祝大家元宵节快乐！！品评与探讨：余秀华为何会火！

严家威

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严家威

    “秀华诗”，诗里诗外如何读                                          
                                             万吉良 《 中国青年报 》（ 2015年02月02日   02 版）
    近期，无论是网络还是手机上都在疯传一个人的名字与她的诗，她真人叫余秀华，有人称她为“脑瘫诗人”，也有人称她为“农民诗人”。尽管引发诗内诗外阵阵涟漪效应，且褒奖不一，但终归这次激荡网海的不再是什么桃色新闻、黄段子之类。

    首先，坐不住的是那些想一夜成名者，总感觉她要么是上天的眷顾，要么是“被诗神拍过肩膀”，要么是她的脑瘫残疾与生活命运让人怜悯。

    走进诗内，谈诗说诗，诗界那些大师也是评说不一：有诗人将她称为中国的艾米丽·迪金森，也有诗人认为她“把苦难煲成了鸡汤”。更有趣的是，有诗人称她的诗“兼具深度和灵气”，有诗人称她的诗“写得并不好，没有艺术高度”。其实，“秀华诗”引涟漪，如果跳出诗外看，更易让人读懂。

    诗坛争得不可开交，大可不必“坐山观虎斗”。文无定式，诗歌也一样，诗人们千万莫笑话我这个门外汉，就像有人不会唱歌但并不等于不会欣赏音乐一样。如果把诗歌的好坏，只定格在那几个诗人的看法上，那诗坛的繁荣注定难以长远。

    细心品读余秀华的诗作，我以为完全是从心里流出来的，其结构有跳跃性，语言率真，诗意书写着痛与爱。哪怕她的个别诗作，由于身处生活的煎熬，显得有点太直白，但还是可以读出她对外面世界与真情世界的向往。

    对余秀华而言，她希望人们只是把她当一个女人、农民、诗人来看待，但就社会而言，爱她的诗，多少有点关注她身体的残疾，并不是一件坏事。如果在这个世俗的社会，却因为她的诗，能让人们升腾起一种向善的力量，那还真的要道一声“谢谢她”。

    也许宽容余秀华的诗作，诗里诗外读懂她并不难，难的是如何通过读她的诗找到自我。相比余秀华的生活境遇，不知有多少人住着高楼大厦，吃着山珍海味，却还不满足，总埋怨这个社会给予自己的还太少。何况是余秀华，她把诗歌当拐杖，不能不说是一种对生活的姿态。

    当然，读余秀华的诗，多多少少还是能看出她骨子里也有性格的自我，但丝毫不影响人们通过去读她的诗，再身临其境去读懂她，并以此找到自我，让自己也坚韧起来。

严家威

新媒体 余秀华 好歌曲：诗歌的黄金时代又回来了吗
2015年02月10日 09:39
来源：南方周末 作者：石岩

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2013年8月4日，83岁的阿多尼斯在上海民生美术馆举办了他的朗读会和拼贴画展。这是第七期“诗歌来到美术馆”，也是读者人数最多的一次，450名读者挤满了现场，找不到座位的读者干脆席地而坐，连过道也站满了人。 （诗歌来到美术馆供图/图）

诗歌跟大众已经多年井水不犯河水了。

诗歌一旦成为大众的热闹，十次有九次是嘲笑的对象。“下半身”、“梨花体”、“羊羔体”、“忠秧体”……诗人喷洒着唾沫，大众笑出了眼泪。

行动不便的湖北农村诗人余秀华让这一切发生逆转。余秀华是《诗刊》惹的祸，更是微信惹的祸。

微信公号和APP让原本需要移步现场的读诗活动，变成了起床后、临睡前的习惯行动，就像睡前刷牙。

《给孩子的诗》半年内印刷12次，总量超过15万册，仍比不上配套推出的手机应用——下载超过40万次，每日产生的读诗音频过千条。

当代诗也被公然传唱。专辑《诗遇上歌》热卖，销量仅次于李宇春、张靓颖的歌曲。

诗歌的黄金时代又回来了吗？

感谢新媒体

彭丽媛和丹麦女王玛格丽特二世一起朗读的《丑小鸭》，是“为你读诗”推送614期以来，最独特的一次。

2014年4月，玛格丽特访华之前，“为你读诗”团队去找丹麦大使馆，谈论“读诗”设想。“我们一邀请，他们就表示了兴趣。”“为你读诗”总策划张炫告诉南方周末记者，“整个过程半个月，说起来简单做起来却很费心力。”此后很多天里，他们把大量的精力放在了具体细节和沟通中。《丑小鸭》的“女王读诗”版，最终只在两个平台播放，“为你读诗”和中央人民广播电台。

