1：我是谁？形而下可以状之男女之别，籍贯以东西南北，年轮几何，甚而颜值几何附加值几何等等。但形而上的自问，绝不亚于天问。我从何处来，往何处去？一问至此，我已非我，而是芸芸众生。窃以为诗之本质，即是天问，即是生命的触摸与体验，即是从安静的水滴里发现汹涌的大海。
2：明月在天，而诗者只是竖起了他的手指，你看见了什么就是什么。可以是背景的夜空，漂浮的云，也可以是明月。但我觉得，不可名状不可触摸的月光，才是诗。正是如此之光，给了我们洞察的第三只眼，让黑暗得以穿透。
3：诗到语言为止。无论形而下形而上，诗乃言之寺，原是天生的切与合，缺一不可。世人不明白诗人对于诗的痴迷，一如不明白信徒对于佛的虔诚。诗乃诗者精神的寺庙，写诗即礼佛。
4：佛有棒喝的顿悟，有潜修的苦禅，亦有济公式的酒肉穿肠过。所以修佛的要点是修心。有人坚持意象意境，有人拒绝意象意境，更多的人在走中间路线。但其实，诗本无定式，条条大路通罗马。学诗的过程，不过是修心的过程。
5：选择了不同的风格道路，最大的区别是风景不同、观众不同。但我们常常忽视了一个重要的问题：关于诗，真正明白写了什么的，只能是自己。所以真正够资格的观众，也只能是自己。再所以，何妨只将诗只写给自己看。任何的迎合，都已有悖于诗之初心，其结果只能是南辕北辙。
6：学诗的过程，其实就是学习跪拜的虔诚。匍匐，是第一要义。匍匐的不仅仅是语言，身段，更应该是心。所以我们的写作尽可能不要高高在上，要摒弃大词，不要以教皇的身份发言，且美其名曰神的代言人。
7：文似看山不喜平，曲径通幽即是。但这里有一个误区，即是人为地将路扭曲，并设置近乎极限的阅读障碍。所谓曲径通幽，曲径之曲是过程，幽深之幽才是目的。若过于迷曲而忘幽，无异于买椟还珠。
8：不平的指向，更多的是过程。所以尽可能不要泄露了文本的感情色彩与底牌。一如食客并不需要看见盐粒，厨师也不必担心食客不知咸淡。我们要做的工作，仅仅是将文字先腌制一会儿。这也是现代诗写作需要摒弃形容词的由来。
9：不平的指向，更应该包括结果。传统的起承转合或者是初学者文本架构的法宝。但现代诗早已跳出了如此条框。高明的写手更在乎于文本整体的把控，甚至舍弃了合之拢，以戛然而止，期无为而为。
10：现代诗之凝练，不外乎做减法。关于字词句的凝练，无论镂空或跳跃，都不过是小手术。更重要的，应该是结构的凝练。诗写一半的说法里，一半是能指，一半是所指。在隐喻的层面看，它们不过是重叠的部分。关于舍得的大智慧，真正有领悟的人显然不是很多。
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发表于 2018-6-22 14:10
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