重阳无韵诗批 【B】

菊岭耕夫

“新诗标准”谈

  可怜的新诗，
在“改良主张为最的
胡适的‘八事’‘要旨’”指引下，
对“旧传统”的拼杀都八十多年了，
怎么至今还没有个“标准”呢？
那么，
在这八十多年中，
是何以称“新诗”的呢？
几十年里，
新诗大家们曾举办了
无数次的新诗大展、大赛；
有奖的，大奖的，重奖的；
从而还出现了那么多大诗人，
大作品，大诗集；
有名的，大大有名的；
优秀的，宝贵的，
珍爱的；国内的，
海外的；甚至还有“泰斗”……，
都是以什么“标准”
评出来的呢？！
（重阳JM）





    新诗风风火火了八十多年，正当要走向世界与国际接轨的口号声声之际，突然模糊了“基准”，迷了路。令人梦寐以求的“诗感”不知“缘归何处”了！以致“写作芜杂和整体无序”，“陷入前所未有的‘危机’之中”。“诗人多如牛毛，好诗却越来越少”，“人们不禁惊呼‘新诗衰落了！’”，甚而至于“一时难以辨清：何谓‘好诗’，何谓‘坏诗’？新诗的‘标准’、新诗存在的‘价值’究竟在哪里？”（本文引句，皆见2002年3月《诗刊》下半月刊“新诗标准讨论”文中）。于是乎，《诗刊》在2002年3月下半月刊开展了“新诗标准讨论”。在“编者按”的标头上显赫地大书：“标准：一条不断后移的地平线”。这在讨论文中有解释：“它不是一个具体的‘地址’，也没有一个技艺上的稳定衡估指标”。似乎是说，新诗是没有稳定标准的，却有一个永远也达不到的不断后移的追求点。请看，新诗的“追求”是多么无限高远啊！当然，文中接着又说：“但是，这并不等于说现代诗写作可以信笔胡来”。是啊，新诗写作不是“信笔胡来”的，而是“没有具体‘地址’的，没有稳定衡估指标”地辉煌了八十多年！“诗”到今日迷了路，不必惊慌，只要好好“讨论讨论”，用“悟性”悟一悟，以“活力”“重返生命的本真”就是了。于是乎，编者大人冷静地劝诫道：“不必急于‘肯定’或‘否定’什么，也不必为某些诗坛现象而徒增烦恼，我们相信诗歌不会消亡，更不需要谁来拯救。”如此说来，讨论也是白讨论。真是多此一举！
    既然要热闹一番，讨论的开场锣鼓已经敲起来了，那就“‘标准’与‘难度’是应当探讨的，但首先就得要求我们批评家的‘出席’，而且是‘集体性’的真正的出席”吧。似乎新诗的八十多年，之所以会有今天这个模样，是因为没有“批评家的出席”，或是没有“集体性出席”的原故吧？或者说，即便是“出席”过，也是因为没有“标准”而无法批评或是胡乱批评了吧？
    可怜的新诗，在“改良主张为最的胡适的‘八事’‘要旨’”指引下，对“旧传统”的拼杀都八十多年了，怎么至今还没有个“标准”呢？那么，在这八十多年中，是何以称“新诗”的呢？几十年里，新诗大家们曾举办了无数次的新诗大展、大赛；有奖的，大奖的，重奖的；从而还出现了那么多大诗人，大作品，大诗集；有名的，大大有名的；优秀的，宝贵的，珍爱的；国内的，海外的；甚至还有“泰斗”……，都是以什么“标准”评出来的呢？！
    回想中国新诗诞生之初，即“白话诗”的“初衷”，是“明白如话”，这无疑就是新诗最初的最起码的起始“标准”吧！“明白如话”的新诗，“明白”了八十多年，到了今天竟然不“明白”了，这是咋回事儿呢？真是弄不“明白”！而新诗是“自由”的，却自由得“不自由，毋宁死”！八十多年的“自由”，真是“自由”得无法再自由了！不用说传统的节奏和韵律被“自由”没了，就连决定诗之生死的“诗性”也被“自由”得精光！真是“自由”到了没有“标准”的地步了！于是乎，便引发了今天“新诗标准”的“讨论”。
    诗，是一种有节奏有韵律的文体。对于诗，无论何人，不管他地位有多高，名望有多大，凡是没有节奏没有韵律分行写的东西，统统都不是诗！
    诗，吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性！无韵不成诗！它不容许任何“自由”的胡来！新诗从自由“白话”到无韵“非诗”，八十多年的实践历程活生生地验证了这一点。“新诗标准”纵然有千条，有万条，如果离开了“诗性”，离开了“节奏和韵律”这一条，一切都是枉然！（重阳JM）
                                                 2002.3.30  
首发2002年4月《新韵》总21期。