好运气并不常有。APEC会议期间，张炫也曾竭力想邀请奥巴马来读诗，可惜美国总统在华的七天行程中，没有一次文化活动。

“为你读诗”拥有一百多万粉丝。这个账号的特别之处，在于每天推送一首名人读诗——李彦宏读叶芝的《当你老了》、陈建斌读曹操的《短歌行》、李健读《当一切入睡》……614期，几乎每篇的阅读量都在10万以上。

大多数订了这个账号的人不知道的是，“为你读诗”的创办者，并非诗歌机构，而是一家文化公司。这个名叫尚客私享家的公司，常年以文化艺术为媒介，为高端社交提供各式文化平台。公司荣誉理事包括主持人陈鲁豫和IDG资本创始合伙人熊晓鸽。至于“为你读诗”的负责人张炫，尽管此前也算半个诗歌爱好者，但主职工作其实是策划各种文化活动。

说起来，“为你读诗”的前身也与奥巴马有关。2009年5月，奥巴马上任半年后，把诗人们请进白宫里，办了一场“白宫音乐诗会”。“尚客私享家”团队受到启发，开辟了“音乐诗会”项目。“为你读诗”微信号的策划，最早便诞生在2013年3月的一次音乐诗会上。

那一回，姜昆、吕思清等一众嘉宾们举着酒杯谈诗。“要是每个人都愿意谈诗多好”……大伙儿越说越兴奋，姜昆趁着酒热，足足背了半个小时的诗。

2013年，微信公共账号逐渐被越来越多的人开始接受。张炫和同事们决定把这个策划架构在微信上。在微信群和朋友圈试了三个月，朋友陆续来电：“今天怎么还没发诗呢？”整个团队觉得这事成了。

“为你读诗”的核心是“名人读诗”，李彦宏、吕思清、陈鲁豫是第一批为大众读诗的人。

2013年6月1日“为你读诗”正式上线时，张炫曾考虑过让《鲁豫有约》来宣传。强烈的愿望最终被压制住了，原因之一是：这本该是一个淡定、从容的项目。

第一期发布时，只有几百个听众。淡定从容攒到一万粉丝，已经是很久以后的事了。那段时间非常难熬，许多身边的人不太明白他们在做什么。

等“为你读诗”的面貌逐渐清楚的时候，团队也渐渐从两个人发展到了四五个人，直到现在的十几个人。一些读过诗的嘉宾找回来：“我能不能再读一首？”

为名人们找诗是最难的一件事。尤其是推送过六百多个晚上后，大家耳熟能详的诗也就越来越少了。名人们自己也会挑，要掘地三尺找到跟自己调性最相符的那首诗，找不到，便绝不将就。比如李彦宏，读叶芝的《当你老了》，跨过余光中译文、冰心译文、屠岸译文、杨牧译文，最终让他相中的，却是“小牌”许多的李立玮翻译的。

读者也开始发来自己的读诗，张炫不得不和团队对读诗制式进行了规定。现在，每周有两次，“为你读诗”会推送普通人的读诗。2015年初，有个听众给后台留言，说父亲病危，父亲是个特别喜欢写诗的人，希望能在“为你读诗”上，为父亲读一首诗。编辑们大受感动，为此连夜加班赶制。

读者来自五湖四海、各行各业。“许多人以为我们的读者都是专业人士，或者诗歌爱好者，其实不是，专业人士只占了一部分。”张炫对南方周末记者介绍。

在“为你读诗”的推送中，最受欢迎的都是情感直白的诗歌。比如“想想你花就开了”“再说一遍你爱我”“和你相会在日落时分”。2014年末，编辑部推送了朱自清的《匆匆》，标题却是《致即将逝去的2014年》。这条微信极受欢迎。

“诗歌短小，对很多人来讲，微信上的碎片化阅读习惯，反而促成了他们对诗歌的亲近。”张炫对南方周末记者说，“在朋友圈，大家也特别热爱心灵鸡汤。打个不恰当的比方，诗歌某种程度上也起着一点心灵鸡汤的作用。”

“如果没有微信，就不会产生‘读睡’这样诗歌公号。微信公号一天只能发一次，所以你要珍视这一次机会。我不需要你全部的注意力，只需要你睡觉前几分钟的注意力就可以了。”“读首诗再睡觉”的创始人范致行现在能够很严谨地告诉南方周末记者，而他做这个公号的起源，仅仅是因为这个IT青年认识了一个热爱诗歌的女孩，他们相处了几个小时，女孩后来远嫁美国，“为心爱的人读首诗”，是范致行情场失意后的“无可奈何”。

