本帖最后由 夏致欣 于 2012-5-6 07:49 编辑
不要回避古典与传统——传统文化、古典诗词，应该是具有生命力的流水，它既不是用来复制的，也不受后人无来由地摒弃，而是要我们慧眼继承、发展和进一步创造。
也不要回避西方诗学——我国新诗呱呱坠地方才百年，而西方的诗学，其成熟度、思辨性，是领先于国内的。
建议——
做一个读古诗写新诗的当代人；
做一个读西方诗写汉诗的华人。
眼是欣赏力，手是表现力。
眼高手低，才能继续提高；
眼手一致，将停滞不前。
明示的多，未必给读者的多；
隐喻的多，未必给读者的少。
对于诗评者而言——
如果心中觉得所读的诗歌有八分好，而夸其八分好，这算不得“吹捧”；若违心地夸成完美无瑕，则是吹捧。
如果心中觉得所读的诗歌有两分差，而责其两分差，这算不得“贬低”；若违心地责成一无可取，则是贬低。
新诗创作，结构没有定法，风格也没有定法。人各有喜好、追求，径自去攀登属于自己观念中的珠穆朗玛峰便好，何须对其他诗人怒目而视、将其它诗歌赶尽杀绝？这种现象在过去极其严重，如今好多了，但诗歌的道路是未知的，我们不得不警惕。
诗歌的好，不在于词汇的多少——诗歌不是词语展览会。
诗歌语言朴素，不都是“笔力不足”所致——这往往恰是笔力的体现：自然、近距离、真挚亲切。
有些诗，像田中小花，让人小心地一摘一嗅，就能自然地感受到清香、舒坦；
有些诗，像泥堆里的大石，让人抬得流汗疲乏，却弄得满身污泥，瞎费劲儿。
一首诗歌，不该是一场失败的举重——好诗歌不是僵硬的，她的天职也绝不是让人费力不讨好。
灵感是什么？灵感不神秘：“灵感是忽然出现了你能够做到的事情。”
虽是可遇而不可求（可能出现在你清醒时，也可能出现在你疲乏时），
可不求却又难以遇（往往只有在你上下求索之后，才会翩然而降下）。
灵感可令一首诗歌拥有独到之处，但它是留给有准备的诗人的——不读书、不出门生活、不感受、不思考，你望天花板至眼瞎，也不可能有灵感让你写出好诗。
写作者在创作的时候，往往会有一些字词急不可耐地从你脑部跳跃出来，这个时候，不要乖乖地将它送上台面（纸张、屏幕）表演，你需要细心，以便发现更合适的角色（字词）——在这种时候，你就像女娲，你将为你所捏的“人”赋予生命，你要让他们的细胞（诗歌语言），在你的手中尽可能组合地完美些，再完美些。
写诗就像兵家排兵布阵，不同之处只在于：兵家排兵布阵是求战胜敌人；而诗人构思，是图赢得心灵。就像清爽女子，有时候浓妆艳抹和不修边幅，极易产生不良的效果，如何让好男人一见倾心？
杰出的诗人，应该避免自己的诗歌出现重复，他（她）需要重复的仇敌——创新。歌德说：“现代最有独创性的作家，原来并非因为他们创造出了什么新东西，而仅仅是因为他们能够说出一些好像过去还从来没有人说过的东西。”但切记：不要为了求“新”，而让诗失去了真善美——这是最没有价值的事。
感情是诗歌的源泉。但“诗贵性情，亦须论法”。若你希望自己的诗歌能够得到他人的认可，则须精雕细琢了——艺术是相通的，像雕刻家，若想作品得到他人的喜爱，就必须细心地对待其中的每一个细节（就像诗歌里的语言、风格、角度、结构、立意等等）。
对于阅读、吸收，且说一句：“取法乎上，仅得乎中。”
原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_9424a9ec0100x9t1.html
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发表于 2012-3-23 17:08
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