圣美大江——作者：柳忠秧 (我读亦哭， 只代表我自己，不喜勿进）

林下清风

林下清风 发表于 2014-6-4 13:08
诗人楚天舒：“我个人旧体也写，新体也写。面对不同题材，用不同体裁。我读了谢冕老师对柳忠秧的评论，收获 ...

楚歌一曲动江城

——读柳忠秧长篇古体组诗《楚歌》

北京大学  谢 冕



     

较之新诗，《楚歌》应该属于旧体，作者将《楚歌》定位于“古体组诗”是适当的。中国旧体诗分古、近体，《楚歌》从体制看，近于古诗歌行一类，但比旧时歌行，于奔放之中更显整饬。全诗四十四章，每章十行，每行七字，基本是一章一韵，间或有“兮”字的嵌入，则是明显地增添了楚辞的元素。所以，《楚歌》是既保持了古体诗跌荡自如的气势，而又兼富近体诗讲究音韵美的一种诗歌体式。

据诗集注释本称，作者赋予《楚歌》的含义有三：一是取自项羽本纪的垓下之歌；一是取自汉乐府中与横吹曲、鼓吹曲并称的楚调曲名（如梁甫吟）；其三，则是取自现代艺人演唱的同名歌曲《楚歌》。这就暗示了现在我们看到的《楚歌》是一篇来自多方灵示的、融通今古的综合之作。

作者是楚人，他选择以地理方位的楚地作为抒情的出发点，又在汗漫无际的人文时空中纵横驰骋他的想象力，从而铺陈咏叹楚文化的全部绚烂与华美。人们不难发现，贯穿全诗的理想精神，来自屈原和李白。屈原是楚国大夫，他的《离骚》和《天问》已是楚辞乃至中国文学的经典。而李白，他虽不是楚人，但楚文化影响并完成了他。酒隐安陆，仗剑去国，这已是中国文学史的佳话了。

我们从组诗的每一个篇章中，都可以看到上述两个伟大诗人的身影。屈原的悲情激愤，李白的潇洒豪放，综合奠定了现在《楚歌》的基本风格。因为是以楚为歌，所以大凡楚地的山川形胜、名士佳人、典章辞赋、文采风流，装点得《楚歌》缤纷华美，令人叹绝！但综观全篇，组诗的作者似乎并不拘泥于以楚入诗，大凡中华民族的英杰猛士，其丰功伟业足以壮人心魂者，尽可歌且咏之。从这个意义上看，柳先生的《楚歌》是一曲荡人心魄的中华正气歌！

我的这些印象，是从读《楚歌》的第一章就产生的。就在这一章，他开篇明志：“夜读春秋寻大义”，起点极高，可谓目穷五极，神游万里。他在这里先后提及的人物有“俞伯牙、钟子期、李白、孔子、文天祥、屈原、司马迁、司马相如、卫青、霍去病、唐太宗以及宋太祖，等等。总共十行，极其绵密，其中涉及的有楚人，也有楚外的人，他慨叹：



五千年来日月明

大江东去长空碧



他是以五千年的历史长卷为全视野的。柳先生写诗有一种阻挡不住的大气势。这取决于他的大胸襟。一曲《楚歌》的背景就是整部的中华文明史，柳先生囊括在胸，他写的是大诗。楚人多才气，更多狂气，沈德潜评李白：“太白以气胜”，指的就是这种充盈诗中的气。眼下许多人写诗（旧体和新体），技巧是有的，就是缺“气”。柳先生不然，二十九章讲：“神韵古乐奏大吕，浩气精魂铸黄钟”，他追求的是诗中的黄钟大吕。