菊岭耕夫

诗坛“炮轰”一说

  “批评可以，炮轰不行”
一幅霸道的“诗老大”面孔，
盛气凌人，
俨然神圣不可侵犯的样子！
是啊，
国家级的权威刊物，
是代表国家的“国刊”，
是“炮轰”不得的！
这就是《诗刊》
把持者自恃无恐的“盾牌”、
“保护伞”！。

（重阳JM）






   《诗刊》2002年第一期上半月刊第2页“面对面”中，“一位关注《诗刊》命运的读者”提出“可考虑增设”一个栏目“炮轰一诗”：“此栏目只对作品不对人，发动读者毫不留情地对某些‘高深之作’有啥说啥，……。”对此，编者说：“批评可以，炮轰不行，你说呢？”“你”说了没说？怎么说的？我不知道。但我却说：为什么“炮轰”不行？对那些歪诗，痞诗，流氓诗不该“炮轰”吗？，对那些任意泛滥的无韵“非诗”“伪诗”不该“炮轰”吗？中国新诗的完全西化，没有了一点儿民族特色，洋奴相十足，败坏了中华民族优良的传统诗风，致使中国青少年忘韵，忘诗，忘祖，忘族，对此罪恶，难道还不该“炮轰”吗？而无韵“非诗”在中国泛滥，公然“反传统”“反民族化”，“反大众化”，这实际上又岂止是“炮轰”呢！
   “批评可以，炮轰不行。”一幅霸道的“诗老大”面孔，盛气凌人，俨然神圣不可侵犯的样子！是啊，国家级的权威刊物，是代表国家的“国刊”，是“炮轰”不得的！这就是《诗刊》把持者自恃无恐的“盾牌”、“保护伞”！。在这个威严强大的“盾牌”保护下，把《诗刊》变成了无韵“非诗”的大本营，变成了洋奴“西诗”的繁殖地。让无韵“非诗”疯狂泛滥，把中华传统诗性“批评”到了九霄云外，把节奏和韵律“批评”得溜溜精光！“新诗”对中华民族的传统诗风“批评”了几十年，真不知往日的“批评”比现今的“炮轰”会有几许“温柔”呢？！
   当然，我这里并不是说赞成“关注《诗刊》命运”的那位读者建议增设“炮轰一诗”的栏目，当然也不知道他要炮轰的所谓“高深之作”是些什么样的玩意儿。我只是觉得，如果是对有害于中国诗性的，有害于中华民族诗文化传统的，有害于节奏和韵律的，有害于中国诗歌事业发展的东西，“批评”与“炮轰”都是必要的！不会有人指望无韵“非诗”会自动退出历史舞台！君不见，封建时代的泥人神台，木偶佛像，有几个是自动退出“统治”地位的？尽管那些制作泥人木偶的玩家可以混个艺术大师的头衔以光宗耀祖，但泥人木偶终究保不住他们“造假”的命运。
    人类的历史给人们演示了一条真理：战争与和平都是必要的！
   “炮轰”这个字眼儿太难听也太吓人了，我们可以不必那么说。但是，诗坛不干净，总该清扫一下吧！诗坛不干净，非诗霸道，歪诗横行，伪诗猖獗，诗风肮脏；诗坛不干净，应清扫一下，清扫干净了，迎接新韵新诗登台。这是历史赋予我们这个时代诗人们的任务，这个任务是艰辛的，长期的，也是光荣的，义不容辞的。
    清扫诗坛，迎接新韵新诗登台，这是我们这个时代诗坛的一大景观，这是谁也阻挡不了的必然要出现的历史一幕！
                     2002.4.25  
首发2002年11月《新韵》总28期。

菊岭耕夫

侃谈格律诗词

格律是中国封建文化的产物，
必须经过改革创新才能发展，
才能有更大的实用价值。
   “五•四”新文化运动中，
“新诗”突破了“诗、词、曲”的
格律僵式而初露头角，
并在西诗的影响下，
得到了迅速地发展。
值得骄傲的是
“新诗”突破了“格律”；
而令人痛心的是
“新诗”被完全的“西化”
并走上了莫名的歧途。
（重阳JM）





