流派网微博每日荐读：2014（10月份）（更新中）

微博编辑部

10月1日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　兴国大道
　　
　　老远
　　
　　建于建国初期
　　故取名“兴国大道”
　　我目睹了四个大字三种不同的红
　　父亲第一次带我进城时
　　看见它像五星红旗一样红
　　老师第二次带我进城时
　　看见它像红卫兵的红袖章一样红
　　第三次，我从特区回家路过时
　　一位小姐靠拢我：
　　“大叔，兴奋一回吧！”
　　没走几步，又一位小姐接近我：
　　“大伯，快乐一回吧！”
　　回头看见“兴国大道”四个大字
　　却像小姐的口红一样红了
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　十月一日
　　
　　呆瓜
　　
　　我叫过很多人爷爷
　　他们属于河流，或者谷物
　　或者一方土地上，圈起土篱笆
　　说，这是我们留给你的
　　
　　从此，我找到了出身
　　在火光，枪炮声过后的这片土地上
　　我感觉到了我的笑
　　我的血，我的红旗的红
　　
　　这样的日子，不必喊醒我
　　爱土地的人很多。比如你们
　　将成为爷爷的人很多，比如我的欢笑
　　将成为后来人的欢笑
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　国庆日
　　
　　陈克
　　
　　这一日,梦想直插盛世
　　鲜花掐刺,命名太平
　　
　　一些人奔赴了前程
　　一些人分配了暗器
　　
　　更多一些人今天睡过了头
　　平静地接过了昨天的锅铲
　　
　　虚幻的皇帝不再回来了
　　真实的江山又添了一年寿
　　
　　小孩子跟着报章说
　　祖国母亲今天65岁生日
　　
　　我85岁老父亲愤怒了
　　他前20年,莫非白白打了水漂
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　十月的风
　　
　　荷语
　　
　　1
　　十月的风，风骨铮铮。是谁风行万里，血染江山？
　　十月的风，风骨烈烈。是谁运筹帷幄，指点江山？
　　十月的风，风骨灼灼。是谁在这百废待兴的土地上，开垦丰衣足食的途径，开垦艰苦朴素的思想？
　　十月的风，风骨咄咄。是谁继往开来，扶犁而思，背负着中国梦，笃定地在广袤的版图把小康的日子挖掘？
　　
　　2
　　北方吹来十月的风，金色的风。风展红旗如画，风展大地如画。
　　党旗下重温入党誓言，我们缅怀红军魂英雄泪；我们扶风而歌奔小康。
　　
　　3
　　我站在家乡的山岗，眺望北方。天宇瓦蓝，高远辽阔，风生水起。
　　十月的风，吹开了平原，湖面，吹开了江花，桂花，吹开了星花，窗花，心花。
　　十月的风，吹红了太阳，吹圆了月亮，吹熟了思想。
　　
　　4
　　十月的风，吹着清亮和平的哨音，吹向九百六十万平方公里的土地，带着金黄的稻香，带着清新的果香，
　　从庄稼人的田头，到城里人的大厦，从巍峨的八达岭下，到无垠的大海之滨，席卷神州的就是这十月的风。
　　
　　5
　　我们的太阳经历了一个午后的酣睡，神采奕奕。
　　直面世界风声雨声，聆听着江涛的叮咛，踏着沸腾的鼓点，在深秋的路口，我们一起上路，跫音盖野。
　　
　　6
　　迎面吹来的，呼啦啦响着的，浪潮般涌动着的，波涛般洋溢着的，唯有这十月的风，这飒爽强劲的席卷神州的蒸蒸日上的金色的风。
　　雄鸡唱晓，和着这金色的十月风，痛快的高鸣，发自肺腑，激荡山河。
　　我们，一起谛听这风中欢畅的高鸣，一起感沐这吹向四面八方的十月的风。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我总觉得你来过
　　
　　白雪
　　
　　我总觉得你来过
　　因为雨下过来了
　　因为已是深秋了
　　因为纵横交错的小路旁
　　花园里的玫瑰花也落了
　　
　　我无数次的转身
　　又转过身
　　公交车停下又开走
　　我听到有脚踩雨滴的声音
　　我无所顾忌的
　　一次又一次停住脚步
　　这些凄凉、落魄
　　以及我一个人蓬头垢面的
　　站在雨中
　　都是致使你出现的理由
　　
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　　#流派评论#
　　
　　在沉默中爆发
　　
　　——张然《静静的吉他》
　　
　　云经立
　　
　　静静的吉他
　　●张然
　　
　　吉他靠在墙角
　　我瞥了一眼它
　　六根弦像六根嗓子
　　绷得很紧
　　我在家的时候它绷着
　　不在家的时候它也绷着
　　白天绷着
　　晚上也绷着
　　它就这样
　　时时刻刻紧绷着
　　我已经懒得去碰它
　　如果它实在绷得难受
　　那就等它
　　“啪！”的一声
　　自我了断吧
　　或许是在白天
　　或许是在晚上
　　或许是我
　　不在家的时候
　　
　　一把非常平常的吉他，就竖在墙角，这是很平常的一幕。
　　可是，在张然打量这把吉他的那一刻，这把吉他在阅读者眼前立刻有了呼吸，有了生命，有了心跳，甚至让人看到这把吉他，它内心有一种控制不住的压抑。
　　而当张然看到这种控制不住的压抑时，他表现出来的情绪是，并不想去理会，其实也是不想裹进吉他的情绪世界里。
　　尽管如此，他对这把压抑的吉他还是有一个祝愿，希望它压抑得实在难受时，自我了断。
　　一把竖在墙角的吉他，怎么让人读出这些？
　　在作者眼里，吉他的六根弦一直绷着，像绷紧的六根嗓子。
　　人的嗓子在什么情况下绷着？紧张，焦虑，压抑……
　　它绷了多长时间？
　　白天，夜晚。作者在家的时候或不在家的时候，吉他是时时刻刻绷着。
　　这么一直绷着不难受吗？自然，他对这个“生命”产生了某种同情。
　　而他同情的深义，其实就是在沉默中爆发！
　　诗中一个关键词“绷着”，让吉他有了生命。
　　全诗浑然天成，完全从心底流出，毫无人工痕迹。读完这首诗，让人感觉，生活中本来或一直就存在着这样一首诗，今天刚好读到了！
　　真好！
　　
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微博编辑部