“读睡”早在2014年11月就介绍了余秀华的诗《你没有看见我被遮蔽的部分》，达到近七万的阅读量。阅读量最多的是狄兰·托马斯那首因《星际穿越》上映而风行的《不要温和地走进那个良夜》（阅读量超过21.6万）和李元胜的《我想和你虚度时光》（阅读量超过16.3万）。

“从诗的选取、推荐语的撰写、版面的制作，微信大标题、关键词、页面底端引导转发的一句话，以及声优与诗的匹配度，一切细致环节都很有讲究。很像传统媒体的制作方式，有专业的分工。”“读睡”主编流马对南方周末记者说，“读首诗再睡觉”抚慰了那些孤单的人。



2015年黄礼孩的广州新年诗会在广州大剧院（如图）举办，跟2014年的诗会一样，部分经费由广州图书馆提供，有三千多人来参加了诗会。 （蔡战/图）

《诗刊》惹的祸

诗歌的这些热闹，无论如何迈不开《诗刊》和《诗刊》微信号。

2014年12月份，诗刊微信在与10个微信公号的互推中收获了1万个粉丝，增幅50%。此后余秀华爆红，媒体报道提到《诗刊》，很多人顺藤摸瓜找到《诗刊》公号，现在，《诗刊》的粉丝已经4万4千条。

“微信把诗歌的基础扩大了，这就相当于电影院线建好了。而余秀华就是一个临界点：相当于以前的电影，从来不能突破亿元，突然有一部突破了，这部之后，过亿就变得容易了。”《诗刊》副主编李少君对诗歌触网的前景很乐观。

李少君主编《天涯》杂志时，曾跟朋友一路开车在江苏浙江等地闲逛，很多草根诗人：杨键、江非、雷平阳，都是这期间遇上的。他给这些工农底层的诗人开研讨会，隆重推出作品，篇幅都不小于现在的余秀华。

但是直到2014年9月下半月刊《诗刊》，包括非诗歌读者在内的更多人，才知道这本杂志的存在。这是余秀华第一次在《诗刊》上发表诗歌，一共9首。她的这次亮相，成了此后她被热议的主要起因。

余秀华的诗歌发表在“双子星座”栏目，这主要是推年轻诗人的，除了9首诗歌，还配上了余秀华自己的创作谈、编辑刘年的推荐，以及余秀华的照片、简介。

诗歌圈内还是引起了注意，“因为刘年写的评论比较激动，让人比较注意这组诗，应该说看过的都还是有些印象，有些反应还比较激动。”李少君告诉南方周末记者，还有一个原因是，“《诗刊》的微信公众号在诗歌文学杂志里面算是最火的之一，很多媒体记者都订了这个公众号。这个公号开了差不多有一年，有5万订户。”

不少人来找李少君反映，他们读了余秀华后很激动。李少君把余秀华称为“草根诗人”，也收到了读者反对：诗人本来就是精神贵族，何来草根？

更多关于余秀华的争论，则超出了大部分人的预期。

《诗刊》惹的这种祸上个世纪就开始了，曾掀起过更惊心的篇章。

1976年中国作协的《诗刊》复刊，成为当代诗歌的重要阵地。1979年，它发表了北岛的《回答》和舒婷的《致橡树》，这两位原本遭到官方抵制的朦胧诗主将的亮相，意味着朦胧诗由地下转而被官方承认。

1980年第4期，“新人新作小辑”栏目发表了15位青年作者的诗。同年，《诗刊》主办首届青春诗会，邀请了舒婷、顾城等17位青年诗人参加。在接下来的1980年10月号《诗刊》上，“青春诗会专号”发表，朦胧诗进入鼎盛期。

伴随而来的是关于朦胧派和朦胧诗的争论愈演愈烈。朦胧诗的标签，原本就是批判者封的，他们认为这些诗晦涩古怪，不成体统，鼓吹者则赞赏这批新诗人，不拘一格，达到了“新的美学原则的高度”。

评论家徐敬亚的描述更富诗意：“1980年代的朦胧诗，被我称为‘中国的第一根火柴’，北岛当年的诗，我称之为‘整个天空都布满了他的翅膀’。”

诗人何三坡听说，当年“朦胧诗”代表人物芒克到玉渊潭搞诗歌朗诵，人山人海，大人、小孩只能爬在大树枝丫才能看见仰慕的诗人。

朦胧派还是很快走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》，宣告朦胧诗的最终解体。也有人认为，朦胧诗解体事实上还要更早。

当代诗歌则以民间和半地下的姿态在全国范围内继续蓬勃。当时有媒体报道：“1986年，全国两千多家诗社和十倍百倍于此数字的自谓诗人，以成千上万的诗集诗报、诗刊与传统实行着断裂……至1986年7月，全国已出的非正式打印诗集达905种，不定期的打印诗刊70种，非正式发行的铅印诗刊和诗报22种。”

