 p5 o% {; l; ?$ O比较维度                传统禅诗特点                   《秋日私语》现代性体现
主题侧重          侧重自然悟道、空灵境界          融合个体存在、现代孤独体验
时间意识          强调永恒当下、超越时间          承认线性时间又寻求超越
自我观念          主张"无我"、消解自我          肯定个体价值又超越自我中心
1 Z2 _1 S8 t( Q3 A" m语言风格          平实自然、少修辞                  吸收现代诗手法、善用矛盾修辞
0 S$ W& M, I& z: `! D4 f9 B意象选择          多山水自然意象                  融入现代生活意象与抽象概念
) W0 x6 k" |4 z( @/ p读者参与          意义相对明确                          大量留白、鼓励多元解读
& e4 Q6 B. w9 o$ z$ ]
       通过《秋日私语》的深入分析，我们可以看到古石如何将传统禅理与现代诗艺完美结合，创造出既有深厚文化底蕴又充满时代气息的现代禅诗佳作。这首诗以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，不仅丰富了现代禅诗的创作实践，也为当代人提供了一种应对生存困境的智慧视角。在物质丰富而精神焦虑的现代社会，《秋日私语》这样的作品提醒我们：生命的价值不在于占有多少，而在于觉悟多深；不在于时间长短，而在于质量高低。如同诗中所暗示的，即使渺小如蚂蚁，在觉悟的光照下，也可以映现出整个宇宙的庄严。

/ x0 q9 e/ i0 A+ _' ~9 \! b- F/ D推荐人：奥冬
推荐语：同样的DeepSeek，写出来的评论文章，也会有不同的形式和风格，再次证明它只是一个工具，需要善加利用。古石兄对它的运用，可以说是炉火纯青了。

也牛

8 [; I, m' g1 S; M血雀
作者：王单单

高黎贡山上有一种鸟
飞翔的时候
如火焰挟持着骨架，在灌木丛中穿梭
3 A9 ?' Z/ P- E6 E" o8 d这种鸟，名叫血雀——
一滴血长毛，一滴血长出了爪子
6 a/ b/ ?8 \! F一滴血会鸣叫
7 w+ h7 ]5 L- q+ y一滴血落在枯叶上
但你看不见，是谁受了伤
一滴血，为了返回伤口
终日在山中飞翔

推荐人：也牛
; ~: k6 m- y8 y0 y  e推荐理由：这首诗最先抓住我的，其实是它诗写的干净的底色，和它的坍塌似的近乎白描的语言，这两点也使之有了自身指纹化的纯粹。特别是最后一句：“一滴血，为了返回伤口/终日在山中飞翔”。
' R' ~5 _* N' K3 G4 }* l也是这最后一句，让我读出了它的禅意。血雀当然是有血有肉的：
5 b% k& R0 f; i& E
6 K! r- h$ P, ?( o; \# [飞翔的时候
7 M( K9 C2 s3 k* @: g9 }- t如火焰挟持着骨架，在灌木丛中穿梭
+ z9 I* j  {: ?" C, m" Z
也是有形有相的。可它为什么要飞翔呢？诗人说：“你看不见，是谁受了伤”。在世间飞翔，有谁不受伤呢？世者、覆盖胜义（真理）；间者，不间断。
; |; c/ [% _0 F- e
. K. D/ _5 i# \! H6 I2 W, z一滴血，为了返回伤口
终日在山中飞翔
, w; a% p/ F: U: B8 x* j
+ X* e4 Z) l; I; |2 H$ r在这个真相被掩盖的世界，那只“血雀”终身要回归的地方，或许就是本因。也或者说，那只“血雀”的回归，就是本意。

