网络诗赛001期决赛揭晓

荒原猛士

一休 发表于 2013-10-11 08:46
一首真正的好诗也许是捡破烂的也能读懂或者听懂，同时大学教授也能从中深品其味，讲出更广阔的东西来。:h ...

老兄，也有些教授是读得书多文化不高，也有些文化高境界不高啊。

筷子

祝贺{:soso_e182:}

土也

博客编辑部 发表于 2013-10-9 22:35
转发博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0101fks5.html

已经转到本人博客。谢谢！

高作苦

刘亚武 发表于 2013-10-10 12:55
总体看来，这六首水平比较整齐!若论冠军似乎第三首或第五首稍强，但考虑到评委口味不同，这都能理解！冠军是 ...

兄弟不错，从文本上论述，很有见地

高作苦

尚一 发表于 2013-10-11 00:16
同感，踢我吧。我再也不读诗了！

好搞笑，我三天的饭都喷出来了，

老曹

一休 发表于 2013-10-9 22:34
站在秋天，我们的叶子还不够金黄
长安尚远
路过的教堂和寺院人满为患，且马蹄阵阵

一休编辑好！我是曹玉治，湖北监利的一位老师，刚加入这个论坛，也参加了这次诗赛，知道自己肯定名落孙山（热爱诗歌，重在参与）。我以为，诗歌赛事是不能采用投票方法的，因为这样，诗歌的出世就变成了人际关系的较量！一投票，遗珠之憾就纷至沓来！其结果是：玷污了神圣的诗歌！当然，评委们很辛苦，这样做能减轻一下负荷，我表示理解。不知您是否赞同我的看法？谢谢！问候老师！

高作苦

感觉6首里面，季军作品、入围后2首最好，入围第一首次之，而较差的是冠军作品、亚军作品。现在工作生意太忙，否则写篇评论细评一番。我做绿风版主时，写的几次月度精华作品评论（尤其是评论左岸那篇），反响也是相当不错的

老曹

一休 发表于 2013-10-9 22:34
站在秋天，我们的叶子还不够金黄
长安尚远
路过的教堂和寺院人满为患，且马蹄阵阵

一休编辑好！我是曹玉治，湖北监利的一位老师，刚加入这个论坛，也参加了这次诗赛，知道自己肯定名落孙山（热爱诗歌，重在参与）。我以为，诗歌赛事是不能采用投票方法的，因为这样，诗歌的出世就变成了人际关系的较量！一投票，遗珠之憾就纷至沓来！其结果是：玷污了神圣的诗歌！当然，评委们很辛苦，这样做能减轻一下负荷，我表示理解。不知您是否赞同我的看法？谢谢！问候老师！

高作苦

绿风论坛5月精华作品评论

五月的绿风，充满生机，朝气蓬勃，佳作迭出，美不胜收。绿风的大潮涌动着中国诗坛的希望，到绿风论坛驻足停留过的人们，不相信中国诗歌前景式微，风起云涌的绿风论坛不仅驰骋着潜力惊人的诗坛生力军，也是诗坛宿将宝刀不老的跑马场，其诗歌质量之好、诗人活力之充沛、各路豪杰为一争高下相互卯足的劲头，十足是中国当代诗坛的缩影，让人心喜且心惊。当然，叫苦不迭的是绿风的版主，其工作量和心理压力之大，是难以预料的。只能说，每个月的精华作品，都只能是挂一漏万，沧海一粟，而精华评论亦不过是见喜随喜，见悲随悲的产物。还是那句耳熟能详的话：没有最好，只有更好。就让我们心潮逐浪高，共同将绿风的薪火吹响更旺的年轮。