10月31日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#
   
   雾都孤儿

提着从骨灰里剥下来的阴影起草一份演说
我们割下了民脂民膏盖上独裁的图谶
我们裹挟着滂沱的心志迷失于鸦片的快感
我们洗着祖国的羊水洗出高利贷的胚胎
我们自欺欺人地在腹部烙下理想的妊娠
命这个字被我们反复咀嚼不得善终
佛戴上雾霭这顶乌纱让我们供奉如仪
我们清洗国家机器化疗下的肉糜
查阅魔鬼耻骨间酿造出来的哲学虫卵
河流被化工厂血洗，土地被尸臭阉割
在人造的群山里饕餮着欲望的狼群，把呻吟拧成经济的玫瑰
路途沉重，如痴如醉的权力黑洞正在滋养那些奸污过的名词
剥着彩虹的乳头舔舐的官僚们，捕捉着心惊肉跳的投机者
请抓出眼球仔细看一看这个囚禁记忆让言辞都破产的时代
被我们一次次的叫错、速冻、遮蔽
我们用哭声裹着从噩梦里长出来的蚊子酿成鸩毒
我们借用骷髅串起了文火煅烧的诳语和耻辱，我们掏出怒气烹饪
雨珠脚上的蒺藜
即便我们垄断了这层皮囊到头来还是被疲惫爆破成一缕青烟
即便在心田种植了万亩罂粟还是会被剖成邮戳盖满一场场黄粱梦
死婴在民俗油腻腻的视线中张开血口，到雷霆的词根下喊冤
到我们的肺叶上收集焊花和尘土
而它破费了天真的呼喊卵一样孵出脆弱和耻辱：
因为惊雷要饱蘸着晚霞，扑向媚俗的尘世
就去烫平那些胸中块垒；因为矿难要在心房里垂钓怡情
就将我们的喉舌剥落成漏斗漏掉呐喊和嚎叫！

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#流派网诗歌#

   嘶沙

梵音挑明了轻颤的青灯
只待垂敛的老僧盘腿入定
或者默转指间运行的慈悲

在寺外的台阶之侧
卑微的苔藓正像失声的木鱼
缓缓吞咽着夜晚愈加空寂的光阴

只有寒露一闪即落
呵，这梦一样的敲打
一切仿佛从此老去
一切又恍若不计损耗的新生

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 2&fromuid=53871

#流派网诗歌#

向上飞的叶子（两首）

陈建正

它向上飞
不是有笨石坠住它
它一点点往上，往上
爬楼梯
翻动生命最后的时光
气力不足，又是那么高傲
极尽全力向上

一棵大树突然拦住它
它绕着大树飞了一会儿
然后，
就从那片黄里不见了
虫鸣

太阳刚落山
一群小家伙
便推开了夜的门
拉起了帕格尼尼的小提琴

一大片草坪
从眨巴的眼睛里站起来
竖起了一只只耳朵

多么新鲜的词
如果咖啡里加点糖
整个夜晚是和煦的

（注：帕格尼尼，意大利著名的小提琴家。）

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 7&fromuid=53871

#流派网诗歌#

                                              地火，一首诗的燃烧

                                                           戴永成

石油工人一声吼，地球也要抖三抖。
                      ——王进喜

这是地火燃烧的道路：恐龙、狼鳍鱼、海菊哈、浮游生物、血、铁、火、岩浆，钻机、泥浆、磕头机、采油树、炼塔林，最原始的元素。
这是被地火叫醒的诗歌：走进荒原，诗有了野性；搂着篝火，诗有了血性；攥着刹把，诗有了铁性；人拉肩扛，诗有了草性；搅拌泥浆，诗有了土性；制服井喷，诗有了火性。