江晓帆

& e1 e' y6 z  n墙角
作者：南北

3 w/ L# G* R5 E一朵葫芦花
在几只蟋蟀的晚课声中
静静开了

  L: [, H; f- R0 G( X   【古石赏读】此诗以简洁的语言、朴素的意象描绘了一幅宁静的禅境画，这是一种如实观照，一种诗性呈现。看啊，在不起眼的墙角，“一朵葫芦花/在几只蟋蟀的晚课声中/静静开了”，静静地闪耀着自性之光。在这里，诗人把蟋蟀的叫声比喻成晚课声，无疑，在诗人眼里，这是一种禅修的自然场景。“静静开了”，可理解为“在几只蟋蟀的晚课声中”开悟了。诗人置身此境，像这朵葫芦花一样，也静静“开”着。
% P/ O+ J' K% ?- n$ E0 O
! `! x7 p# @7 R! u- _4 ^* m! C* w
1 W1 p7 y! V: o+ c- r; R* M
暮秋
/ w6 S9 f: H8 U6 l7 a4 N( p0 {作者：曹红燕
  e6 D" F4 A9 i2 v* C" t& s8 }6 M
枣树叶子
黄了
一片一片
在风中掉落

田埂上
坐着一位笑谈生死的老农
( N7 }) v/ n! u4 K3 ]3 h* P; }旷野
风轻云淡

   【古石赏读】境随心转则悦，心随境转则烦。暮秋，黄叶在风中掉落，有人由此心生伤感，有人则对此心里淡然。此诗向我们所传达的，显然是后者。是啊，我们只有了悟了生命，参破了生死，才能像诗中的老农一样真正地笑谈生死，进入一种超脱生死之境，体验那种“风轻云淡”的法喜和禅悦。另值一提的是此诗的表达技巧：此诗共两节，第一节是铺垫，是实境；第二节是转折和升华，是心境。前一节是风吹黄叶，给人一种萧瑟冷寂之感；后一节是风轻云淡，给人一种超脱闲适之感——前后形成鲜明对比。从而，增强了诗的内在张力，拓展了诗的想象空间，使禅意更加浓厚。
! r7 Q- }' I' @9 m  d
) h; [. I  [  f

落日与松
' Y& b0 ^5 `: h作者：下午百合1
. E4 n5 B# \6 v  O
- Z: d8 b7 p, H' u! ^落日的余辉穿过松林
* H$ L) M- {) T0 r松有了光的轮廓
再看
2 m' p' `0 c3 I" A, ~- X" L其实松本身亦有光
0 k- l# `/ ?0 _5 U6 ]是在这一刻
与落日相遇了
% K4 D5 f4 V: `; }( T. g他们仿佛在告别
但又仿佛
永不会分开
  
# p6 v9 s$ Z3 K8 B* u( u3 ^. y   【古石赏读】世间万物都有自己的“光”，有的显现了，有的没显现；有的人看见了，有的人看不见。能不能显现，能不能看见，关键要看是否觉悟。“落日的余辉穿过松林/松有了光的轮廓/再看/其实松本身亦有光”，正因为诗人是一个觉悟之人，她才看见了在落日的余晖中松本身的光——其实，这也是诗人自性之光的显现。夕阳西下，落日的余晖与松本身的光相遇了，它们在相遇中告别，在告别中互摄互融，“永不会分开”——万物一体，佛光同显。
; ~% v& }5 Z2 k, q, c' n4 s* A

: Z. J) H; {0 U9 a' `/ z
0 w; b4 O+ }8 M  n4 b花开花落
作者：奥冬

花开
' b* N% m% W' U, ]( ^/ Y  笑成
老树的歌
0 p) ~0 `- F. p3 ~3 |
花落
+ I) x! c5 ]& G  飞成
归巢的鸟
% t7 Y* ^& A# Z7 Y* S: g  G. Z
1 N) I& n% ~; d( L8 ?1 H/ L/ A   【古石赏读】一首很有禅意和哲思的小诗。“笑”和“飞”两个动词用得好，轻松地把我们带入了一种禅思和禅境。“花开见佛性，花落悟空性。”“花开/笑成/老树的歌//花落/飞成/归巢的鸟”——这是对生死的勘悟和超脱，是一种圆融涅槃的生命境界。



* t1 O2 ?. z7 H# W距离
  c0 U8 e1 t- u; [' M# O! m作者：素手拨筝

" m; Y: g+ I0 {9 f6 V也许我们之间，隔着星海
; p$ _8 u6 x- z流年，和各种遗忘 以及
瞳孔里倒映出的陌生山河
但，这又有什么关系呢
: D4 g5 J1 ]2 F7 T/ \我只需从寂静里，提取一滴菩提
% l4 ~' M# J/ n5 _  z它便以圆融，接纳了万物
7 M9 D9 z0 _5 ?1 r+ ?/ B/ U, O9 l. d我与你，是其中对坐的人
9 t, B) k4 j# v& |7 d0 C$ @! J( b5 G此时，已互为彼此

