因为很多人都比较了解，这里不再赘述中国诗歌的发展过程。且谈下当下口语诗和现代诗歌的发展方向问题。以下观点和论证，仅供参考批判。
1. 诗歌本身是语言的艺术。
从语言上来说，诗歌最大的魅力在于把成千上万的词汇，放入特定的情境和语境中，产生一种全新，独特的语义。我想这是诗歌艺术本身赋予文学的最大贡献。
正如洛夫所讲“诗歌的语言是创意的语言，它可使我们民族的语言变得新鲜而丰富，法国哲学家巴什拉说过这样的话：“诗是开向世界的一个美丽的窗口，是使梦想能够实现的一种方式”，所以我认为诗可使语言增值，诗是我们语言的未来。”
2. 语言是诗歌的载体。
诗歌不是抒情或者说理，揭示社会乱象，探究人生意义的最佳体裁。因为散文，杂文，小说，报告文学等体裁能够更全面深入地进行阐述和表达。如果诗歌只是为了抒情或者说理，揭示人生意义，大多时候一句话就可以概括完毕。之所以要写几句甚至几段，肯定有它的道理。我想穿插其中的，便是强调语言的艺术化表达。说到底，诗歌追求的还是语言本身。
3. 口语或者书面语都是语言交流的表达方式。
口语和书面语表达都有其特点和优势。在文字创造之前，都是口语表达。文字出现以后，书面语将口语加以固定和规范。口语本身亲切，真实，但也随意，粗糙，拖沓，缺乏条理，这些特点不可否认。语言的发展发向是去繁从简，但绝不意味着会丧失语言规范。口语写作如何能避免口语而不是口水，这才是我们应该思考的。而口语表达比较直接，存在未经加工、艺术性不足的先天劣势，一定程度上不利于诗歌的艺术化表达。这一点是不容忽视的。
4. 诗歌是语言的艺术，诗歌的审美与艺术的审美肯定存在共性。
所有的艺术归根结底探讨的都是人性。艺术是人理想化的存在，一种理想化的价值追求，一定是积极的向上的。
而讲艺术就得谈到审美。审美审的是赞扬人性之美，揭示人性丑陋。所有的形式和手法不过是为了更好，更准确，更艺术地表达。诗歌的审美离不开真善美的精神美学。具体体现在语言美，情感美，思想美，强调艺术的真实，追求精神美学和人文关怀。好的作品不会将其割裂，而是寻求有机统一。
5. 不管诗歌艺术的外在形式怎么变，其追求的价值导向本身是没有变的。
诗歌的外在形式会随着时代的发展而发展。唐诗宋词元曲都是特定时代的表达方式。
文言文到白话文，变的只是形式。每个时代都有那个时代的书写习惯和表达方式。
每个时代的人也都会囿于那个时代的局限性，于是也才有后来者废除了先前的格律。
6. 诗歌一旦脱离语言和精神美学，所有的抒情和说理都将是陈词滥调。
站在读者的角度来说，诗人抒发的情感，哪一种是这世上没有的？所讲的道理，哪一个是我们闻所未闻的？诗人也是普通人，他想表达的，基本不会超出同时代人的已有认知。对于绝大部分诗人来说，他们本身并不是先知。所以读者在乎的并不是你说什么，而是想看你怎么说。怎么说便是一种艺术。
7. 不管是口语还是书面语，未经艺术加工都不能成为诗。
现代诗歌本身并不是简单的分行文字。如果任何体裁分行都能成为诗歌，现代诗歌也便失去了存在的意义。相对于其他文学体裁，诗歌的篇幅有限，追求字句的精炼，情感的张力，形象地表达。它是一种更为写意的文学体裁。不追求上下行文的因果联系和语法规则。强调语言的艺术性，原创性。试想一下，一首诗歌作品，语言，思想，情感都没有独到的见解，让人回味的句子，我们还有必要看它吗？
8. 诗歌更侧重于写意，而不是写实。
写实决定了要有来龙去脉，更适合用篇幅较长的文学体裁去表达。唐诗宋词，很多作品虚实结合。但写意部分仍占主体。强调见闻感受，而不是说故事，摆事实，讲道理。
9. 当下现代诗歌作品的诸多问题：
（1）当下很多现代诗歌作品不过是散文和小小说的分行。散文和小小说也会让人产生共鸣，但不意味着，将他们简单分行就能成为诗歌。这种分行文字普遍存在于当下诗人群体当中。这些作品，论语言其实并没有多少原创性和艺术性。吸引我们的不过是它的矛盾而富有戏剧化的叙事情节。
雷平阳《杀狗的过程》张亚伟《中文系》更具有小说、戏剧的特征，而不是诗歌。细究起来，这两首作品诗歌语言本身的原创性、艺术性特征并不明显。
（2）口语沦为口水。
上面讲到口语在实际表达过程中的先天弊端，这种弊端削弱了诗歌语言表达的原创性和艺术性，把握不好，口语诗很容易就变成了口水诗。
古代有很多白话诗歌，究其语言，虽通俗易懂，但并不粗糙，依然富有原创性艺术性。当下很多口语诗在语言表达的原创性和艺术性上明显不足。
（3）警惕后现代主义对现代文明理论造成的破坏和冲击。
不可否认后现代主义思想在某些方面有它积极的意义。但是要警惕它矫枉过正带来的弊端。这种弊端会将人带入不可知论和生命无意义论的荒谬之中，让人产生困惑，而内心无所寄托。
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发表于 2018-10-4 14:10
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