地火燃烧的诗歌，堆积成亿万年的岁月。
钻头穿透的诗歌，焊接成历史与现实的声音。
钻头与刹把，是铁深入地球的方式，敲打出一种悲壮的诗歌，叫铁人诗。
地火与篝火，是火点燃血液的方式，锤炼出一种生命的激情，叫铁人魂。

火与火燃烧，沸腾的血来自荒原十三路会战铁军：断臂将军、草根、天山雪、昆仑山下工程师、脱去军装的士兵……前仆后继的血，铁人是大荒的旗帜。
铁与铁碰撞，发出诗歌的声音，敲打出铁人的风骨、灵魂与生命站立成钻塔的誓言。
火，淬炼铁人。铁，敲打诗歌。铁人诗只有三行：钻塔、地火与崛起。

啊，地火，一首诗的燃烧。
听铁。我们踏着铁人魂走进中国梦。听诗。我们学着铁人诗撰写民族魂。
铁。火。魂。诗。
以铁人的呐喊写诗，以诗人的铁骨铸魂，或许就是我的诗观。

http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

#流派网诗歌#

银杏路

苏栖平

只要是在路上，就忍不住走下去
就忍不住翻动手掌，代替一片黄叶的坠落
只要在走，就会失去尖锐感
我是飘动的，轻于鸿毛与琴声
连遥远也一并失去，眼下的
这些距离，都是不够恨的距离
你在那里，残留树枝的折痕
其他人，在一点一点搬走你
空旷和长，但风景本来是你的私藏
干净的水面，栏杆，有外在的和谐
你动不了自己，一种美或结果
而所有的事正变成一件事
所有的名字是一个名字
站好，我会过来，但不道别

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#流派评论#

                    特区文学·刊中刊《读诗》
                   专栏：诗家日常笔记
                                          
                                          什么是力量
                                             
                                            王小妮

不要学习蜜蜂
十二月，我的院子里来了一伙特别的蜜蜂，航空母舰级的，象蝼蛄，而且是狭长形。多么小和丑的花朵，它们都不厌弃，夸张的嘴探进花蕊，嗡嗡地忙。
站在“人”的石阶上，这石阶代表了权威角度，人说：蜜蜂对人有益。
课本上，立刻鼓励无知的孩子们都去学习蜜蜂。因为它孜孜不倦，勤劳又有秩序。教科书使用了让平凡人汗颜的句子。书上说，它们“酿造着美好甜蜜的生活”。
其实，人只是为了那甜蜜与美好，好象这样一说，活着都立刻变得舒坦。为了自身的舒坦，人非常愿意学习。他们怀着心思，研究一个个动物，然后宣布：向蜜蜂学习规则。向牛羊学习朴实。向猎犬学习忠诚。向虎豹学习残忍与坚定。
谁说蜜蜂勤劳？在蜜蜂的世界里，飞，不一定就是工作。停落在一片树叶上，也不表示懒惰。风也在不断地吹拂，这显然是风的勤劳。风不吹，它就自动消失了。天气预报说：今天闷热，没风。它不会说：今天风在偷懒。
蜜蜂，一群群地忙着。牛，一匹匹拱在泥水里。猎犬伸着长舌，小跑着紧随了主人。而这时，风可能正向着北方吹。它们就这样活着，没有内容，没有意识，想也不用想。人的角度只相当于一块顽固石头的角度。
土滩上有成千上万的石头。现在，我找到了蜜蜂所处的那一块大石头。我设想，蜜蜂也准备向人类学习点什么了。它向花蕊中去取粉，正像人要从万物中取得智慧。我在石头上看见，人很高大，缓慢，不可琢磨。那么，动物向人类学习什么呢？
人，太含糊。从来没可能通过人的去向，了解到他们心里所想。人多么隐暗，多么不明确。他们脸上笑着，绝对没有被一层深色的花粉覆盖。但是，动物们不可能看到人的心里想了什么。谁能相信一只蜜蜂在翅膀向东直飞的时候，心里正全力想着向西呢？
学习，是一件难以完成的工程。最大的神秘，比苏门答腊特产的那种大过桌面的花朵还要不可思议。物种们不可以互相学习！蜜蜂们决定放弃了被摩仿。它们并不是在孜孜不倦。
事情变化得简单到了透明。人只是单方向地宣布要学习蜜蜂。
每一个老板都要求他的员工不停止地工作，然后老板可能说到了蜜蜂。每一个教师都愿意训斥偏离出队列半公分的孩子，那些孩子从小就知道了蜜蜂的纪律。
蜜蜂的王国是凭借着本能构造的王国。人最不愿意指明这一点。人在宣布了自己的学习榜样之后，仍然一罐一罐在进禁食蜜蜂们酿出来的蜜糖。
古代竹林七贤中的阮籍望着歧路，哭泣着返回。他的痛苦，是因为他不能在向西，又向东之间作出抉择。人和蜜蜂正是在两条取向不同的路上。
一个人怎么能同时行走两条完全相反的路？又自由，又勤力，又有头脑，又紧密地排列在同一个整齐的方阵之中呢？
朗读教科书的声音还带着奶的气味，不过，那些孩子们已经在学习书的同时，学习了掩盖和埋藏本性，下课铃响的时候，象另一种动物，孩子们欢乐地跑到院子里，什么全忘了。