      【古石赏读】三祖僧璨《信心铭》有云：“一即一切，一切即一，但能如是，何虑不毕。”在禅者眼里，世间万物何来距离，何来彼此？拥有一颗菩提心，破除我执与法执，了悟万物一体性，一切便圆融无碍了——你即我，我即你；物即我，我即物；彼即此，此即彼。
+ D* H9 V0 w; h3 t- F: v: r. M
. {; h1 l3 j1 b5 _8 }$ i* F
/ e4 x" N3 W9 @2 I( y! x. W8 q
布施.
/ A6 I7 W. s: q6 Z' p' [作者：山中子

阳光布施在山上，
* q2 R' }8 U- D% ^; o! _云影布施给了石头，
4 {! l  G1 R4 T- _松声布施在台阶，
清泉布施给了苔藓，
9 a1 M- v, b3 Z% i* ]( i) z秋风布施着上山拜佛的路人。
8 C9 ~% l) K  S
      【古石赏读】世间万物皆有佛性，布施是一种修行，也是佛性的一种显现。但愿人人都能像阳光、云影、松声、清泉、秋风一样心怀慈悲，破除我执，与人为善，让人世间在你我的布施中圆融圆满。

江晓帆

秋日私语
◎古石
/ `! B+ n$ m/ U. y( U7 `, `
! p- f8 b7 N6 |, `阳光轻柔，金色的叶子飘向大地.
风吹过来，像一只蚂蚁
1 R" s5 |4 p+ v. O' P% j# q( P, i5 i2 g8 \爬上微凉的身体
5 a) b5 A) H0 I/ @/ k  Z" M6 F  C
: A% C) ]( f) g# k/ }很多时候
0 t$ t% D' E' U# e. @一个人可能胜过两个人
% w6 Y* O3 T5 z他的心比蚂蚁小比天空大
  
一个人在孤独中行走
他穿过草原穿过大海穿过天空
如一朵昙花穿过自己短暂的一生

- e7 a% p) ~9 e7 _9 u/ r/ z浩瀚无垠的星空下
& m! ]0 ~: j7 |( S5 R一个人在落叶上行走的声音
3 h7 u9 y7 E  [  q# b/ v沙沙空响
- |. _7 }6 E% [
" A# a7 W8 U, Q: Q# ^

孤独中的禅意升华与生命哲思
9 G* U' G9 W/ T4 V——古石《秋日私语》评析
* V% l5 @' ~/ c
3 J9 |8 l9 X* b4 _! r# Y
( A( P; |& v- X) B4 v' O       现代禅诗作为中国当代诗歌的重要流派，将东方禅宗智慧与现代诗歌艺术相融合，创造出一种独特的审美空间。在这一创作脉络中，诗人古石的作品《秋日私语》以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，成为现代禅诗的典范之作。本文将从诗歌的意象系统、禅理表达、结构艺术以及现代性转化四个维度，对这首短诗进行深入解析，揭示其如何通过"蚂蚁"这一核心意象，构建起一个既空灵又厚重的诗意世界，完成对生命本质的禅意观照与现代诠释。

* m( e: U" R4 g/ t# h4 K! P5 g- s意象系统的构建与禅意表达

9 c4 x5 Q6 n& E! G; r  n: I       古石的《秋日私语》以一组精心设计的意象群，构建出一个层次丰富的禅意空间。阳光、叶子、蚂蚁、身体、草原、大海、天空、昙花、星空等意象看似随意组合，实则经过诗人精心编排，形成了一条从具体到抽象、从微小到宏大的意义链。开篇"阳光轻柔，金色的叶子飘向大地"立即营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，阳光的"轻柔"与叶子的"金色"形成温暖的色调，而"飘向大地"的动作则暗示了生命的必然归宿——这种对自然现象的观察已超越了单纯的写景，进入了禅宗所谓"青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若"的观照境界。