《诗刊》的“青春诗会”仍在继续发挥影响。于坚、翟永明、韩东、西川、欧阳江河这些日后在中国诗坛占据重要地位的诗人出现在1986年的第6届和1987年的第7届“青春诗会”上。2003年，雷平阳参加了第19届青春诗会。

1990年代，民刊占据中国诗歌的半壁江山，达到顶峰。“平均每省都有20家左右。”诗人黄礼孩估计。他1999年创办民刊《诗歌与人》坚持至今。他在朋友圈中读到余秀华的诗歌，还是感到惊喜：“她的诗歌写得自我，思维会拐弯，焕发出生命的热情。”

诗歌的局面显然已经颠覆。“1980年代，诗人是从上而下的启蒙，北岛、芒克也是工人，但跟现在的工人不一样，他们是高干高知出身。当代诗歌借助网络及BBS、博客、微博、微信等自媒体和新媒体的力量，进入了全民写诗的时代，也就是诗歌的‘草根性’时代，人人都可自由地表达，任性地写诗。”李少君告诉南方周末记者。



诗歌朗诵会已成公共生活的一部分。2013年12月21日晚，公共空间诗歌迎新朗诵会在武汉洪山广场地铁站内举行。 （CFP/图）

“太高深的我唱不了”

彝族歌手莫西子诗参加了2014年的“诗家歌”。同一年，他凭《要死就一定要死在你手里》，获得“中国好歌曲”的亚军。这首歌改编自诗人俞心樵的同名诗歌。

莫西子诗本来就爱诗，不管去哪儿，他都在包里揣本书。诗歌短小、简单，自然是最适合的读物。他喜欢简单的朦胧诗。“太高深的我不懂，就像山猪吃不了细糠。”认识俞心樵后，莫西子诗那些喷薄欲出却找不到合适语汇的感悟找到了共鸣。正是因此，他把《要死就一定要死在你手里》谱成了歌。

同样被“中国好歌曲”唱火了的诗歌，还有歌手刘胡轶改编自木心的《从前慢》。

2014年底，独立音乐人程璧制作了专辑《诗遇上歌》，为谷川俊太郎、北岛、西川的诗歌谱曲吟唱。

此前，程璧的第一个谱曲作品，取词于自己写的一首小诗《晴日共剪窗》：“庭前花木满，院外小径芳，四时常相往，晴日共剪窗。”那是在2010年前后，在北大读书的程璧刚学习谱曲。后来，李白的《静夜思》也被程璧写成歌，跟《晴日共剪窗》一起收进同名专辑，2012年底发行。

当时程璧已移居日本，在设计师原研哉的工作室工作。她看到许多日本作曲家为“国民诗人”谷川俊太郎的诗作谱曲。谷川俊太郎写过许多歌词，像宫崎骏动画《哈尔的移动城堡》中的片尾曲《世界的约定》。国内，小娟和“山谷里的居民”的专辑《C大调的城》也已发行，整张专辑都在唱顾城的诗，这让程璧萌生了做一张诗歌专辑的念头。

同样旅居东京的诗人田原，引荐了北岛、西川与程璧认识。几个人坐下来聊天，北岛给这张专辑命名：诗遇上歌。专辑最后收录了北岛的《一切》、西川的《夜鸟》、谷川俊太郎的《春的临终》、土耳其诗人塔朗吉的《火车》等。

《春的临终》是程璧在谷川俊太郎家里读到的，当时谷川已经80岁了。在那首30岁时所写的旧作中，诗人反复地吟唱“我把活着喜欢过了”，讲的是死亡的事。

专辑完成后，程璧在单向街图书馆做了一个内部试听会。诗人们被请到现场，西川在听到北岛的《一切》时落了泪。

定位小众的《诗遇上歌》，一度在京东商城冲上女歌手专辑销量前三，前面两位是李宇春、张靓颖。

这些年，诗歌朗诵会形形色色，在大部分人类并不关心的地方，诗人们不缺观众。海南大学曾经批了5万元，让诗人徐敬亚办校园内的诗歌朗诵。后来，这5万元变成了十次名为《诗歌月读》的大型朗诵会，在礼堂里，沙滩上，咖啡馆……

黄礼孩从2005年开始设办“诗歌与人－诗人奖”，在艺术空间、私人会馆，乃至广州的文物保护单位陈家祠进行诗歌朗诵会，每回都能来300人以上。2014年在广州图书馆进行的“光芒涌入”新年朗诵会，有两千人参加。外国诗人、港澳诗人、艺术家来到现场。许多农民工站在外围，一直看到活动结束。