    人们一提起格律诗词，便以为凡是历史上遗留下来的中华诗词都是格律诗词。其实这是个误会。“格律诗词”产生于明代，是明朝李东阳、何景明等人制订了“格律”之后，按照“格律”创作的诗词才称其为“格律诗词”。
    其实，在“格律”产生之前的盛唐诗，当时称其为“近体”诗，是古体诗发展的成熟期。其结构、声韵、绝律都十分严谨，五七言，四八句，已成固式。但是这种高要求、高标准的“固式”已成为士大夫贵族文人手中的“玩艺儿”，人民大众是“玩不来”的。于是，民间巷里便产生了很适宜于传唱的长短句（被称为“诗余”或“词”），它打破了五七言，四八句的僵式，句数、字数、声韵都可自由调节，十分灵便，深受人民大众的喜爱，得到了迅速的发展。到了宋代，“长短句”（词）已达到了普及性的发展。后被士大夫贵族文人接纳和利用，加工和提高，遂发展成为“词”的极盛期，即中国历史上的大宋词时期。
    到了元代“曲”的产生，“曲”又打破了“词”的固式，向更加自由更适宜于传唱的形体发展。曲被士大夫贵族文人操作之后，迅速发展并普及，俗称元曲盛世。
到了明代，李东阳、何景明等人总结了前人诗词曲的创作模式，制定了“格律”，将诗词曲的创作“格式化”了。自此，按照“格律”创作的诗词则称其为“格律诗词”。后来经过历朝历代“御批圣典”，“格律”成了科举时代的一项重要科目。于是，“格律”便成了衡量诗词的一把法定的“尺子”。后人又用这把“尺子”来衡量历史上遗留下来的所有诗词。因而，格律诗词便成了中华诗词的代表，成了中华民族诗文化的象征。格律，至今还被一些人视为“圣规”而固守着不肯逾越。更可怜的是当今的腐儒们竟将“尺子”变成了“棍子”，成了打人的“工具”。
格律是中国封建文化的产物，必须经过改革创新才能发展，才能有更大的实用价值。
   “五•四”新文化运动中，“新诗”突破了“诗、词、曲”的格律僵式而初露头角，并在西诗的影响下，得到了迅速地发展。值得骄傲的是“新诗”突破了“格律”；而令人痛心的是“新诗”被完全的“西化”并走上了莫名的歧途。
   “新韵”的兴起，“玉宇澄清万里埃”。她突破了“格律”，规化了“新诗”，正沿着具有中国风格、中国特色的正确方向迅猛发展！（重阳JM）
                                           2001.8.
首发2001年9月《艺苑•新韵》总146期。

菊岭耕夫

        诗坛 三足
  
三足鼎立的中国诗坛，
意指以“韵”为根，
“三分天下”。
即当今的中国诗坛
明显的分为旧韵诗，
新韵诗，
无韵诗三大派系。
这三大派系占据着中国整个诗坛。
尽管它们的势力相差很大，
特别是无韵诗占有绝大强势，
但它们毕竟各占一部
而不是全部。
（重阳JM）