海烟的作品我一直爱读，灵气十足，痛感美感兼备，行云流水一般舒畅。近年，她的作品逐渐的成熟变化，哀怨在减少，其它元素在增加。这两首诗有所区别，第一首着力点应该不是情感，而是她的精神生活和近年来在写作之路上的孜孜求索、她写作的指向。第二首有些象朦胧诗的写法，不由让我想起食指脍炙人口的《相信未来》、舒婷的《也许》。这是一首形式感很强的作品，写得很美很优雅，外加一个出乎意料的结尾，鲜明而震憾！
胡长荣的作品总带着一份纯朴亲和，有着自然的天簌和泥土的芳香，当然你可以说他厚薄有别，张驰不均，但格调基本一致，可以领略到浓郁的胡家招牌风味，就象城市周边的农家乐，甚至象“不知有汉，无论魏晋”的桃源中人。它微风拂面，沁人心脾，温火柔软，很容易撩起我们心底久违的情愫，特别适宜于饱经沧桑的人、疲倦的远客、人生苦旅中挫折的斗士，我们略一低首，就重逢于一场初醒的大梦。
南闽老茂的作品，纯粹、细腻，象玻璃的碎片闪耀着质感的光辉，它善于从小处做起，以缓慢有力的推移涤荡心灵的尘埃，在情绪的酝酿和节奏的迂回上，自有其独到之处。某些细节象火把点亮黑夜一样，瞬间引燃了全诗。
清荷玲子的作品，非常的凝炼，意蕴丰富且变化万千。她总是在有限的范围内将诗的内核尽量挥发，恣意而为，洋洋洒洒。在转折、跳跃、节奏、美感等诸多方面结合得天衣无缝，即便带着脚镣，也争取做一个完美的舞者。意境开阔中包含硬朗，增添了跟以往不同的成色。
田春雨的诗歌精辟而生猛，简约而味浓，善于从平常中化出不平常，力度很大，视角压得很低，给他一个支点，他撬得起整个河南！不用说，语言具有爆发力和杀伤力，亮点频现，霍然开朗。有时候还跟你客气客气，否则端起冲锋枪就扫倒一大排。
冷冷清秋的爱情并不冷，而是非常感人，非常动人、非常让祝福期待。或许带着忧伤、带着病痛，但这些只能让爱情来得更猛烈，更纯粹。这组诗就是用爱情来写成的，没有温馨、甜蜜、纯净得不掺一点杂质的相思，爱情何其苍白！爱情是用来使世界更美好的，因此词语美好、意境美好、“那个时刻绽开的声音”美好也就顺理成章了。感谢爱情使诗歌变得更加美好！
程东斌的作品中，既有伤痛中的大爱，又有大爱中的伤痛。肌理细腻真切，词汇在缓慢的迂回和抵达，情感是沉痛而内敛的，在痛定思痛中回味历史撕扯细节，带着深切的人文关怀和精神抚慰。尤其《水的记忆》一诗，印象派油画的风格，热度浓稠，迷离而恍惚。三首诗整体看来，显得出乎意料的镇静和伤感。
陈宗华的作品既带着思考的向度，又揉合着精密严实的词汇的波浪，既带着美的向往，又不忘向“丑”磨刀霍霍，既有乡村风范和自然清新气息，又有工业影像和当代烙印，它不是单一的，而是多棱的、复合的，充满炽热的诱惑。其中我最欣赏《五月的灯芯草》，充满民谣风味，温良舒适，悠然神往，让人很容易摒弃一切俗念，返回人类无忧无虑的本真年代。
红线女的作品，被爱情、疾病和美占据，有些恍惚迷离，仿佛憎恨自身，仿佛不断的降临和背叛，有些烦躁，渴望一只大手拨开迷雾，透进些许清风明月。我还应当注意到陆续出现的各式“月亮”意象（包括诗集《红月亮》），是否意味着向“美”俯身和审视，是一种迷人的、虚幻的、解脱的境界。无论如何，注目于一些清冷事物的人，必定是寂寞、孤独而无助的。在喧嚣的世界中她一言不发，唯独诗歌可以拯救孱弱的灵魂，唉！还是让我们既来之，则安之，大破者，必大立！