2012年开始，上海民生美术馆定期举办“诗歌来到美术馆”活动，阿多尼斯、谷川俊太郎、杰曼·卓根布鲁特、亚当·福尔兹、翟永明、欧阳江河等诗人，都曾是活动的座上宾。

诗人大仙2012年把摇滚乐、民谣音乐和诗歌牵扯到一起，举办了一年一度的“中国诗家歌”朗诵会。过去几届“诗家歌”里，歌手叶蓓、谢天笑、马条、邵夷贝、二手玫瑰，诗人翟永明、西川、俞心樵都曾是座上宾。2012年首届“诗家歌”卖了七万元票房。因为票房好，2014年的嘉宾出场费也涨到了当年的三倍。

民间大有诗人在

2013年，诗人杨炼从工农的诗作中获得一份“深刻的感动”。这些诗歌来自国际华文诗歌奖的论坛。有八万多首诗参与了评选，其中有相当多的工农作品。杨炼1988年离开中国，在外漂流多年，回国多半是和家人或老朋友聚会，很少有机会走进中国当代生活的深处。担任国际华文诗歌奖评审委员会主任评委，杨炼重新听到“大地深处的声音”。

“国际华文诗歌奖”让杨炼认识了打工诗人郭金牛。郭金牛告诉杨炼，两亿多农民工里面，有两千万人在写作。杨炼认为：“已经有了一个非常伟大的基数。”

“国际华文诗歌奖”的“第一部诗集奖”颁给了郭金牛，杨炼为其作序。诗集名叫《纸上还乡》，杨炼的序言叫《乡关何处》。

47岁的安徽淮南诗人老井，做了将近30年矿工。老井19岁开始写诗，那时他是建筑工地的临时工。对老井来说，写诗跟打牌、喝酒、运动没什么区别，都是为了打发时间。这个业余爱好，每天要工作九个多小时的老井坚持了28年。

在纪录片《我的诗篇》中，打工诗人邬霞说：我就像墙角缝里的花一样，被石头压着，但我也要拼命地挤出来。

“打工诗人”是一个并不周全的概念。黄礼孩说：“应该说所有的诗人都是民间诗人，因为很少见到拿工资、专门写作的诗人。广东有一些警察诗人和打工诗人，平时各自履行工作，写作是夜深人静之时。”

黄礼孩个人的诗歌光荣岁月，是2006年诗歌《谁跑得比闪电还快》被收入由武汉大学编的“21世纪高等学校通识教育系列教材”，“能与余光中、北岛和海子等诗人的诗作一起入选《大学语文》这是一个值得高兴的事情”。“我在世俗生活中十分失败，没豪车豪宅没存款，每天坐地铁上下班。”黄礼孩告诉南方周末记者。

也有一些诗人，即便在世俗生活也是成功者。评论家徐敬亚注意到：“中国诗人也能赚钱。诗人是天然的广告词拥有者。他们整理商业元素的能力一点也不比挑选诗句的能力差。出版业、广告业、影视业，甚至房地产……诗人们已经具有了把职业与诗分开的本事。”

每年，诗刊社会从全国选出15个青年诗人参会，并为他们配备5个成名诗人做指导老师。青年诗人李宏伟参加了2014年诗刊社的青春诗会。他在这次诗会上最难忘的经历是一天晚上的清谈。诗刊社编辑刘年提议大家找个地方待，七八个年轻人找到一间KTV包间，没有唱歌，大谈诗歌观念、欣赏的诗人，吵得不可开交。“中国只要有几个诗人在一起，诗歌观就分为学院派、民间派的区分”。但在那个晚上，没有一个被认为是学院派写作的人会认这个头，大多诗人强调自己是“民间写作”，或者“日常生活写作”。

[责任编辑：徐鹏远]标签：诗歌 热潮

严家威

余秀华成“仙”记：公众舆论的再生产
网友评论(201)2015.2.6 第122期 作者：马小盐

导语：爆红网络的余秀华最近出版了自己的第一本诗集，并且来北京进行宣传，各路媒体继续蜂拥而至、抢夺话题。“余秀华”这个名字已经占领大众视线很久了，估计还会再持续一段时间。评论人马小盐认为这一连串的评论、访谈、进作协、出版等等，都是公众舆论的再生产，作协、女权主义者、媒体与大众分别充当了生产力。这种再生产所制造出来的不过是虚幻的神话，是对诗歌的一场“错爱”，最多部分地改善了余秀华的现实生活。而今后的余秀华会怎样，不得而知。