  中国当代诗坛三足鼎立的局面已经形成，并且越来越分明。旧体诗与新诗“双轨平行”论，可以休矣！
    三足鼎立的中国诗坛，意指以“韵”为根，“三分天下”。即当今的中国诗坛明显的分为旧韵诗，新韵诗，无韵诗三大派系。这三大派系占据着中国整个诗坛。尽管它们的势力相差很大，特别是无韵诗占有绝大强势，但它们毕竟各占一部而不是全部。
   无韵诗，虽然数量多，势力大 ，占中国现代诗总量的百分之九十以上，但因在中国“无韵不成诗”，所以说它不是中国诗。正因为它不具有中华民族的诗风格而大煞风景。它将被越来越多的人们认清它“不是诗”的真面目。“散文分行写”的所谓“诗”不被中华民族的绝大多数民众所赏识，所以说它不得民心。人们的漠视，便注定了它的消亡（或另立名目而被排除中华民族诗歌之外），所以说它“混充诗”的好景不会太长。
    旧韵诗太固守，不适应中国的现时代，所以说它必须改革创新，才有发展。历史上一切复古的活动或运动，都是只能延续而不能发展，或者说只能是至善至美而不能发展与创新。因此，中华诗词如果固守旧格律而不改革创新，是不会有新发展的。
    新韵诗，既摆脱了格律的束缚，又继承了民族诗传统，弘扬了民族诗精神，顺应民心，与时俱进，适应时代；虽刚刚起步，但是新生事物，具有强大的生命力，前途无量！
    目前，“新韵唱词”是新韵诗最活跃的表现形式。可以说，新韵唱词已成为新韵诗的代表和象征。在人们的现代生活中，一时一刻也离不开歌曲，听歌是绝大多数人们的喜好。而且，唱歌也不再是唯歌星的专业。广大的人民群众，特别是青少年学生，早已加入了唱歌的行列。群众性的歌咏活动，亦必将形成浩浩荡荡的歌咏大军，将活跃在祖国各地各行各业的各个方面。新韵唱词融会于乐曲之中，飞扬到天涯海角四面八方，飞进了人们的心里，反映了社会面貌，弘扬了时代精神，鼓舞了人们的斗志，充实了人们的生活。可以说，新华新韵的兴起，“歌舞升平”，是中国跨入小康社会的一个重要的文化标志。   
    一般认为，中华诗词经唐诗、宋词、元曲之后，再没有新的代表一个历史时期的新诗体出现。然而，“新诗体”不是天上掉下来的，也不是地下冒出来的，更不是某个人“想”出来的。它是在继承的基础上，在民族文化中孕育滋生演化而来的。它是时代文化的一个组成部分，是随时代文化的变化而变化的。其实，那个新诗体形式早已出现或业已成熟，那就是“新韵歌词”。中华民族的“诗”文化，实质上就是“歌”文化。从远古到现今，诗歌是“唱”出来的，不是“说”出来的，更不是“写”出来就完事儿。把诗歌写出来，印出来，压在箱底就完事儿了，其实是诗歌的一大悲哀！能被传唱（传播）出去的诗歌，才是成功的（至少是幸运的）。传唱（传播）得越广，越久，越好。说明它选择了一个理想的存活方式，它是活的，是有生命力的，是人民群众喜闻乐见的享用品；是社会的容纳品，是历史的垂青品，不单是个人的集存品。
    明、清时代，“曲”的成熟期后，中华诗词被格律化了。这不是发展了，而是固化了。因此，“固化”便成了中华诗词发展的障碍。但是，中华民族诗歌的发展是不会停止前进的，诗史的长河是不会断流的。它将“绕开”格律的“固化”而以自己特有的鲜活的规律继续前进。于是，继“曲”之后，在“曲”的基础上，歌曲，曲艺，戏曲或歌剧等等“说唱文化”很快发展起来，并逐渐成熟和壮大起来。其中的“唱词”由“曲”到“歌”亦渐次形成与发展。全国各地区各民族都有民歌、曲艺，戏剧产生和流行，特别是近一个世纪以来，地方戏曲，歌剧等说唱文化迅猛发展。而渐次出现的校园歌曲，儿童歌曲，青少年歌曲，革命歌曲，战斗歌曲，通俗歌曲，流行歌曲，影视歌曲等等，象大潮一样汹涌澎湃。新中国成立后，特别重要的是法定使用普通话后，能用普通话演唱的歌曲，戏剧或影视歌曲，在全国各地各个角落都为广大人民群众所能听、能懂、能唱。全国各地各个角落，影视普及，“歌厅”林立，网络遍地，新韵唱词得到了最广泛最迅速地传播，歌者象大潮一般涌现。因此说，“歌”（新韵唱词）是中华诗词继“曲”之后发展壮大起来的新韵诗体的最现实最丰厚的基础，具有鲜明的方向性和代表性，是一条主线，是新韵诗体最典型的模拟形式。这是一个勿庸置疑的事实！
    新韵唱词，以鲜明的节奏和韵律融会贯通于传统诗词、民歌和现代诗语之中，以精炼的结构形式适时适度地深入广泛地反映了现代社会人民生活的方方面面。是新华新韵在目前最活跃最典型的代表模式和象征。是建立新华新韵新诗体的主体基础，是新华新韵发展壮大的主力军和生力军。
    中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗；旧韵需改革；新韵的兴起是历史的必然！
  2002.6.3
首发2003年2月《艺苑》总153期。

菊岭耕夫

        诗 坛“卖 拐”

    小品“卖拐”可说是家喻户晓，
人人皆知的一个小节目。
节目虽小，
却反映了一个大世界。
人们在哈哈大笑之后，
感想如何？
想到了什么？
当然各想不同。
我却是想到了
与“卖拐”有过之而无不及的
诗坛现象。
因此，
不妨就叫它
“诗坛卖拐”吧！
（重阳JM）