看相关材料知道，组诗的作者是事业有成的成功人士，但作者并不骄矜。通读全诗，其间充满了悲悯至愤激之情。诗人为天下忧，对现世的失望，使他时作悲愤语——



我叹世间心不古

我哭寰中绝弦音

我号家园悲声远

九歌动地天亦惊



诗中出现的这个我，是屈原，是李白，也是诗人自己，最动人的就是这个“我”，嗟叹

民生多厄：“我恸众生多苦难，普济心舟渡慈航”，这里是一个慈悲怀，一颗菩萨心。诗人自称是“侠骨丹心疾书生“，”把酒痛书大胸襟“。柳忠秧以诗歌的形式重现了屈原和李白的神韵，也无意间突显了诗人的自我形象：这是一个集热爱与悲悯于一身的情感丰沛的人，他有大情怀，他又有婉转缠绵的意绪：“我沐湘水吻湘记，我思美人美人归。为伊不惧肝胆裂，为伊消得人憔悴“，他原是一个真切的性情中人！

……

楚人有才，楚女多情，风光绮丽的江汉平原是产生诗歌的地方。二十世纪六十年代初期，我曾有一段时间生活在江陵的星南乡。那里的稻草中镶嵌着无数水汪汪的池塘，那是古代云

梦泽的遗留，那是《九歌》中湘君和湘夫人相会的地方。江汉平原水草丰茂，盛产棉花和水稻，更盛产美女——江陵的妇女的发髻上扎着红绒绳，插着闪花的银笄，她们印证着屈原和宋玉诗中的那些美丽的女性——那些神话中的湘夫人，都是现实生活中劳动着、歌唱并舞蹈着和爱着的女人们。

回到正题，就此打住。黄鹤楼上吹玉笛，五月翠柳落梅花。谨以《一曲楚歌动江城》之题，为作者贺！

2010年5月17日，北京----武汉

林下清风

作为《圣美大江》首发媒体，《湖北日报》深度报道中心主任兼《楚天都市报》常务副总编张儒海致辞：“为了全面展现南水北调中线工程的成果，我们报社邀请诗人柳忠秧创作此诗。当时只有一个星期的时间。我们与在广州的柳诗人联系，他欣然答应。最终只用了六天就交稿。作品写得很好，我们在略有编辑的情况下，将《圣美大江》放在了报纸的封底。我想如果不是对几十万南水北调移民有深厚感情，如果不是长江之子、汉江之子，根本就写不出这样深情的动人篇章。”

林下清风

湖南省文艺理论家协会主席、余三定教授发言说：“我是柳忠秧的好朋友，也是他的粉丝。第一，我曾经写过一篇关于柳诗的文章《大视野•大情怀•大境界》，他给我留下深刻印象的作品是《楚歌》。《楚歌》就是属于大题材、大视野。而具体到大情怀，他的《圣美大江》由悲伤写到悲壮，这就是大情怀。第二，柳忠秧是一个心灵自由的人。他的自由是基于理性的自由，不是乱来。他的诗也很自由，读起来给人感觉是‘自由天下’。因此，柳忠秧的现代诗集叫《自由天下骑黄鹤》，他的诗是自在而不事雕琢，天然混成的。第三，柳忠秧更是‘诗意的栖息’。我们都是俗人，柳忠秧是真诗人。他喜欢喝酒，这也是他诗人的一面。柳忠秧的诗酒浪漫、诗酒风流与李白有一比。”

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资深媒体人、《人民日报》文艺部原主任龚达发说：“柳忠秧好酒，他的诗中有浓浓的酒味。可以说，没有酒，就没有中国文化。没有酒，就没有柳忠秧诗歌。以前柳忠秧的诗主要是古体。在当今，新诗的市场越来越小，旧诗的市场却越来越大。我觉得‘完全自由’的诗，今后很难继续发展下去。柳忠秧的《圣美大江》，写的是湖北为南水北调做的贡献。南水北调工程中，湖北的移民远比河南多，但外界并不知道。这说明湖北要加强宣传。柳忠秧的《圣美大江》，就有力宣传了湖北省在南水北调中的贡献。”龚达发又讲：我最近拜读了柳忠秧的《圣美大江》和《哭长江》等新诗力作，觉得他能做到新旧兼容，打通“新”、“旧”诗体，实属不易。我认为，柳忠秧的新诗成就也蔚为壮观。