余秀华诗歌事件持续至今，已经成为了一个事件，一个公众舆论无休无止的再生产事件。如果说“脑瘫诗人”的称谓，仅仅出于媒介为了吸引公众，而特意制造出来的眼球词汇，之后一连串的评论、访谈、进作协、出版等等，则属于公众舆论的再生产。
鲍德里亚早就说过，后现代社会是一个超真实的社会。这个社会里，符号与真实早已离异，能指与所指早已丧失了合法的辩证关系。符号只与符号交换，就如同性只与同性相爱。这种符号的自我生产、自我增值、自我膨胀，便是公众舆论的再生产。当公众舆论进入了再生产，便会制造出一种神话、一种仙境、一种魔幻。
这么多年，我们看到，公众舆论的仙境之中，曾经生产出来过各种各样的神仙。譬如所谓的国学大师文怀沙，如果没有学者李辉的冲冠一怒为偶像，这位国学大师估计会在大众面前一直舌灿莲花、金身完美；再譬如“文学大师”木心，懂文学的都知道木心算不上大师，最多是一位具有民国韵味的丰神俊朗的男作家，但大众认可舆论推销给他们的大师饼干。再譬如被誉为“中国的迪金森”的余秀华，熟悉中西诗歌史的人明白，迪金森与余秀华有着极大的区别。前者是二十世纪现代主义诗歌的先驱之一（原创型诗人），后者则在学习现代主义诗歌，且尚未摆脱模仿期（模仿型诗人）。但仙境就是仙境，仙境需要夸张、魔幻、仙女棒，更需要飞流直下三千尺的宏伟气魄。这让我深度怀疑，这么多年，诗歌之所以没有在大众处获得热爱，是因为中国公众舆论大跃进式的诗意语言，篡夺了诗人们的光荣职业。
这场公众舆论的再生产之中，湖北钟祥市作协是马克思所言的第一生产力。众所周知，我国作协是一个奇怪的名利吸纳器。当一位作家，在作协外获得了巨大的名声，作协就会以迅雷不及掩耳之势进行收编。抄袭犯郭敬明被收编进作协便是有趣的一例。这说明作协不是一个庇护作家合法创作权的团体，而是一个依靠名声来判定作家身份的官僚机制。
2012年莫言获得诺贝尔文学奖之后，各地方作协宛若患了名声癫痫症，开始成立各种各样的“文学军团”。我们只要在互联网上搜索一下，便会搜到只有作协才能产生出来的诸如此类的官方用语：“湖北文学军团”、“温州文学军团”、“长春文学军团”等等“XX文学军团”。“军团”是一个军事化用语，而真正具有独立人格的作家明白，文学偏偏是一个人的事业。我们姑且不谈“文学军团”的集体性与“文学作品”的孤独性之间的荒谬的背离，只探究一下这些所谓的“文学军团”的敌人是谁、他们将向谁而战的问题：周边的省份？诺贝尔文学奖？或者二者皆有？“军团”两个字，让我们看到，各省会作协的作家们，正组成方阵，迈着整齐的步伐，向国家、国际文学奖雄赳赳气昂昂的进发。吸收余秀华这样一位在舆论上已有名气的作家进入作协，对湖北钟祥市作协而言，既可算本地区一大文学收获，又可为想象中的各种文学奖战役添加了一员干将。
余秀华诗歌事件公众舆论再生产的第二生产力是女权主义者。为余秀华辩护的女权主义者认为，一位男性诗人探讨“脑瘫诗人”的诗歌美学，是男权话语在作梗。女权主义者自诞生以来，大抵分化为两种类型：一种是温和女权主义者，一种是激进女权主义者。温和女权主义者是不咬人的女权主义，激进女权主义者则是咬人的女权主义，这种主义专以咬人为职业。你谈论广场舞扰民，她们说这是男权话语。你谈论公民素质，她们说这是男权话语。你谈论诗歌美学，她们说这也是男权话语。与咬人的女权主义，你根本无法进入理性的逻辑对话。因为她们在谈论一切话题之前，早已迫害狂一般竖立了一个无处不在的敌人：男人。也早已预设了所有的逻辑前提：男权话语。
余秀华诗歌事件公众舆论再生产的第三生产力，则是与媒体一直互动的大众。大众声调铿锵地宣称，这一次他们是真的在热爱诗歌，而非“脑瘫”、“农妇”、“性话语”吸引了他们。据我所知，2014年10月1日坠楼身亡、疑为自杀的诗人许立志，便没有受到大众如此持续强烈的关注度。许立志的诗作，比余秀华一点也不逊色，为何没有引起大众如此强烈的关注度，是不是因为他既没有高呼性话语“睡你”，更非“脑瘫诗人”？现实生活里，我曾遇到过这样的一位。在余秀华最火的那两天，他推荐我读一读余秀华：一个女的，脑残还写诗，真厉害！我相信，这样的受众不少，对他们而言，“脑瘫”就是“脑残”，就是脑死亡。三十年来，中国文坛最美的收获，是诗歌，而非小说，这是文学界的共识。然而，大众追捧最为热烈的，则多是小说。北岛、舒婷、海子这些所谓的大众诗人，是上世纪八十年昙花一现的文艺复兴，馈赠给尚有文学情结的大众的礼物。之后的诗歌，诸如张枣，诸如多多，诸如蓝蓝，写得再美，亦无法从消费社会中的大众那里获得更多的青睐。消费社会的大众，若要消费诗歌，那也酷爱的是汪国真、席慕蓉。这次消费余秀华，无非是一场错爱，一场由“脑瘫”符号引发至诗歌的错爱。
公众舆论再生产之后的余秀华，还是余秀华吗？余秀华还会再写出未曾出名前具有生命冲击力的诗歌吗？一位优秀的诗人，最终在公众舆论中羽化成蝶，还是因捧杀毁掉所有的上升空间？我们无法预知未来。我们只知道，现在余秀华已经成为一个符号，一个戴着“脑瘫”、“农妇”、“婚姻不幸”、“女权”等等标签的诗人。且这所有的标签，都珍珠一般的排列在诗歌之名的前沿。但这又有什么呢？欢迎来到公共舆论的大仙境，来看各位大神仙。至少这场舆论打造的仙境，部分地改善了余秀华的现实生活。在我看来，这是这场诗歌与大众鱼水一家亲的虚幻神话，唯一的馈赠，也可能是最后的馈赠。
马小盐，小说家，文化批评家，现在《延河》杂志任职。
《洞见》为凤凰文化原创，