    小品“卖拐”可说是家喻户晓，人人皆知的一个小节目。节目虽小，却反映了一个大世界。人们在哈哈大笑之后，感想如何？想到了什么？当然各想不同。我却是想到了与“卖拐”有过之而无不及的诗坛现象。因此，不妨就叫它“诗坛卖拐”吧！
    简单地回想一下近十几年的诗界，把个无韵诗“忽悠”得形彩飞扬，天花落地。无韵诗人，特别是青少年，对无韵诗的追求比什么神圣事业都“神圣”。不惜花费大量时光和心血去读，去写，甚至荒废了学业。更甚者，刚刚胡诌了几句似懂非懂，似诗非诗的所谓“诗”，便在无韵诗大家们的“忽悠”下，茫然参加了各种学习班，笔会，座谈会，从而不惜重金欣然参与各种各样名目繁多的诗大赛，大奖赛，研讨会，改稿会，进而挖空心思地出版诗集，专集，合集。飘飘然成了超凡脱俗的大诗人，大名人。高价买来镀金的，烫金的，钛金的证书、奖牌、塑像、金鼎等等一大堆。居然还登上了什么什么“大编”“大典”，几公斤重的大部头堆得老高。结果，出了书，卖不掉，送给人家揩屁股还嫌糙。近几年竟然有人无奈地高喊“新诗落寞了！”甚至惊呼“饿死诗人啦！” “新诗死定了” “救救新诗吧！”……
   “诗坛卖拐”真是比小品“卖拐”发展的更快，径直从卖拐，卖车，发展到卖担架了。这大概就是“艺术无止境”的“境地”吧！
   “诗坛卖拐”“卖”到了这种地步，实实在在真真切切地令人哭笑不得！
    当然喽，在这新诗“多元标准”的天地里，以诗名自美的“穷诗人”自然太多，而肥得流油的“富诗人”也当然不少。不是吗？“卖拐”的和“买拐”的不是都该喊“谢谢”吗！
      2002.6.22
首发2002年8月《新韵》总25期。

菊岭耕夫

“韵” 定  是  非

诗是有韵律的文体，
无韵不成诗。
吸天地之精华，
融人类灵魂于节奏和韵律之中，
从远古到未来，
是永恒的诗性。
古今中外如此，
不妨说是“国际惯例”吧！
（重阳JM）




   诗，是一种有节奏有韵律的文体。所以，诗必以“韵”定是非。即“诗”与“非诗”，最终要由“韵”来决定：有韵的“是”诗，无韵的“不是”诗。
    诗的外部特征是“分行”。当我们打开稿件，或翻阅报刊书册，分行的文字映入眼帘时，首先想到的是“诗”。但最终断定它是不是诗，却是由“韵”来决定的：有韵的“是”诗；无韵的“不是”诗，这就是“诗性”。就象辨别“诗”“散文”一样，是不能由人们意志随意改变的。试将“有韵诗”不分行连着写，人们仍可读出“诗”来，但“无韵诗”不分行连着写，有谁能读出“诗”来呢！不管散文怎么优美，怎么有诗意，怎么断句、分行，样子再怎么象诗，但毕竟是散文而不是诗。所以，诗和散文的区别是“性”的区别。
    瞿秋白曾说：“诗的主要形式，就是节奏和韵律。”
    伟大文豪鲁迅主张：“新诗要先有节奏，押大致相近的韵，让大家容易记，又顺口，唱得出来。”
    诗坛泰斗艾青说过：“我同意鲁迅的主张……。”并明确而严厉地指出：“……那种诗（没有中国情调的无韵诗），假如在作者名字下面加上个‘译’字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国诗的气味(韵味)。我自己就写过不少这类的诗。”艾青早期的不少诗，不是中国诗，艾青自己早已否定了它。而现今的一些新诗大家们仍将那些诗搬出来吓人，特别对青少年们吹捧为“泰斗”的“珍爱的”诗。他们口口声声称“泰斗”，却早已把“泰斗”的话抛到了九霄云外！
    法国象征主义诗派大师保尔•瓦德里（1871—1945）在《诗与抽象主义思维》一文中谈到诗的特征，强调“要做到音韵谐美，节奏和拍，而且要满足各种理性及审美的条件”。
    美国意象主义代表庞德（1885—1972）说：“诗歌韵律应比规定的韵律更美……”（《回顾》）。
    十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“冲破诗与散文之间的形式壁垒”，从此在世界上刮起一股抛弃韵律的鬼旋风，致使无韵“非诗”泛滥成灾！
    但是，当代西方诗家仍是看重诗韵的。50年代出版的《郭沫若译诗集》应是译诗的成功之作，有节奏有韵律，不失中国人欣赏习惯。而现今的新诗大家们向青少年推荐的外国译诗中，有几首是有韵的？真不知现代诗大家们把郭沫若这个“榜样”丢到哪里去了！
    诗是有韵律的文体，无韵不成诗。吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性。古今中外如此，不妨说是“国际惯例”吧！
    挑战无韵诗，挑战惠特曼，明确诗与散文的界线！
                                        2002.6.28