重庆子衣的作品，悲怆入骨，肝肠寸断，山河都将被她捏为齍粉！细碎急促的词语犹如瀑布的滚珠，涌动着滔滔不绝的思念、悔恨和痛楚！上穷碧落下黄泉，苦苦追索；叩问苍天大地，山河动容！全诗化为悲伤的世界和昏厥的海洋，铺天盖地的气势源自骨肉情深、人间大爱，这旷世的挽歌是不可模仿的，因为你没有子衣爱之深、痛之切，所以你无法倾注如此之多的狂哭狂笑、敬畏、卑微，你无法穿云裂石。压抑到极点则爆发到极点。
飘然一羽的作品警醒、精深，甚至有些触目惊心。针砭现实的题材，深入透彻的思考，无不彰显着理性的色彩。风格冷峻睿智，入木三分，这种批判现实主义的写作方向对当前的诗歌写作潮流具有反拔的功效。
左岸非左岸，昨日左岸非今日左岸，“没有人能踏进同一条河流”，我禁止自己说，左岸的水准在降低，只说，是在尝试用新的方式、新的角度来认知世界。也许他对自己的力度感到厌倦，他要变得慵懒一些，粗俗一些，无赖且快乐一些，因为“坏蛋的牙齿总在黑暗中闪闪发光”。他才不在乎呢。简易、冲和、散漫，但是仍然不缺琐碎中的闪电，似乎暴雨早已深埋于骨骼之中，只要他一动怒，随时可以泛滥成灾！
黄尚宁的作品憨厚、质朴、异质、新潮，况味复杂，是多面体水晶，又有点视物模糊，有时点到为止，有时又豁然开朗，有时象喃喃自语，有时又象尖锐的切割机械的噪音，逼迫你不得不听，有时多愁善感，有时又理性残酷，当你准备嘲笑他，却惊觉他的大智若愚，当你提高警惕时，却发现他不过是大愚若智。这样奚落我的老酒友、老诗友是否不够厚道，也许，明天我们喝酒时我还会想起一些别的评语，但是今天，就到此为止吧！
谷风的作品隐忍、寓意深藏，先是不动声色，然后是局部或全面的爆发。他的作品成色很足，饱满并注意诗意的锤炼，有些作品是偏僻的、寂寞的，淡雅而稳定，有五四早期诗歌的影子。篇幅虽短，却很耐嚼，没有流行的凡脂俗粉味，让人在静谧的阅读中抵达美感的深层。
荒原狼的作品洋溢着浓烈的地域风情，这跟他胸中的火热有关，跟他的爱恋和根性有关，但这不过是自然而然的呈现，你也可以选择不呈现它，同样无损于作品的优秀。语言非常的老道，就象一位经验丰富的猎人在丛林中不急不慢的行走，对于当天的收成早已了然于胸。栩栩如生的、范围宽泛的细节，词语的珍珠一下子扼住我们的咽喉！气魄很大，因为仅仅是“风中的蚂蚁”，就“举着无限的江山”。也很“抓”人，因为“盛着半碗光阴/一小口，一小口/对付/内心的荒凉”。
沈奕军的作品关注底层，充满人文关怀和悲悯色彩，我喜欢这些带着“地气”的作品，它们使诗歌不再虚弱，而是充满血性、汗水、浓浓的温情，它是质朴无华的，轻易打动我们的心，它吃透了现实，与生活相依为命。它在缓慢真诚的推进过程中，不时涌起感人的花朵。什么叫关注“三农”，它让我领教了一位诗人的使命感和良心，向中国类似的诗人致以崇高的诗礼！
千山鸿的作品沉稳、精炼，不时凸现神来之笔，有一种内在的强大驱动力。语言成熟内敛，富有张力，“仿佛泥石流/从内心涌向我的眼睛”，给人腾出长久的回味空间。
李哲夫的作品，优雅纯静，有处子之美，有民谣之风，简朴而厚浊，生发曲径通幽之古意，与当下一些繁杂喧嚣的作品泾渭有别。所谓的大智若愚，就是这样一种境界吧？