严家威

余秀华成“仙”记：公众舆论的再生产
网友评论(201)2015.2.6 第122期 作者：马小盐

导语：爆红网络的余秀华最近出版了自己的第一本诗集，并且来北京进行宣传，各路媒体继续蜂拥而至、抢夺话题。“余秀华”这个名字已经占领大众视线很久了，估计还会再持续一段时间。评论人马小盐认为这一连串的评论、访谈、进作协、出版等等，都是公众舆论的再生产，作协、女权主义者、媒体与大众分别充当了生产力。这种再生产所制造出来的不过是虚幻的神话，是对诗歌的一场“错爱”，最多部分地改善了余秀华的现实生活。而今后的余秀华会怎样，不得而知。

余秀华诗歌事件持续至今，已经成为了一个事件，一个公众舆论无休无止的再生产事件。如果说“脑瘫诗人”的称谓，仅仅出于媒介为了吸引公众，而特意制造出来的眼球词汇，之后一连串的评论、访谈、进作协、出版等等，则属于公众舆论的再生产。
鲍德里亚早就说过，后现代社会是一个超真实的社会。这个社会里，符号与真实早已离异，能指与所指早已丧失了合法的辩证关系。符号只与符号交换，就如同性只与同性相爱。这种符号的自我生产、自我增值、自我膨胀，便是公众舆论的再生产。当公众舆论进入了再生产，便会制造出一种神话、一种仙境、一种魔幻。
这么多年，我们看到，公众舆论的仙境之中，曾经生产出来过各种各样的神仙。譬如所谓的国学大师文怀沙，如果没有学者李辉的冲冠一怒为偶像，这位国学大师估计会在大众面前一直舌灿莲花、金身完美；再譬如“文学大师”木心，懂文学的都知道木心算不上大师，最多是一位具有民国韵味的丰神俊朗的男作家，但大众认可舆论推销给他们的大师饼干。再譬如被誉为“中国的迪金森”的余秀华，熟悉中西诗歌史的人明白，迪金森与余秀华有着极大的区别。前者是二十世纪现代主义诗歌的先驱之一（原创型诗人），后者则在学习现代主义诗歌，且尚未摆脱模仿期（模仿型诗人）。但仙境就是仙境，仙境需要夸张、魔幻、仙女棒，更需要飞流直下三千尺的宏伟气魄。这让我深度怀疑，这么多年，诗歌之所以没有在大众处获得热爱，是因为中国公众舆论大跃进式的诗意语言，篡夺了诗人们的光荣职业。
这场公众舆论的再生产之中，湖北钟祥市作协是马克思所言的第一生产力。众所周知，我国作协是一个奇怪的名利吸纳器。当一位作家，在作协外获得了巨大的名声，作协就会以迅雷不及掩耳之势进行收编。抄袭犯郭敬明被收编进作协便是有趣的一例。这说明作协不是一个庇护作家合法创作权的团体，而是一个依靠名声来判定作家身份的官僚机制。
2012年莫言获得诺贝尔文学奖之后，各地方作协宛若患了名声癫痫症，开始成立各种各样的“文学军团”。我们只要在互联网上搜索一下，便会搜到只有作协才能产生出来的诸如此类的官方用语：“湖北文学军团”、“温州文学军团”、“长春文学军团”等等“XX文学军团”。“军团”是一个军事化用语，而真正具有独立人格的作家明白，文学偏偏是一个人的事业。我们姑且不谈“文学军团”的集体性与“文学作品”的孤独性之间的荒谬的背离，只探究一下这些所谓的“文学军团”的敌人是谁、他们将向谁而战的问题：周边的省份？诺贝尔文学奖？或者二者皆有？“军团”两个字，让我们看到，各省会作协的作家们，正组成方阵，迈着整齐的步伐，向国家、国际文学奖雄赳赳气昂昂的进发。吸收余秀华这样一位在舆论上已有名气的作家进入作协，对湖北钟祥市作协而言，既可算本地区一大文学收获，又可为想象中的各种文学奖战役添加了一员干将。