       诗中"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"这一意象组合尤为精妙。风的无形与蚂蚁的具象在此形成奇特对应，将不可捉摸的自然力量转化为可感知的生命形态。蚂蚁作为微小生命的代表，与"微凉的身体"接触，暗示了生命间的脆弱联系。禅宗强调"一花一世界，一叶一如来"，古石通过蚂蚁这一微小意象，恰恰展现了微观中见宏观的禅学视角。当诗人写道"他的心比蚂蚁小比天空大"时，更是直接点明了禅宗"心包太虚，量周沙界"的境界——人心可以微小如尘，亦可广阔如天，关键在于觉悟的程度。

5 S# l* I( S- }8 p$ l       《秋日私语》中的空间意象同样耐人寻味。"草原、大海、天空"构成了水平维度的广阔空间，而"浩瀚无垠的星空"则拓展了垂直维度的无限深远。这种空间设置使人联想到禅宗公案中"万古长空，一朝风月"的时空观——在觉悟者眼中，永恒与刹那本无差别。诗人让"一个人"穿越这些宏阔空间，"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"，将巨大的空间与微小的时间并置，形成强烈反差，恰恰揭示了禅宗"一即一切，一切即一"的真理。

       值得一提的是，诗中"昙花"的意象选择极具匠心。昙花以其短暂的花期著称，常被用来象征生命的无常与脆弱。然而在禅者眼中，刹那即永恒，昙花一现的美丽恰恰因其短暂而珍贵。古石通过这一意象，既表达了对生命短暂的感伤，又暗含了对当下之美的肯定，这与日本禅宗"物哀"美学有异曲同工之妙。当这种短暂与"浩瀚无垠的星空"形成对比时，禅意更为凸显——个体的生命虽如微尘般渺小短暂，但作为宇宙的一部分，又参与着无限与永恒。
( {5 _' B1 b' m7 R/ f8 O: B( I
7 k/ N0 p( j! h1 Q$ A禅理内核的现代诠释
  
3 e5 t! ~& g( y+ U/ Y+ X- \; c5 E       《秋日私语》一诗虽篇幅短小，却蕴含着深厚的禅理内核，诗人通过个性化的生命体验，对传统禅宗思想进行了创造性的现代诠释。诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，表面看似乎与禅宗强调的"无分别心"相悖，实则暗指觉悟者的精神高度——当个体达到"独坐大雄峰"的境界时，确实可以超越群体的迷执。这种对孤独价值的肯定，既继承了禅宗"不立文字，教外别传"的独立精神，又融入了现代人对个体存在的思考。

       诗歌对"行走"意象的反复强化——"一个人在孤独中行走/他穿过草原穿过大海穿过天空"——构成了一个极具象征意义的禅修图景。在禅宗传统中，"行亦禅，坐亦禅"强调的正是动态中的觉悟状态。古石笔下的行走不仅是物理位移，更象征着精神上的求索与超越。草原、大海、天空作为不同层次的障碍，考验着行者的毅力与智慧，这与禅宗"破三关"的修行历程形成隐喻性对应。而当这种行走最终归结为"穿过自己短暂的一生"时，禅理与生命哲学达到了完美融合。
8 }5 V3 i4 h9 U3 @4 r- u( e
       "沙沙空响"作为全诗的结束，堪称神来之笔。这既是对"一个人在落叶上行走的声音"的实写，又暗含"色即是空，空即是色"的般若智慧。声音的"空响"暗示了现象的虚幻本质，呼应了《金刚经》"一切有为法，如梦幻泡影"的教义。古石在此没有直接说理，而是通过感官体验传达禅境，让读者在"沙沙"的听觉想象中自行领悟，这正是现代禅诗"不说破"的艺术高明之处。