叶逢平的作品，透露着几许禅性，象是丛林间神秘的月光。它技法娴熟，语言精深，自由而到位，深广而又“波澜不惊”，它象历经几趟轮回后又重返人世，平凡的事物亦显沧桑，沧桑的事物却不值一提，它在破、拆、空……，实际上又无所不在。这是值得琢磨的、让人心生欢喜的诗歌，具有纯粹的质地。写出这种诗歌的人，必定是真正的诗人。
赵树义的作品具备新颖别致的形式，很容易从一个全新的角度触及诗歌的秘密。诗歌最基本的部位是字和词，寻找它们的本义或引申成为一个冒险或兴致勃勃的举动。一定会寻到其它的洞天，但前提是必须要有功力在，能打得散，收得拢。诗歌借助这种陌生的形式开始了丰富的飞翔，大自然的湖光山色掺杂其中，原始古朴，苍翠清新，也夹有佛性和机锋，锐利和翻新，象浓郁的风情画。
楚午的作品纯粹、深切、悲悯、宽厚，充满人文关怀和济世的慈悲，这样的诗歌有浓厚的情感底色，是大悲痛之后的大怀念、大救赎，它平静而从容，可以直面生死，生命的尊严和人性的坚贞跃然纸上。
郭全华给我们展现了丰收和茂盛，衰败和腐朽，既象恶之花，又夹带着春天的温情。他的语言奇丽而玄幻，细致入微地剖析这个既让他厌恶、又让他无法舍弃的世界。诗中充斥着都市与乡村、内心与现实、流逝与挽回的种种冲突。由于作者新颖的语言处理方式，使诗歌充满陌生化的效果，它既虚无飘渺，又触手可及，就象一个宜于腐烂的梦同样宜于重温。
晴宝儿的作品，繁茂密实，丰满充沛，既有技术含量，又在不断的延伸引喻，它在近距离的纠缠中持续的诘问和反思，既有理性的深邃，又在约束中迸发激情。语言风格成熟稳重，题材开阔坚实，少了些小女人的缠绵悱恻，而在与历史、世界的碰撞中衍生出新鲜的风貌。
蔡宁的作品精血、精气、精魂，生龙活虎，气势浩荡。既入得去，又化得出，毫无粘滞，犹如滚滚春雷，让人精神爽朗。语言娴熟老道，辛辣有嚼劲。大开大阖之间，让我们领略到大气的壮美。
卢辉的作品有浓厚的哲学品味，不可道，非常道，力大刀沉，劲道凶猛，但当它挥舞到你眉毛跟前，却突然消于无形，这是真功夫。第一首相对朴素温和一些，另外三首则把架势全部拉开来，把视野打通，搞得天昏地暗，让你跟不上他的惊讶，因此我们才有机会领略到尖刀一般的诗句：只有梵高/敢把整个世界/逼上绝路。换句话说，只有卢辉，敢把全国的读者，逼上绝路。
高粱的作品，深厚、朴实、有些荒凉偏僻，更多的是乡村野史的趣味盎然和沧桑感慨。在无人关注的民间，历史同样口耳相传，并且在每一个人的心里撞击和放大。我喜欢这样无拘无束的、充沛自由的文字和情感，它鲜明而深刻，承载着人类精神的另一个重要侧面，并且促使个人陷入深深的反思和缅怀。
花盛的作品脉络清晰，意象丰盛鲜明，可知可感的情绪流配上和谐幽静的场景，给我们带来了静谧无言的美感享受。人生的创痛和忧伤时隐时现，给作品抹上了压抑和沉重，从而也增添了层次感和质感。
蓝蓓的作品清新可人，柔和而意境清淡，读这样的作品心里没有任何负担，也没有解读难度上的压力。她的若有所思换来了我们的若有所动，这是一种愉悦的交流效果。
梅玉荣的作品有优雅的古意，犹如丝竹和声，染香心扉。词语珠圆玉润，“大珠小珠落玉盘”。它绵密而芬芳，行云流水，气蕴相含。它点题同时破题，力呈新意，除了锦绣和华丽，还有大气、从容和风骨，诗的气质和诗人的气质是合二为一的。