菊岭耕夫

挑战无韵诗


  新韵的兴起，
是中华新体诗的新发展。
挑战无韵诗，
挑战惠特曼，
明确诗与散文的界线，
将诗体改革运动进行到底！
（重阳JM）









    中国诗歌发展到五•四时期，发生了根本性的变化，即白话无韵自由诗的出现，逐渐将中华传统诗词完全地抛到了一边。无韵自由诗的疯狂膨胀到了毫无边际的地步，不但打破了诗与散文的界线，而且连中国语言的语法规则也砸个稀巴烂，完全违背了中华民族的语言规律，无稽地模仿外国语言方式，中不中洋不洋，莫名其妙地弄得怪模鬼样，让外国人也笑不自禁，还自我感觉良好，并大言不惭地叫嚷是与国际接轨。这些假洋鬼子们真是出尽了洋相！
    诗，是一种有节奏有韵律的文体。韵律是中华民族诗文化的生命。没有韵律就没有诗，就谈不到什么诗文化，更谈不到先进的诗文化。
    自从十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“打破诗与散文之间的形式壁垒”，自恃诗与散文的混血儿便尘嚣世上，把散文分行成诗的鬼旋风便席卷全世界，象瘟疫一样毒害着人们的诗心，污染着明朗的诗空，中国当然也难逃劫数。中国五•四时期的激进青年就是它们在中国的首批俘虏。但明智的诗家们如郭沫若、艾青等都在后来的实践中明辨了方向，回到了民族诗传统。然而，一些在文化大革命中扭曲了心灵的新诗大家们，却又将一批批天真烂漫的青少年引向了崇洋媚外的邪路，经过几次更新换代的洋探索，终于将无韵“非诗”捧上了供台，将祖国的民族诗传统丢进了“旧老古”的角落。
    洋妇人怀抱中的崇物洋巴儿狗，不管它再怎么可爱，再怎么宝贝儿，终究替代不了可爱的婴儿；无韵“非诗”再怎么有滋有味地在音乐的伴奏下装腔作势地朗诵，终究替代不了谱曲演唱的优美的有韵诗。中华诗词自古至今就是在演唱中发展过来的“歌”文化，“韵”文化。“诗歌，诗歌”，诗是离不开“歌”的，歌是离不开“韵”的！事实上，诗就是唱歌的“歌词”，诗就是随着“歌”的发展而发展，随着“唱”的演化而演化的。远古的“诗经”，就是远古人们唱歌的“歌词”的记录，它来源于民歌，山歌，渔歌，祭歌等等。楚辞，不就是“歌词”吗？乐府，不也是宫廷里唱歌的“歌词”吗？，“吟诗”不就是“唱诗”吗？宋词，元曲，不也全都是唱歌的“歌词”吗？戏剧中的唱词，不都是“唱”出来的吗？中华诗词正是在“唱歌”中发展过来的“唱文化”，“歌文化”，“韵文化”。当今有韵“唱词”的繁荣风光，与无韵“非诗”的“无度泛滥”有着天壤之别！
    当今的无韵“非诗”疯狂的泛滥，成堆的诗集和诗报刊，真是“诗堆成山，邪气冲天”。只有“非诗”大家们带领其徒子徒孙们围绕在“诗山”下，一面进行着“新诗死定了”与“新诗还活着”的讨论，一面仰望“诗山”的高大而沾沾自喜。岂不知那只是其圈内的一座“冰山雪岭”，广大人民群众是不会欣赏它的，必将在诗史的发展中冰崩雪融，成为历史的垃圾！
    新韵的兴起，是中华新体诗的新发展。挑战无韵诗，挑战惠特曼，明确诗与散文的界线，将诗体改革运动进行到底！（重阳JM）
                       2002.7.3

菊岭耕夫

面 对

《诗刊》在几十年的办刊经验中
早已形成了超智能的智囊团。
说他们是“超智能”不光是因为
他们都是有高职称的专业编辑人员，
更主要的是他们都独具慧眼识“诗”，
把《诗刊》编成了
超诗的境界——
没有节奏和韵律
也能成诗的境界。
比“惠特曼拉屎
——分行便诗”的境界
还高，真是
“青出于蓝而胜于蓝”！
（重阳jm）