什么是力量
放下一本画册，脑子里充满了在空气中行云流水那样飘逸的人形。一分钟以后，我站在拥挤的街口，前后左右全是行人，一个奔跑的人，重重地碰痛了我的左手臂，他连头也没有回。我可不可以申请进入画册的某一页，做离开地心引力的飘浮者？
我看见，那儿还有很大的蓝色空间。我想，在胶版纸印刷的书上，做一个人会非常自在。
什么是虚幻，什么是真实，我很清楚。在光滑的纸下面藏着温度，张开嘴，让声音越过一大片秋天的田野。我知道我是谁，到画册里面去是不可能的。但是，满眼睛里拥挤的，用两只脚急速行走的人，显得太沉重又太真实了。
有人反驳我：你难道幻想我们都变成穿衣服的云彩吗？他说：人的“美”不在于轻盈飘逸，人有着油彩不可表达的力量。
我知道人的力量是什么。
在这同一天，我经历了三件互相无关联的事情。一个扛着沉重东西的人走过窗外。他扛了三条重叠起很高的蛇皮口袋。在那种压迫之下，他还在叫卖。这是一个卖柚子的农民，口袋里鼓着形状象地雷的大颗果实。只要给他一张纸币，马上能减轻那肩膀上的一部分重量。我出门去，买了二十个柚子，农民扛着两只口袋走了。
从信箱中取出一本刚寄来的刊物，看见一个小说家的半部长篇，另外一半据说在下期刊完。我耐心地读了五页。我必须钦佩这位作家的坚强。他能把那么琐碎无味的事情，用淡水一样的语言写在纸上。从第一个字开始，到第一万个字。我感觉，小说作家苦过了卖柚子的农民。那苦难，看不见的深重。支持一个作家写下去的力量，是在什么不可思议的位置中抽取出来呢？
后来，我睡午觉。突然有响声，刀锋一样插进来。我在同一时间内快速地想到了闹表、上课铃，门铃。判断力不能指证它们，我不知道究竟什么在响。我好象是一片盖着被子的，另外一些棉花。两秒钟之后，我听明白了是电话在响。我这团棉花才开始变化成人。我伸出一只手，去找电话机。
我从来没在现实和非现实中见过力量的原形，圆的或者长方的，黑的或者红的。它肯定存在。不过，它非常象一个被多次重复了的谎言。
扛柚子的人刚走出果园，是肩膀上最难过的时候。柚子们还带着树的水分。如果那农民想：背得太多了，我马上要摔倒了。可能他会立刻扑倒在土路上。力量失去了，皮色正在变黄的柚子们，会四面八方地离开他。
如果小说家离开了书桌，他忽然怀疑了！感觉到没什么理由再把故事编织下去。他的渔网，在织到五分之一大的时候被抛弃。力量一下子失去的时候，作家的手里空握着一枝竹梭子。
睡得极沉的人，有可能在电话铃声里继续不醒。并没有其它的替代方式，去帮他拿起那只话筒，唤醒力量。想说话的另一个人，被阻止在线路的另一端。那人想：是不是家里没有人？
但是，所有的假设并没发生。人用意识支配了称为力量的东西。他把他认为不可推卸的责任完成了。真实的人，都在这么做。
而画家依据了什么，使他的人类懂得了“自不量力”？
那些画上的人，脱离了田园、交易、名誉、书本和电话，在画家的虚构空间里飘。画上的人不叫卖，不计算稿酬，不争夺名利，不接听电话，他们活得平平稳稳。那些用画笔创造的人类，永远专心地飞翔。
我问画家，什么是力量呢？画家说，力量，正是还没有发生的想象。

衣服绉折里的人像
那件衣服被搭在椅背上。浅褚色的风衣，默默无闻的家伙，可能是六年前，大约花掉四百元买了它。
从某个角度，我完全无意地看见它身上的绉折。在那悬挂的纹路中，暗藏着一个人形，是一个男人侧面的轮廓。只要进入了那个角度，立即能明确地看到他，由几根粗线条构成的纤维质的脸上，有着人的愁闷。
一个根本不存在的人，他从无到有，停留在我的那件旧衣服上。那些无意义的绉折们，怎么样使他有了那种情绪？他的半边脸和很乱的头发，那些头发其实是下垂的两条衣袖。
我对人说，那件衣服的绉折完全象一个人。好奇，使真正的人走过来，调整到和我同样的角度。但是，他说他没看见。他不认为那是一个人像。他说，倒可以想象成一个山丘，地貌复杂的山丘。
可惜，我不是依赖了想象，我的确看见了他。
没有人注意到这件静止的风衣。只要不被人穿在身上，谁还会看见它？人们都有真实的事情做，确凿而有形。只有我在晴朗的春天的下午，感觉到有人正愁闷地靠着椅背上，那种神态叫人动心。
在这个时候，有人经过。椅子被碰动，整件风衣歪向一侧，一点声音也没有，羽毛般细小的声音也没发出。风衣换了一个姿势，重新组织起一批绉纹，我所见过的人像，已经不在它的身上。
事情在这里可以结束了。比如人们想做一件事情，然后放弃。但是那神态还在。离开了绉折，它在空间之中仍旧停留了几分钟。每件事情都会有结局，却不一定有神态。我在不存在里，盯住了一个人的愁闷，看着他渐渐消散掉。
在南方，穿风衣的日子非常有限。它长久又垂直地挂在柜子的最里侧，只因为它是我的衣服中最长的一件。装衣服的柜子，四季都闭着门，只有今天，我偶然看见好太阳，才把它们拿出来晾晒。
我的风衣，它暗藏了多少张人的脸，多少种神情，在绉折里不断地轮回转换。它是比地球还要繁忙的一件庞大的物体，由柔软棉布构成的另一个世界。而我，也只有在宁静到来的时候，才能够与它真正地会见。那是我风衣里面的另一个世界。