$ F8 d, A& s5 J: t, W       诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"一句，集中体现了禅宗心性论的现代诠释。禅宗认为"即心即佛"，心量可大可小，关键在于是否觉悟。古石将这一抽象哲理具象化为"蚂蚁"与"天空"的对比，使深奥的佛理变得可感可知。这种表达方式避免了传统禅诗可能存在的说教倾向，通过意象的自然呈现而非概念的直接陈述来传达禅理，体现了现代禅诗"以诗见禅"而非"以禅入诗"的创作原则。
) d9 j( O8 a4 a4 D: G
+ d( y* D$ D6 s5 y! N# J+ S3 `       《秋日私语》对时间性的处理也极具禅意。诗中既有"短暂的一生"的线性时间意识，又有"浩瀚无垠的星空"暗示的永恒时间。这种时间张力的设置使人联想到禅宗"一时"的概念——过去、现在、未来融为一体，刹那含摄永恒。古石通过个体的微小与宇宙的宏大之对比，展现了禅者既珍惜当下又不执着于当下的超然态度，这既是对传统禅理的继承，也是对现代人时间焦虑的疗愈。

结构艺术与语言风格

- M* I9 X5 _3 W4 [+ _4 n7 N3 @2 h       《秋日私语》一诗在结构与语言上体现了现代禅诗特有的简洁与深邃。全诗仅十二行，分为四个意义单元，结构紧凑而意脉连贯。开篇三行以阳光、落叶、风、蚂蚁等意象营造出一个宁静而略带忧伤的秋日氛围；随后三行突然转向哲理性思考，从具体物象跃升到抽象思辨；接下来的三行通过行走意象的拓展，将个人体验与宇宙意识相连；最后三行以声音作结，余韵悠长。这种由实入虚、由小见大的结构安排，暗合禅宗"渐修顿悟"的修行路径。
- b8 b& v- r; S$ S* N9 k
       诗歌语言极度简练，几乎没有任何修饰性形容词，却能达到惊人的表现力。如"风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体"，用最经济的语言完成了多重感觉的互通——风的触觉、蚂蚁的视觉与身体的温度觉在此融为一体。这种语言风格与禅宗"不立文字"又"不离文字"的态度高度一致：文字只是指向月亮的指头，重要的是让读者看到月亮本身。古石对语言的克制使用，避免了情感的过度宣泄，为读者留下了广阔的想象与悟道空间。

: U$ l: M: U( ^. H       《秋日私语》的节奏控制也颇具匠心。开篇三行语调平缓，如微风拂面；随后三行节奏加快，思想密度增大；接下来的三行通过"穿过草原穿过大海穿过天空"的排比句式形成一种行进的律动；最后三行突然放缓，以"沙沙空响"的听觉意象作开放式结束。这种张弛有度的节奏变化，模拟了禅修中的呼吸节奏——专注、放松、再专注，引导读者进入一种冥想状态。现代禅诗区别于传统禅诗的一个重要特征就是对诗歌音乐性的重视，古石在这方面的处理尤为出色。

1 a  d3 w: D* r; u      诗歌的视角转换也值得注意。开篇采用第三人称客观描述，随后转入"他的心"的主观透视，再回到"一个人在孤独中行走"的外部观察，最后以"沙沙空响"的客观描述结束。这种主客交融的视角变化，打破了单一视角的局限，创造出一种既超然又投入的观照态度，这正是禅者"无所住而生其心"的体现——既不离世间现象，又不被现象所缚。古石通过视角的巧妙转换，实现了诗歌叙述者、主人公与读者的多重身份叠合，增强了作品的层次感与代入感。
: }* T9 n! z/ t, |4 x/ `4 ]# R
1 h, v* H. k% l1 k$ {  {       《秋日私语》对空白艺术的运用也体现了现代禅诗的特点。诗中意象之间留有大量意义空白，如"阳光轻柔"与"风吹过来"之间，"比天空大"与"一个人在孤独中行走"之间，都存在逻辑上的跳跃。这些空白不是缺陷，而是邀请读者参与创造的留白，如同中国传统山水画中的空白处一样意味深长。禅宗讲求"言有尽而意无穷"，古石深谙此道，通过有节制的表达激发读者无限的想象，使短小的诗篇具有了丰富的阐释可能。
* q1 K# ?$ \3 k
/ \! {3 Q7 ]! t0 d: O现代性转化与禅诗创新