    在2002年第一期《诗刊》上半月刊的《面对面》栏目中，“一个关注《诗刊》命运的读者”发表了高见：“如果《诗刊》有个智囊团的话，肯定会有许多惊人的大动作，不妨放下架子，请几位圈子外的，对媒体和传播有研究的高人试试。”《诗刊》有没有架子不知道，但《诗刊》决不乏高人却是肯定的。《诗刊》在几十年的办刊经验中早已形成了超智能的智囊团。说他们是“超智能”不光是因为他们都是有高职称的专业编辑人员，更主要的是他们都独具慧眼识“诗”，把《诗刊》编成了超诗的境界——没有节奏和韵律也能成诗的境界。比“惠特曼拉屎——分行便诗”的境界还高，真是“青出于蓝而胜于蓝”！究其原因，是他们有一个“前提”：“必须是艺术的，是诗的。”所以才“把《诗刊》办成了让世界了解中国的权威性刊物。”（见当期第2页）
    什么是“艺术的”，这个题目太大了，太深奥了，不敢涉言。至于“是诗的”，这知道，因为中国《辞书》上说的很明白：“诗，是一种有节奏有韵律的文体”。但找遍了当期的两册《诗刊》，除了那可怜的两页旧体诗，却再也没发现有几首“是诗的”！于是，又想到了“面对面”中的“诗文华章”：“专发散文诗 ……，毕竟散文诗也是诗呀。”OK！原来《诗刊》是发散文诗的？！然而，“散文诗”是诗吗？如果说“散文诗”是诗，那么，“稻草人”“泥人”“木人”都是人喽？！
    说“散文诗”是诗，它却没有节奏和韵律；说“散文诗”是散文，它却有分行的形式。“散文诗”到底是什么玩意儿呢？！有节奏有韵律的文体是诗，没有节奏没有韵律的东西也是诗。这“诗”又是什么玩意儿呢？可爱的“权威性刊物”能给个说法吗？
    诗是活的，是有生命的，节奏和韵律是诗的生命。正如人，有呼吸有脉搏的人是活人；没有呼吸没有脉搏的人是死人。同样，有节奏有韵律的诗是活诗；没有节奏没有韵律的诗是死诗。可以说，呼吸和脉搏是人的“生死之别”；节奏和韵律是诗的“生死之别”。有了节奏和韵律的“散文”是诗，没了节奏和韵律的“诗”是散文。因此说，节奏和韵律也是散文和诗的“生死之别”！
    那么，说无韵诗是诗时，它一定是死了的诗，因为它没有节奏和韵律。说无韵诗是散文时，它一定是个活着的怪胎畸形儿，因为它的句子支离破碎，肢体残缺不全。本来富有诗意的散文是好散文，可硬是把它塞进诗尸的壳里楞充诗！正如那篇《写在新诗边上》的发言稿（见当期下半月刊第50页），楞是分行发表，真不知是想自称其为“诗”呢，还是想诱导别人称其为“诗”呢？ 亦如其文中所说：“惠特曼不常有，属于特例”。也正因是“特例”，却被“独具慧眼的中国人”选中，成了中国“无韵非诗”的祖师爷！
    然而，十九世纪的惠特曼在“打破散文与诗的形式壁垒”的时侯，万万不会想到，在中国，散文与诗之间的壁垒不光是分行的形式，更重要的是节奏和韵律。这个壁垒在中国是永远打不破的！
    二十世纪初，盛行于欧美的惠特曼诗风被引进中国，并改造成了打破中国传统诗的武器。被称为中国“新诗风”的风愈刮愈大，产生了一大批新诗人，大新诗人，大大新诗人。或者说新诗人，老新诗人，老老新诗人。创作了百千万首新诗，出了万千百册新诗集。可以说，惠特曼诗风在中国真是露尽了脸，大长了面子。可怜的是，二十世纪中期，毛泽东无情地狠狠地踢了它一脚！卷了它的面子，“给一百大洋也不看”！中国的老百姓更不给它面子，不看其诗，不买其书，把它扔到了“驿外断桥边”，还嘟哝一句：什么玩意儿？！照理说，中国的新诗大家们，早该收起面子，煞住这股“外风”。无奈，这大大的面子，厚厚的面子，高高的面子是丢不得的。若丢了这个面子，几十年的“丰功伟绩”全都完蛋了！于是乎，便硬着头皮死要面子，楞是往“无韵非诗”的死胡同里钻。抱着“无韵诗尸”拼命炒，妄图炒个出路来，结果是越炒越臭！
    不用说翻遍所有的诗刊，就只最近的两册，翻一翻，看一看，不管是“对面”“对话”还是“对诗”，能找到几点儿涉及节奏和韵律的？这里提醒一句，千万不要以为他们把节奏和韵律忘光了，不是的！这无非是对节奏和韵律的郫视、忌讳和提防！是啊，当年是摒弃了节奏和韵律走过来的，是摒弃了传统跑过来的，现在怎么能回头呢？多没面子啊！
    于是，想起了本期下半月刊的卷首语：“但愿《诗刊》真正办成以大自然为基地并由广阔蔚蓝天空所覆盖的、注意克服坏境污染以维护健康而稳定的生态平衡的、让一切真诚的汉语诗人无不感到宾至如归的精神家园。”原来如此！若在这样的“家园”里谈及节奏和韵律，怎么能“稳定”得住呢？若在这样的“家园”里谈及传统，怎么能“平衡”得了呢？！
    终于，明白了：这个“家园”是个多么理想的天堂啊！我们的新诗和新诗人们都可以在这里稳定的？平衡的？安祥的？安静的？站着？坐着？卧着？——突然，一个殡仪馆里的“藏柩楼”？或是摆放“无韵诗尸”的“陈列馆”？若隐若现！……
    真不知“让世界了解中国的权威性刊物”，究竟能让世界了解到什么？！
                                                        2002.1.20
首发2002年1月《新韵》总18期。