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微博编辑部

10月30日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　皇城根
　　
　　卢辉
　　
　　皇城根不是一条虫，不是草
　　遇见草木都不是兵
　　皇城门一打开，第一个跑出来的
　　是一只蚊子
　　
　　蒹葭苍苍，白露为霜
　　皇城根是红墙的根，皇上的根
　　妻妾抱着灯笼睡
　　子孙顶着柱子长
　　留辫子的人
　　不一定都是太监
　　
　　皇城刀剑
　　刀为美人生，剑替美人死
　　大人小人
　　城内城外
　　江山信邪不信泪
　　一块银元
　　定乾坤
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　平民人生
　　
　　濮建镇
　　
　　我看向远方的眼睛已经酸痛
　　目力所及
　　云的变幻让我捉摸不透
　　而看身体周围
　　停满了目光
　　
　　他们触不到色泽和温度
　　而我内心没有助推器
　　目光也没有穿透力
　　一生尘土一样轻
　　在生活中沉浮
　　凭借空气的支撑
　　怎经得住风吹和雨打
　　
　　我在低处在虫声和草叶中
　　交换最轻微的呼吸
　　接受四季的冷暧
　　我只能与大地越贴越紧
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　大峡谷
　　
　　黄锡锋
　　
　　大峡谷大峡谷
　　你用瀑布喊我
　　喊出我的心喊出
　　我的肺
　　
　　喊出水的
　　清澈鸟的婉转
　　还把山势喊得
　　不断拐弯往下探
　　
　　乱石摆下了
　　历史迷魂阵
　　古藤牢牢抓住
　　高耸入云的悬崖
　　
　　那天我被你
　　喊进深谷腹部
　　“你却踮起脚尖
　　向阳长去”
　　
　　大峡谷
　　我抓不住你的魂
　　却丢了自己的魄
　　
　　一朵朵浪花
　　敲着磐石的死脑袋
　　笑它的痴还是
　　笑我丢了自己
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　大漠胡杨
　　
　　奎奎
　　
　　大漠紧紧拥着我，那不是爱的表达，是死亡的威胁，已超过亿万年，
　　始于沧海桑田的魔幻。
　　环境磨砺我的韧度和胸怀。干旱、风沙、埋葬、刀劈，死对头成了
　　好伙伴。没有干旱，我的生命怎会如此顽强；没有风沙，我的神采怎会
　　如此飞扬；没有埋葬，我的绿叶怎会如此青翠；没有刀劈，我的身躯怎
　　会如此沧桑。
　　我，不是孤魂野鬼。我有成千上万个兄弟，我们是扎根大漠的钢铁
　　兵团，坚固，凛然。根扎进哪儿，哪儿就是家。哪怕干渴至死，哪怕刀劈
　　残身，脚立之地，就是磐石。
　　从来不缺少洗礼，沙尘暴常常将我唤醒；从来不缺乏热情，酷暑常常
　　迸发我生命的激越。
　　大漠宁静，我不孤独。我看见了：踽踽独行的毛驴车，一路烟尘的
　　羊群，倏然飞窜的野兔，还有：沙漠公路上飘动的车流，灌进大漠的昆仑
　　雪水，吹到大漠的春风、雪花。这些，都是我生命中醉人的音符。
　　多少年来，一个声音在时空回荡：三千年不死，三千年不倒，三千年
　　不朽。其实，这不值得炫耀！这是环境的必然，生命的必然，我的必然。
　　只要生命存在和延续，就称得上强者！
　　绿洲离我很近，近得可以触摸。我的枝头已经伸进绿洲的肌肤，我是
　　绿洲人家的依傍，是大漠中不死的油画！今生今世，我注定要在大漠中闪
　　光，因为，我与之血脉相连！
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　蒙蔽（两首）
　　
　　杨景文
　　
　　它出现，因为突如其来的黑暗？
　　你经过时躲避的
　　不过是事物的阴影
　　
　　另一面。
　　黯淡无光。在惯性中并
　　不存在。而
　　它的形象现在成为一种逼问
　　
　　你干脆掉头。
　　后来，由于宿命般的偶然
　　二者相互否定，重构
　　成为了事物本身。
　　
　　一段路程
　　
　　太阳从眼前的天空消失
　　之后，两侧的树木给路面投下
　　一片阴影
　　而路灯使一些地方过于亮了
　　
　　我放慢速度
　　由于车轮突然发出的
　　震荡和异响
　　并睁大了眼睛
　　
　　经过的路在我身后
　　越来越长
　　到达是即将到来的事情
　　只是比平常晚些
　　
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　　#流派评论#
　　