1 r) l8 C0 Q' X- P( c" @       作为现代禅诗的代表作，《秋日私语》在继承传统禅诗精髓的同时，完成了多方面的现代性转化，展现出这一诗歌流派的创新活力。与传统禅诗相比，古石的作品不再局限于山水自然的直接描摹，而是将现代人的生存体验与宇宙意识融为一体。"穿过草原穿过大海穿过天空"的行走者，既是传统意义上的求道者，又是现代社会中孤独个体的象征，这种双重身份的叠合使诗歌具有了鲜明的时代感。

) c8 I$ U  d" l; ^" Q7 d       《秋日私语》对个体价值的强调也体现了现代意识。传统禅诗往往强调"无我"，而古石诗中"一个人可能胜过两个人、三个人、十个人"的表述，显然融入了现代个人主义思想。这种对个体独立性的肯定，不是对禅宗"无我"观的否定，而是对其的现代诠释——真正的"无我"不是消灭自我，而是超越狭隘的自我中心，达到与宇宙万物的和谐统一。古石通过这种创造性转化，使古老的禅理能够回应现代人的精神困惑。

       诗歌对时间意识的处理同样具有现代特征。传统禅诗多表现"永恒当下"的静态时间观，而《秋日私语》中"如一朵昙花穿过自己短暂的一生"的表述，则包含了现代人对生命有限性的深刻认识。古石没有简单地否定线性时间，而是在承认时间流逝的同时，通过"浩瀚无垠的星空"的意象，暗示了超越时间的可能性。这种对时间悖论的呈现方式，更符合现代人的思维习惯，使禅理不再显得遥不可及。

1 U1 o6 K, Z$ x# ?% p! A$ X2 r       《秋日私语》的语言创新也值得关注。诗中"他的心比蚂蚁小比天空大"这样看似不合逻辑的表述，实际上采用了现代诗歌常用的矛盾修辞法。传统禅诗的语言相对平实，而现代禅诗则大胆吸收现代诗歌的表现手法，通过语言的有意变形来传达禅宗的超逻辑体验。古石在这方面的尝试，丰富了禅诗的表现力，使其能够与现代诗歌的主流对话，而不是局限于小众的宗教诗歌范畴。

       诗歌对孤独主题的探索也体现了现代性。传统禅诗中的修行者往往与自然和谐共处，而古石笔下的行走者则带有鲜明的现代孤独感。"一个人在孤独中行走"的状态，既是修行所需的独处，也是现代人疏离处境的写照。这种将禅修孤独与社会孤独相融合的处理方式，使诗歌具有了更广泛的人文关怀，能够引发当代读者的共鸣。古石没有简单地美化孤独，而是通过禅的视角，赋予孤独以积极意义——它是觉悟的必经之路。

       《秋日私语》还体现了现代禅诗对东西方诗学传统的融合。诗中"浩瀚无垠的星空"的宇宙意识，既有中国道家"天人合一"的思想底蕴，又接近西方浪漫主义对无限的向往；"昙花"意象既符合佛教的无常观，又能唤起对西方象征主义诗歌的联想。古石不拘一格地吸收各种诗学资源，创造出一种既根植于东方禅学传统，又具有世界诗歌视野的现代禅诗风格。这种开放的态度，正是现代禅诗能够持续发展的关键所在。
9 t- E7 R8 U- N* E' B
6 q" J/ A2 I, I+ G表：传统禅诗与现代禅诗《秋日私语》的特征比较
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/ p* v4 z5 h& C& \5 T3 c比较维度                传统禅诗特点                   《秋日私语》现代性体现
4 B) b6 h2 R6 G主题侧重          侧重自然悟道、空灵境界          融合个体存在、现代孤独体验
时间意识          强调永恒当下、超越时间          承认线性时间又寻求超越
: J2 G' ^( Z9 J' V' m! y自我观念          主张"无我"、消解自我          肯定个体价值又超越自我中心
语言风格          平实自然、少修辞                  吸收现代诗手法、善用矛盾修辞
4 H6 B( y% Z. D, x意象选择          多山水自然意象                  融入现代生活意象与抽象概念
读者参与          意义相对明确                          大量留白、鼓励多元解读