菊岭耕夫

诗与蟹

由“寄居蟹”想到了当今诗坛上的
所谓“现代诗”即无韵诗，
它就酷似“寄居蟹”：
原本是杂碎话，
却硬是钻进“诗壳”里面楞充诗。
这种现代诗坛上的“寄居蟹”，
被一些诗大家们大吹大捧，
乘着国内的小气候和国际的大气候
而成了真气候，
以致迅猛繁衍，
泛滥成灾！
但是，
尽管它形体象诗，
人们还是能够通过
它没有节奏没有韵律
而辨认出它是杂碎话而不是诗！
（重阳JM）



    小时候，到海边玩耍，看到海里有一种叫“寄居蟹”的小生物，觉得十分有趣。这小东西看上去象海螺，却有一支蟹的大角钳伸在外面。据说，寄居蟹原本就是蟹，它的老祖宗看中了死螺的壳，就钻进里面寄居了下来。天长日久，螺壳就成了它的家。集年累月，世代相传，螺壳竟然成了它“身体”的一部分。而且，它的身体也发生了变化：身体的里面一半软化了并与螺壳紧密贴合。当然，里面的那只角钳和腿也变得细小了，以便更好的藏进壳里去。而相反的，露在外面的那只角钳却变得粗大了，成了捕食的主要工具。尽管“寄居蟹”形体象螺，但人们还是能够通过它那硕大的角钳辨认出它是蟹而不是螺！
    由“寄居蟹”想到了当今诗坛上的所谓“现代诗”即无韵诗，它就酷似“寄居蟹”：原本是杂碎话，却硬是钻进“诗壳”里面楞充诗。这种现代诗坛上的“寄居蟹”，被一些诗大家们大吹大捧，乘着国内的小气候和国际的大气候而成了真气候，以致迅猛繁衍，泛滥成灾！但是，尽管它形体象诗，人们还是能够通过它没有节奏没有韵律而辨认出它是杂碎话而不是诗！
   “寄居蟹”这小东西在海里，混在螺群里称螺，混在蟹群里称蟹，自以为得意。然而，当它称蟹时，却不能“横行霸道”；当它称螺时，却不能“温柔如棉”，终成左右为嫌的讨厌之物。那么，中国诗坛上的那种“寄居蟹”，景况又如何呢？众所周知，就免于启齿吧！（重阳JM）
   2002.1.27   
首发2002年2月《新韵》总19期。

菊岭耕夫

为普及新韵而奋斗！

“新韵诗”在青少年中普及，
在二十一世纪振兴，
是改革的需要，
是人民的需要，
是民族的需要，
是时代的需要，
也是历史的必然！
    让我们为“新韵”鼓与呼。
为“新韵”开山劈路，
为“新韵”的发展、壮大、
繁荣、普及而奋斗！
（重阳JM）





    “新韵”，即“新华韵”。就是采用以《新华字典》为准的中国现代汉语普通话韵的传统诗词与自由新诗相结合而产生的新诗体。它与旧体诗和新诗似是而非：似诗者不标律，似词者不挂牌，似曲者不拘调，似“新诗”但用韵，可韵句尾，可韵句中（韵律节奏）。实现“平仄开放，韵律改革，自然巧成，形随意合”。它每首行数不限，每行字数不限（但应力求精短）；有话则长，无话则短；形随意合，意尽形止。长可千言万语，有章有节，短可三言两语，一字千金。大可歌天地宇宙，万里长风；小可吟社会百态，微羽小虫。以普通话为本，四声韵入诗。不学鸟语怪腔，不忘祖宗；不纳淫秽污朽，不忘时代；剌恶赞善，激浊扬清。集传统之优于一身，拒晦涩虚玄而不妄。为时代主旋律挥毫，为四化建设展喉。以美化心灵、促文明进步为大任。
    “新韵诗”在青少年中普及，在二十一世纪振兴，是改革的需要，是人民的需要，是民族的需要，是时代的需要，也是历史的必然！
    让我们为“新韵”鼓与呼。为“新韵”开山劈路，为“新韵”的发展、壮大、繁荣、普及而奋斗！（重阳JM）