余秀华诗歌事件公众舆论再生产的第二生产力是女权主义者。为余秀华辩护的女权主义者认为，一位男性诗人探讨“脑瘫诗人”的诗歌美学，是男权话语在作梗。女权主义者自诞生以来，大抵分化为两种类型：一种是温和女权主义者，一种是激进女权主义者。温和女权主义者是不咬人的女权主义，激进女权主义者则是咬人的女权主义，这种主义专以咬人为职业。你谈论广场舞扰民，她们说这是男权话语。你谈论公民素质，她们说这是男权话语。你谈论诗歌美学，她们说这也是男权话语。与咬人的女权主义，你根本无法进入理性的逻辑对话。因为她们在谈论一切话题之前，早已迫害狂一般竖立了一个无处不在的敌人：男人。也早已预设了所有的逻辑前提：男权话语。
余秀华诗歌事件公众舆论再生产的第三生产力，则是与媒体一直互动的大众。大众声调铿锵地宣称，这一次他们是真的在热爱诗歌，而非“脑瘫”、“农妇”、“性话语”吸引了他们。据我所知，2014年10月1日坠楼身亡、疑为自杀的诗人许立志，便没有受到大众如此持续强烈的关注度。许立志的诗作，比余秀华一点也不逊色，为何没有引起大众如此强烈的关注度，是不是因为他既没有高呼性话语“睡你”，更非“脑瘫诗人”？现实生活里，我曾遇到过这样的一位。在余秀华最火的那两天，他推荐我读一读余秀华：一个女的，脑残还写诗，真厉害！我相信，这样的受众不少，对他们而言，“脑瘫”就是“脑残”，就是脑死亡。三十年来，中国文坛最美的收获，是诗歌，而非小说，这是文学界的共识。然而，大众追捧最为热烈的，则多是小说。北岛、舒婷、海子这些所谓的大众诗人，是上世纪八十年昙花一现的文艺复兴，馈赠给尚有文学情结的大众的礼物。之后的诗歌，诸如张枣，诸如多多，诸如蓝蓝，写得再美，亦无法从消费社会中的大众那里获得更多的青睐。消费社会的大众，若要消费诗歌，那也酷爱的是汪国真、席慕蓉。这次消费余秀华，无非是一场错爱，一场由“脑瘫”符号引发至诗歌的错爱。
公众舆论再生产之后的余秀华，还是余秀华吗？余秀华还会再写出未曾出名前具有生命冲击力的诗歌吗？一位优秀的诗人，最终在公众舆论中羽化成蝶，还是因捧杀毁掉所有的上升空间？我们无法预知未来。我们只知道，现在余秀华已经成为一个符号，一个戴着“脑瘫”、“农妇”、“婚姻不幸”、“女权”等等标签的诗人。且这所有的标签，都珍珠一般的排列在诗歌之名的前沿。但这又有什么呢？欢迎来到公共舆论的大仙境，来看各位大神仙。至少这场舆论打造的仙境，部分地改善了余秀华的现实生活。在我看来，这是这场诗歌与大众鱼水一家亲的虚幻神话，唯一的馈赠，也可能是最后的馈赠。
马小盐，小说家，文化批评家，现在《延河》杂志任职。
《洞见》为凤凰文化原创，

风果子

还是喜欢安静的氛围

严家威

风果子 发表于 2015-2-26 22:44
还是喜欢安静的氛围

有时突然不安静了

风果子

严家威 发表于 2015-2-26 22:49
有时突然不安静了

没事。自己安安静静的就好~~哈哈，严老师好

严家威

风果子 发表于 2015-2-26 22:50
没事。自己安安静静的就好~~哈哈，严老师好

是的。。新春愉快！

风果子

严家威 发表于 2015-2-26 22:52
是的。。新春愉快！

新年好~~