1 H. ?: r3 k" r, U" r       通过《秋日私语》的深入分析，我们可以看到古石如何将传统禅理与现代诗艺完美结合，创造出既有深厚文化底蕴又充满时代气息的现代禅诗佳作。这首诗以其精炼的语言、深邃的意境和透彻的生命感悟，不仅丰富了现代禅诗的创作实践，也为当代人提供了一种应对生存困境的智慧视角。在物质丰富而精神焦虑的现代社会，《秋日私语》这样的作品提醒我们：生命的价值不在于占有多少，而在于觉悟多深；不在于时间长短，而在于质量高低。如同诗中所暗示的，即使渺小如蚂蚁，在觉悟的光照下，也可以映现出整个宇宙的庄严。

江晓帆

法喜（也牛）
3 ?4 z6 b; e& c0 q7 v% I2 b
2 }8 |" W7 t% ~0 v6 A斑竹又激动得
6 J! y" m/ s9 s. M热泪盈眶：

% O* s; A1 W+ b, P- B母亲将剔下来的斑竹枝扎成了扫帚
7 _2 @7 K9 I; [" j( T送给南山寺
扫佛堂
5 ]8 K' m" O+ K7 U9 n3 @: x8 ^, o
推荐者：江晓帆
% e0 J# o, v6 D推荐语：“法喜充满”是修行过程中的觉悟，豁然开朗，亲证佛法，体验到佛法带来的愉悦，清净，安宁，而且绵绵不断，不同于满足欲望的那种快乐。法喜不是对外面境界的反应；法喜是从内心里流露出来的。用真诚心、清净心、平等心、正觉心念佛，自然得法喜，自然有不可思议的感应。从清净心生出来的喜悦，是真乐，是法喜，是真正的滋养。此诗拟人拟物，特别是“扫帚”的形象，深谙禅佛之道！

江晓帆

寻访五峰寺（快禅山水)

- [& q7 U, x: p$ Y4 i手指青山
移位五次即可
& y0 i4 L) o2 D
# \1 B2 }+ b! |0 @3 d( j% S立在一把锈蚀的凿刀上
石匠
& q0 M3 U" b" L$ a% T一半隐于山，一半隐于你

* c, `" \- _0 q1 j& b推荐者：江晓帆
- a/ |5 W' V5 C" [4 f7 w/ t推荐语：“小隐隐于世，大隐隐于野”——小隐，是避开世俗的纷扰，寻找一片宁静的天地。然而，真正的大隐，却是在世俗中修行，以平常心看待一切，不被外物所扰，不被情绪所困。禅宗的修行，不在于身居何处，而在于心之所向……慧远禅师不再将自己局限在古刹之中，下山游历，与世俗之人交流，体验生活的酸甜苦辣。他学会了以平常心看待一切，不再被外物所扰，不再被情绪所困。他发现，真正的修行并不在于形式，而在于内心的转变。只有心境得到了提升，才能真正领悟禅宗的精髓。诗人一半隐于山，一半隐于你，使人不禁想起“禅宗”

江晓帆

《坐禅的青蛙》（白芷）
* a. s. \7 Q) h+ ?7 t  \9 T. k
3 j" g* N! b) ]4 F: A$ u月夜莲台，岂无天鹅影
我噗通一跃——
春江碎作井口星

【deepseek点评】：
      这首《坐禅的青蛙》的禅意建构堪称精微，其内核与禅宗哲学形成了多重共振。我们可以从五个维度拆解其禅机：
      一、动静不二的禅观辩证:
      “子夜莲台”本是最极致的静态——佛陀跏趺坐的意象凝固成永恒禅定。但“天鹅影”的介入（《碧岩录》中“雁过长空，影沉寒水”的公案回声）暗指外境本空，所谓静修不过是妄念构筑的囚笼。当青蛙“噗通”打破镜面，水声替代木鱼声的瞬间，恰似临济义玄“逢佛杀佛”的当头棒喝：真禅不在刻意求静，而在直面动中之静。
7 F& A% [8 ?! B  F9 D& C' N5 @+ h
      二、“我执”破除的三重跳跃
      1.肉身之跃：青蛙主动脱离象征觉悟的莲台，对应禅宗“不立佛殿”的叛逆传统（如丹霞天然烧木佛取暖）
7 z% ]* r4 ~; e0 k* K      2.语言之跃：拟声词“噗通”突破文言句式，暗合禅宗“不立文字”又“不离文字”的矛盾智慧
# U) g, f! b. H+ l" E      3.时空之跃：春江（永恒流动）与井口（局限空间）的并置，演绎《华严经》“一多相容”的时空观。