　　浅析托马斯·特朗斯特罗姆诗歌风格以及与中国诗歌的关系》
　　白希群
　　
　　前不久，瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆获2011年诺贝尔文学奖，这在诗歌界是一件大事，因为上一次诗人获得该奖已是十六年之前了！他的获奖是对世界诗歌事业的一次提振，特别是对刚刚处于复苏阶段的中国诗歌，是再一次的触动。早在1983年北岛就翻译了特朗斯特罗姆的作品《诗六首》，他的风格和艺术创造力对朦胧诗的形成是有影响的。他属于现代派的诗人，但很难给他归位于某一流派，这也正是他的特征。他的诗融合了象征主义、印象主义、表现主义以及超现实主义的种种表现手法，同时也吸收了欧洲传统诗歌的营养。我觉得他的诗在现代派里是比较中性的，不属于过于激进的先锋派。总体来说是一种意象性的诗歌。意象的高度提炼和隐喻是他的诗的主要特点，适度的抽象，而不晦涩，使意象可感。中国古典诗歌讲求意境，外国现代派诗歌讲求意象，意境和意象是有区别的，但也有共同之处。他们的共同之处在于将心理感受通过模糊的造象来表述，而不同是意境强调事物的整体性和关系的统一，而意象强调局部特征的突出。这是思想观念以及审美取向所决定的。中国的传统思想是儒家思想，它的核心是中庸，不偏不倚。呈现出的是一种整体的和谐优美，而西方思想自由，强调自我意识，所以呈现出一种突出的造景或造像，也就是意象，意象往往模糊物象的外形，而重视它的精神实质。意象与意境我感觉是一种点和面的关系，中国古典诗歌意境中也有意象，西方诗歌中意象也常在意境中呈现，只是程度不同而已。王国维关于诗的三个境界里讲：“第一个境界，独上西楼，望断天涯路。第二个境界，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴！第三个境界，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”其中第一个境界是一种物境，表现出的是客观景物的直观感受。第二种境界是一种情境，表现出的是内心的感受，第三种境界是一种意境，表现出的是抽象的精神实质的美！其中这第三种境界（也就是意境）我认为里面也包含着意象，你看：那人却在灯火阑珊处，那人朦胧模糊，如有若无，它不是一种意象吗？中国古代（唐代的李贺、李商隐为著）的很多诗歌其实就是意象诗。庞德借鉴了唐诗而创出意象诗，不过是一种形式的转换。托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌很多也是富有意境的，通过意境来烘托意象，所以他的诗尽管跳跃、模糊，但断裂感不是很强。他的诗没有脱离日常物象，只是采取了更高层次的表现手段，能被更多的人所接受！产生广泛的影响。特别是能被东方所接受，或者说他也受到了东方诗学观念的影响，比如他写过不少俳句，也获过日本的诗歌奖，大家知道日本的俳句是受中国唐诗影响衍生出的一种诗歌形式。其实我认为俳句这种东西远逊于唐诗宋词。托马斯·特朗斯特罗姆曾两次来访中国（记得是85和90年），说明他对中国文化很感兴趣，也受到了中国诗歌界的欢迎和推崇，2004年，特朗斯特罗姆获得中国“新诗界国际诗歌奖”，是其中唯一的外国人。他与中国人的审美观很契合。他的诗歌我们是能接受的，并相互渗透，共同促进现代诗歌的进步。当然我们主要是学习和借鉴，学习他那种博采众长、不断创新的精神以及具体的多样性的技法手段，还有他严谨的创作态度。他给我们的启示，诗人首先要成为一个博学的人，现代诗已是一种多学科的综合艺术，对声、光、色、影、心理、哲学等等方面拓展更深。第二不能急功近利。特朗斯特罗姆1953年发表处女作《诗十七首》始，至今公开发表过的作品仅有二百余首（含俳句），六十多年，每年不到三首（俳句除外），但都是精品，经得起时间的考验。第三诗歌要美！托马斯·特朗斯特罗姆在他的诗作《即兴曲》里说：美出现时/会有危险/没有美/则朝不保夕。我深有同感，毋庸多言。
　　草于2010年10月16日
　　
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10月29日流派网新帖荐
　#流派网诗歌#
　　
　　在青海湖，聆听神的耳语
　　
　　望奎
　　
　　一
　　从来没有一种空旷，令我如此着迷
　　落日和湖水，星空和晚风
　　这些或近或远的事物，像命运的某次召唤
　　我沿湖边漫无目的地走着
　　帐篷里漏出的灯光，幽暗，迷离
　　在卵石上轻轻一滑，便不知去处了
　　像此刻，宁静而悠远的时光，没有边际