古城天子的作品干脆利落，拷问本质，有一种直逼人心的力道。它简洁、有分寸、美感毕露，仿佛生活和情感的一个横断面，滴水藏海。它窥破真相但无意说出，而只顺从于心灵的召唤和情感的流向。最后一首张力十足，类似于《圣经》式的神问让人久久回味。
赵历法的作品诗情饱满，朴素轻盈，就象乡土诗歌的写法。每个字眼都在仔细的打磨、拭擦，力求晶莹剔透，这样圆润的诗歌和美妙的情感带来阅读的愉悦和快感，当然也要讲究深度，这恰恰是这类诗歌需要共同谋求的。
那勺的作品很有吸引力，有一种全新的况味冲击心扉。它展现了生活的远景和近景，描绘着作者心目中的世界，刻画着人心、自然和时光流逝，貌似高含量、高技术的口语诗，实际上远未止此，它思想的触角探得很深，场面打得很开阔，朴实又镇静，象手握真理不慌不忙的人，白描式的手法在着力呈现着什么，《宝塔湖》一诗有着刘绍裳《蒲柳人家》式的清新，另外几首（或局部）有着《地铁车站》式的诡秘和干练，欣赏这种有个性的诗歌。
昨夜西风的作品浓郁浑厚，和着历史深处的强劲鼓点，和着当世辉煌的大风，既唱历史的幽深斑斓，亦唱时代的高歌猛进。他中气十足，豪情满怀，翻江倒海，一路挺进。它以多声部和声讴歌伟大的时代变革，让人精神振奋，具有史诗的气势和雏形。诗歌语言成熟流畅，感染力强，是主旋律作品中艺术性和思想性完美结合的佳作。
叶临之的作品有如一部编年史，时光的编年史，命运的编年史。它博大精深，汹涌丰厚，它是自由的，如飞鸟般自由和变形，上天入地，转瞬即逝。它带着深深的苍茫和虔诚的敬畏，在不可预知的命运面前，它显得炽热和谵乱。开阔的视野和冲天而起的意象，增加了诗歌的复杂和多重解读的乐趣，我个人趋向于把它当成一个出神入化的浮世绘来研磨。
陈传贵的作品既是底层生活的真实写照，也是纸醉金迷的社会缩影，贫富分化不再是教科书上的干瘪文字，而是贯穿于作者一日三餐的痛苦经历。诗歌琐碎逼真，形神兼备，具有惊人的穿透力。这就是我们必须要承受的生活，这就是我们必须要承受的世界，这就是诗歌的光芒必须要照耀的一个角落！
三米深的作品跟他的年龄很不相称，我更愿意把它理解为一个“80”后的时光书，它充满了迷茫、恍惚，好象有点心不在焉，又好象对身边的一切早已深为厌倦。它不乏优美和灵气，也不乏诘问和沉思，有时代巨大的、扭曲的背影投放于旷远的心灵，还有时光不可逆转的冲刷带来的失落和踉跄，深切的忧患和消逝的美感。滚滚红尘承载不了的，由诗歌来承载，痛楚而敏感的心灵，必将在一片净土上得到解脱和升华。
西屿的爱情诗情绪和节奏处理得很好，在缓慢的呈现和平静的重温，略有起伏耐人寻味。尤其出色是第三首，通篇是甜蜜的细节和铺垫，结尾却大出意料，具有很强的冲击力和感染力，这首诗的角度之新，让人赞叹不已。
王晓辉的作品，辛辣有深度，平和直击底层的风风雨雨，它具备坚实的生活基础和可喜的平民气息，它圆熟而尖锐，对尘世的不平予以迎头痛击，对弱势群体给予深切关怀，具备诗人应有的责任感和社会良知，这种充实的、现场感强的写作方式值得提倡。
青青玉米的作品用拟人化的手法再现了那段不堪回首的往事，它以母性的温柔博爱抚慰那些逝去的鲜活生命，诗歌写得轻、慢、静，切合人们无尽的追思和哀悼，使我们再次陷入缓慢的悲痛和无边的大爱，重温永生难忘的真、善、美。