林下清风

中南财经政法大学教授古远清发言说：“我评价柳忠秧的诗，有四点。

第一，柳忠秧是爱国爱乡的诗人，他的诗有浓厚的地域色彩和深切的家国情怀。
第二，柳忠秧是有强烈中国性和民族性的诗人。
第三，柳诗在文体上有独特追求，他试图通过文体探索，为诗歌发展探路。事实上他成功的做到了，他几乎把各种文体都写遍，而且形成了自己鲜明而独特的风格，被评论界称为‘柳体’。
第四，柳忠秧颠覆了欧阳修‘文穷而后工’的说法，他的生活过得相当潇洒，诗也写出了激情。”

林下清风

著名评论家、中南民族学院文学院副院长杨彬认为：“柳忠秧的诗，我读过之后，感觉大气豪放且充满激情，一泻千里，如长江奔流。这首《圣美大江》构思很奇特，三个标题非常有特点，从一滴水写到一江水。可以看到诗人对南水北调各种地理人文的熟悉。此外，我觉得《圣美大江》如果能加入更多的反思就更好。比如为什么要南水北调、为什么北方没有水、人与水的关系如何等等，当然这已不是诗人分内之事了。”

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评论家、华中师范大学文学院李遇春教授说：“我跟柳忠秧是２００６年认识的，他写作过程非常辛苦，有时深更半夜打电话来‘骚扰’我，让我帮忙查个典故。他的诗，我大部分都是在发表之前就看了。因为欣赏，我给柳忠秧的作品写过多篇评论。他的诗歌是新辞赋体，是文化史诗。他对河流大地的歌颂，骨子里是一种悲歌。如果没有悲歌的大情怀，不可能有这样的作品。我认为他继承了自屈原以来楚人的‘大悲大痛’的情怀和特点。他的新作《哭长江》只是一个序曲，如果全部写出来，就相当壮观了。在此，我热切期待柳忠秧在诗歌的道路上坚持下去，他的文化史诗在诗歌史上，一定会有自己的位置。”

林下清风

《特别关注》杂志社常务副总编黄永明表示：“柳忠秧的诗作底蕴很深厚。他的路子很对，将历史与现代结合，山水与人文结合。这都很好。在我们这个时代，中国面临巨大的发展机遇，但文化软实力亟待提高。我们当前诗歌的感染力、影响力不如从前了。在当前的环境下，应该鼓励创作，尤其是如《圣美大江》、《楚歌》般的磅礴厚重之作。”

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著名诗评家、长江文艺出版社安民谈到：“柳诗是新古典诗歌，这是他的特点。我认为柳忠秧作品有三个值得注意的地方。第一、诗歌语言很有特点，他的《四十自画》、《闲坐》、《七律•柳忠秧怀乡》等都是佳作。他的诗有汉唐气象，格调很高，跟毛泽东诗词有近似之处。第二、他的诗用词很准确，这一点在诗人中是不多见的。第三、他诗歌的意象生动如画，诗情画意尽在纸面。”

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著名评论家、湖北大学周新民教授说：“柳忠秧的文化史诗，从内容上有三种类型：物质遗产、精神遗产、文化基因。写一些名山大川，如黄鹤楼，就是物质遗产。写屈原的一些诗歌，就是谈精神遗产。而写楚人性格的部分，就近于文化基因。” 《湖北日报》资深记者曾祥惠深有感触地说：“《圣美大江》有一种大美深厚的情感，讴歌了湖北人民对南水北调的贡献，感恩了为此惠民工程做出巨大牺牲和奉献的七十余万库区移民。这首诗的行文布局和匠心独运，为我们创造了‘圣美’的‘大诗’范本。”