　　没有停顿，水天之间，我聆听神秘的语词
　　
　　二
　　我拒绝一切嘈杂的时刻，当风划开夜色
　　疼痛是我最秘不可宣的财富。沙滩上，人们燃起篝火
　　影子穿越在虚无之间，不会去触及人们的隐私
　　当一缕月色，从云层中透出来
　　这无限安静而辽阔的光芒，穿透我
　　穿透所有静止的时空。
　　
　　三
　　栅栏在湖边延伸，穿过卵石和野花的梦
　　因黑暗而更显柔和的湖水
　　把尘世视作一句经文，在风吹过时
　　轻轻漾动，像应和着某种痛苦的诵读
　　星星在高处，犹如不合时宜的
　　钟声。回响在灵魂，却永无法触及
　　
　　四
　　我把所有的江南时光，遗弃在风沙的渡口
　　桃花落尽，温暖的誓言也已落尽
　　此刻，我在青海湖边，关闭了所有觉知
　　静静地聆听，虫的语言，水的语言，神的语言
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　现象
　　
　　中华民工
　　
　　围挡拆完后，城市貌似多了一块新鲜的疤
　　只有我们知道，疤痂里透出的淤血
　　是O型
　　
　　新闻里剪裁的领导，在艳红的绸带上
　　剪断澎湃、奔跑、咆哮。记者的闪光灯
　　和已经在另一个城市的我们形成不可逾越的对视
　　
　　被我们做过一个记号的城市，疤痕被一首美丽的诗篇掩盖
　　赞美及歌咏。分行的诗章像一把锯子
　　锯开与我们的关联
　　
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　秋之书
　　
　　朱永富
　　
　　落叶从树梢抵达根茎
　　一枚叫独白
　　多枚读断章
　　
　　锋利的杉叶林刚好匍匐
　　安静甜润的玉米垛子
　　高大而空虚
　　
　　富人因富足而享受生活
　　穷人因贫穷而磨合肋骨
　　
　　太阳翻过一座山，村庄属于野史
　　天空有羊吃草，云朵撕扯草皮
　　
　　远山裸露，苍茫而渐行渐远
　　每一块石头
　　都有一个披头散发的老父亲
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　低处无风
　　
　　黎均平
　　
　　一
　　低过头颅。低过身躯。低过影子。低进泥土。
　　与卑微无关。与猥琐无关。与出身无关。
　　把心收拢。把欲望收拢。把减法思维摆在当道。酝酿和腾挪一盘人生大棋。
　　入静冥想，试做一回自己的真宰。
　　低些，低些，再低些，直到低出高度，让人仰视。
　　低处，无风，开着许多看不见的鲜花和掌声，像是给智慧者预备的盛宴。
　　低，离地更近，离空、离虚，更远。
　　
　　二
　　低处无风。
　　把身体拆下来，捧出心，放在阳光下自然地晾晒。
　　无风，不需要挡风。无风，更不会起浪。
　　肆无忌惮地裸。
　　天马行空地设想，规划，甚至重组。然后，又一遍一遍地检视。
　　人，其实简单，不过一撇一捺的工夫。
　　但关键是，需要寻找最佳支点。
　　
　　三
　　换个角度，低比高，耐久。
　　人最初从低开始走高，到一定年龄，又从高走低。最后的归宿是，低于人之初，低过草根，低入泥土。
　　人的一生就像一根倒立的微笑曲线。笑到最后的，是低。
　　多数人，多数时间，都蹲在人生的低处，远离光鲜、炫目、显摆，毫无选择地与忽视、低估、孤独为伴。
　　但低处风景独好。
　　低处无风。无风的低处，无人惦记。无人惦记的低处，最适合踏实地行走。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　很久（两首）
　　
　　子晨
　　
　　一首歌要很久才能听完
　　一句话要很久才能说完
　　一条弯曲的小路也要很久才能走完
　　下了晚自习，我独自走着
　　穿过红绿灯，绕过几张巨大的广告牌
　　白色的斑马线在黑色中格外显眼
　　偶尔可以听见刹车擦破月色
　　依然是很久才能听到回响
　　
　　出租屋在五楼
　　每天得上上下下很多次
　　不知是那一次，我意外地想到了死亡
　　那是一件多么恐惧的事情
　　我必须努力让自己宁静下来
　　慢慢走出夜色
　　宁愿再次绕过那些巨大的广告牌
　　和白色的斑马线
　　
　　让我在风中静静的站一会儿
　　
　　当我想到一个人的时候
　　时光已经走出老远
　　我记不起信封上写给你的地址
　　我曾经说：那里是我的故乡
　　
　　我故意停下脚步
　　侧耳倾听一些微弱的蛛丝马迹
　　你有在叫我的名字吗？
　　或者是谁拾到了你的哭泣
　　今夜我们不讨论爱情
　　那些虚无的思念只会让独孤慢慢膨胀
　　
　　让我在风中站一会儿
　　静静地，让悲伤离我很远
　　