高作苦

《绿风论坛七月精华评》（12人）
高高作苦

蔡宁的诗不约而同在寻找一种疼痛感，寻常的题材、尖锐的指向，在语言的深入浅出间，诗性的骨骼在格格作响。其意象在反复叠加中层层递进，直击事物的本质和真相。如果缺乏这种疼痛感，他的诗歌很容易堕入庸常的泥潭，但因了这种疼痛感，诗开始脱掉皮相，呈现摧枯拉朽之势，并使我们的阅读视野霍然开朗。
符力的诗歌以微知著，从平凡生活、平凡场景中着力掘进，从非诗意的地方发现诗意的亮点，从诗意的地方锻造更流光溢彩的华章。他寻找诗意的生发点，并巧妙地加以利用。诗的质地是轻柔的、妙蔓的，如山间的溪水一般透澈清凉，尤其在这个酷热的夏天。
胡长荣的诗歌，在现代快节奏的生活间隙触摸到难得的温情和感动。整组诗歌，行进缓慢，语言平实。可以说，这组诗完全摒弃了华丽的词藻，而单纯以真挚的感情，细碎动人的意象拔动我们心底埋藏已久的纯真情愫。写繁易，写简难，这跟书法家写不好“一”字是同一道理，没有充足的底气和丰富的情感积蓄，是不敢轻易碰这种题材的。我们有理由羡慕胡长荣所拥有的美好的“爱”和“怀念”,并从时光的流逝中体会到三分苍凉、七分感慨。
张作梗在这个喧嚣的时代进行着冷抒情。他的诗不与别人类同，保存着20年前旧梦的痕迹，其中有着形式上的探求，如《告示》的排列感和惯性作用。总体而言，他的诗歌是冷峻的，有着不动声色的残忍，又有着入木三分的疼痛；他还是寂寞的，有着无人喝彩的冷场，有着无以为继的尴尬（由语言提供的），但他又是清醒的，清醒者自足，清醒者自乐，清醒者抽刀却没有鲜血狂喷。语言内敛但又充满暴力的倾向，它似乎在不停的扩张地盘，收缩，打散，再收缩，再打散，最终以一种尽可能合理、合适的方式楔入充满疑惑的世界。
海烟的诗歌轻灵而有韵味，飘逸而洁白，有时会带着一种脱世的清凉，让你的阅读非常舒服，不会带来任何负担。她诗歌中所呈现的爱情，是美妙的爱情，是不带俗念的爱情，同时也是平凡人的真实可亲的爱情，她的爱情中虽然也有失意和惆怅，但更多的是温暖和依托，是一种情感的眷恋和生命力的提升。因此,“让它栖息在暴风雨后的宁静里\别再靠近我，让我微睡片刻”
左岸的诗具有不小的解读难度,他总是不断地试探世界的隐秘与颤栗,将读者毫不顾惜地一次次卷入阅读的高潮。他的诗歌质地坚实，语言承受了千锤百炼，诗的肌理丰满而空旷，具备多方位、多角度解读的可能。左岸显然是国内为数不多的打通“任、督”二脉的诗人之一，已经到达了天马行空、纵横四海的地步。他的诗歌除了具备惊人的美感外，意象的运用非常的自如，举重若轻，不受任何拘束，意象随意压缩、弯曲、破拆。时空的跨度非常之大，需要调动阅读者几乎所有的文化积累进行破解，他的思维是跳跃性的、深度掘进的、并且是毫不怜香惜玉的。在他高度浓缩的语言开始爆发之前，世界多重复合与印证的趋势益鲜明，并将最终图解我们含糊充血的呓语。
陈传贵的诗歌描写得非常绵密细致,这是其心思的缜密,还是对自然风物孜孜不倦的热爱?诗歌肌理清晰，切入有力，许多篇章不是单纯的写景状物，而是融入了对人生社会的深切思考，对社会时弊的切肤之痛。因而，他的诗歌是有所担当的，丰厚而充满生机。
黑马笔下展现了一座饱满而深情的乡村，这座乡村是唯美的，没有工业的污染，空气清新，万物葱郁。诗歌是清柔的，就象作者柔软敏感的心灵，就象喷吐着热情火焰的乡风乡韵，诗歌也是温暖的，如淙淙的暖流，不掺杂尘世的烟火之气。在作者行云流水、一气呵成的吟唱里，我们的心灵被一再洗绿，诗歌可说深得叶赛宁的清淡纯朴之气韵。
十鼓的诗歌流露出浓浓的历史感和强烈的忧患意识。有些支离破碎，有些撕心裂肺，更有一腔热血和赤胆忠心。诗歌的情感是炽热的，是浓稠的，思虑是深远的，基调是铿锵有力的，这些带着热度的词语闪动着良知的光辉，缓慢而深入，使我们的内心久久不能复归平静。
陈忠的诗歌准确而传神,可说是现代生活的浮世绘,他的叙述很平静,象一个心如止水的旁观者,但总是毫不分说地切中要害,这说明他内心的渴望和良知还是在起作用。语言上简洁干练，象是都市人行色匆匆，直奔主题。给人印象鲜明的是他细致入微的观察能力和准确命中心灵的深度，这一切都说明他是一个时代在场者。
读红娃的诗歌,除了不可遏止的赞赏,还伴随着深深的羞愧,是的,看似柔弱的女子却有着一般男性诗人也缺乏的大气,那种与生俱来的随时随地与大自然融为一体的开阔境界,采天地之精气,铸万世之功业,颇有大将横扫千军之势。在她笔下，词语的精炼与威猛俯拾皆是，但词语还不是最重要的，重要的是字里行间的“气”，是浩然之气，是天地间轰隆隆滚动的雷声。她的诗歌，除了来去自如的随意，还有诗歌质地沉淀淀的份量，意象的爆破力和冲击波让人过目难忘。
田春雨的诗歌闪耀着智性的光芒，语言精炼而富有张力，跌宕起伏的空间很大，象一束大幅度跃动的光，照亮思想之核。阅读这样的作品，我们很容易获得解读的乐趣，当然必须是在思索和共鸣的基础之上。值得学习的还有他从容的节奏，一切都在不为所动但又势如破竹的推进……