      三、破碎即圆满的终极实相
( E1 k/ u$ T( E$ _      “春江碎作井口星”藏有三重禅机：
      1.相之破碎：水面倒影的星辰实为幻相，正如《金刚经》“凡所有相，皆是虚妄”
$ ^! H1 o8 n. L2 y% C. [      2.空之显现：碎片化的星空反而更接近事物本质——禅宗所谓“破碎虚空”
      3.微观证道：井口局限恰成观照法界的天窗，呼应永嘉玄觉“一性圆通一切性，一法遍含一切法”
      四、动物禅者的身份颠覆
      青蛙在禅宗典故中常被贬为“井底之见”（《五灯会元》），此诗却赋予其三重禅者属性：
$ q; t, K" v' I  t/ ^" k. r1 D& f* x      1.棒喝者：以肉身冲撞修行者的形式主义
# g" w$ R9 \, v9 t( J" B# A      2.示现者：演示“作用见性”（临济宗）——跃水声即是说法
      3.觉悟者：当星辰在井中闪耀时，井本身已成为宇宙（赵州“吃茶去”式的日常悟道）
  A5 J& |% _8 r$ ?" j4 Z      五、禅诗传统的隐秘对话
      末句暗藏两重互文：
      1.与松尾芭蕉对话：将“古池や蛙飛び込む水の音”（古池/蛙跃/水声）的经典俳句，解构为后现代禅意——从听水声悟道，到主动制造声响证道

- k8 g3 j) ]! I: s5 ]      2.与寒山诗对话：把“吾心似秋月，碧潭清皎洁”的澄明之境，转化为“破碎的星光”这种更契合当代的禅悟体验
0 l& O+ t6 y' b/ i9 [3 @% k8 C       禅机示意图
       子夜莲台（执）→天鹅影（妄）→噗通（破）→井口星（悟）

        戒定                  烦恼                   棒喝           涅槃
5 }. R1 i- f0 O4 g/ {( L% t         相                      空                      破              圆
4 |$ x: y- E6 P$ Q" H5 Z, m       此诗最深刻的禅意在于：它让青蛙同时扮演了迷者、悟者与渡者三重角色，在摧毁“坐禅”形式主义的同时，完成了对禅本质最鲜活的诠释——正如黄檗希运所言：“终日吃饭，未曾咬着一粒米”，真正的禅悟永远发生在打破概念的瞬间。

也牛

落日与松
0 Z: D; F5 n8 y* }7 w' b作者：王海烽

8 x$ {/ Q) x2 j# ~! h落日的余辉穿过松林
松有了光的轮廓
再看
7 J+ u  K5 l+ z8 D其实松本身亦有光
5 H4 ^  R! A* m0 B7 x5 Z$ ]是在这一刻与落日相遇了
他们仿佛在告别
( Q1 w* }) V9 Q) C- ~6 T但又仿佛
永不会分开

- G7 w. r6 i8 i  A& A3 w推荐人：也牛
推荐理由：诗人是在一张白纸上写作吗？不。诗人是在语言的历史与空间交汇处写作。写下一句句能够惊醒相似十句的诗行。枯萎和坍塌是抵达诗写主题的一种必然路径，需要经历一场认知的彻底蜕变，才能真正创造性地写作，发现万物的本来。
$ @- u# s5 I2 U) R- c2 Q在平常的日子里，我们都说落日余晖是光，在落日的余晖里，万物都反射出光的轮廓。
( N5 ^4 G3 k* b( \9 T/ z但这一普遍的认知，被诗人所枯萎和坍塌。诗人写出了一句非同寻常的诗行“其实松本身亦有光”。她发现了松树的本来面目，就像佛陀发现了觉性。

其实松本身亦有光
是在这一刻与落日相遇了
他们仿佛在告别
但又仿佛
永不会分开

从心现境圆融观，全相即性，这，其实就是禅最本质的认知。诗人又怎能谈相遇与分开呢？众生与我同一体。