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　　#流派评论#
　　
　　唐晓渡：阿多尼斯——困境和能量
　　
　　阿多尼斯先生是当代阿拉伯世界最负盛名的诗人之一，但我们之所以关注他不仅仅是因为他的盛名，更因为他首先是个诗人，经历着真正的诗人都必然经历的同一困境。阿多尼斯有诗云：“大海没有时间／与沙子交谈，／它永远忙于谱写浪涛。”抒发的是一个创造者的胸臆，气魄极大，极潇洒，然而，沙滩正是大海的困境。
　　
　　说“困境”，很大程度上也就是在说今天诗人的命运，其深其广，当代中国和阿拉伯诗人可能感受尤深。我在1987年的一篇文章中，曾经把中国当代诗歌的困境概括为四个方面，即生命的困境、文化的困境、自由的困境和语言的困境。生命的困境主要关系到个体主体性的确立和信仰、价值危机的冲突之困，“情不知所钟，魂不知所系”之困；文化的困境实际上是中西文化的冲突之困，是寻找精神家园过程中的出走／回归之困；自由的困境是讲外在的禁锢和内在的自由之间的冲突之困，是根据和限制之困；语言的困境综合了以上三个方面，是讲真正的创造所需要的“非个人化”和自我中心可能导致的新的工具论的冲突之困，是语言既不甘心做傀儡却又成不了主角之困。现在时间又过去了二十多年，当代中国发生了翻天覆地的变化，但我相信以上困境的变化并没有那么大。同时新的历史语境又导致了许多新的困境，比如精英文化和大众文化的冲突之困。
　　
　　
　　我在阿多尼斯的诗及他的诗论中同样读到了深深的困境。这样的诗句比比皆是，比如，“今天，围坐在思想周边的／是卫兵，侍从和厨子”；比如，“在阿拉伯社会，／二十世纪之后是十世纪”；比如，“诗人啊，你的祖国，／就是你必定被逐而离去的地方”；比如，“干渴，／但只有我得不到的水，／让我止渴”。在《诗歌的未来，未来的诗歌》一文中，他特别谈到当下诗歌所面临的一个根本困境，即诗探寻“未知”的本性和“两大机器”导致人越来越与“未知”疏离的冲突之困。所谓两大机器分别是传媒所代表的技术、物质的机器和文本、意识形态的机器。所谓人和未知越来越疏离，实即人和他内心深处的自我越来越疏离。这可以说是现代诗一个历久弥新的困境；而尤有新意的是，在他看来，“对原始文本的回归”，“首先是具有意识形态和政治色彩的”。
　　
　　与困境对称的是能量。对真正的诗人来说，二者正可谓互为表里，互为需求。“能量”也是我阅读阿多尼斯时一个很强烈的感受。我进入阿多尼斯经过了一个反复阅读的过程，越读越感到阿多尼斯确实是个“第一义”的诗人，一个“风与光的君王”。“悟第一义”是宋代严沧浪提出的一个诗学概念，转化自佛经，意指直悟“原初”“本真”，使自身成为创造的源头，是一种境界，也是一种能量。“第一义”的诗人都是些能量巨大的诗人，如屈原，如但丁。阿多尼斯曾在一篇对话中谈到当代东西方诗歌的区别，在他看来，诗歌在西方是一个文化问题，而在阿拉伯世界是一个存在问题，这也可视为从另一角度对“第一义”的体悟。这种体悟同样表现在他对自己的身份，对诗的本性，对诗和诗人命运的不倦的探寻之中。比如说这样的句子：“我感到我被终身放逐，／在我写下的每一个句子里”，或者“他有多重身份，／因为他只有一个国度：自由”，或者“你真正的凯旋，在于你不停地毁坏你的凯旋门”，而最牛的是：“太阳不说‘是’，／也不说‘否’，／它说的是它自己。”这样的诗如果换一个诗人写，可能会让人觉得过于自恋甚至危险，因为它们对一个人提出了太高的要求，但在阿多尼斯的上下文中却是人、诗彼此匹配，恰如其分。
　　
　　对阿多尼斯来说，诗关乎人、人道、存在和文明，
　　
　　是人类有关世界和自身的至高的，也许是最高的认知和表达方式。我想正是这一点激发了并不断激发着他那巨大的命名或重新命名的热情。发表在《当代国际诗坛》第二期上的《黑域》和《纪念朦胧与清晰的事物》选译各有一组《短章集锦》，在这两组诗中，他试图对和存在和写作有关的几乎所有可见和不可见的事物，大到上帝、神灵、魔鬼、天使、真理、命运、生活、祖国……小到一根麦穗、一朵云彩，一粒海岸的石砾……逐一重新命名，并由此体现了他强烈的批判精神和重建诗歌与万物关系的卓越想象力。初读这两组诗让我如临鼓阵，二读三读之后，则越来越陷入某种冥思中的震惊。我不知道一个人要有多大的力量，才能鼓舞并持续地支持这样的激情，才能把宏阔的视野、深邃的追问和精准繁茂的语象如此有机地融为一体！
　　
　　阿多尼斯有句诗，大意是说，“你给我看你的作品，我就能分辨出，你是一个从土地里长出来的诗人，还是一个使用光的语言的诗人。”还有诗句写道，“在现时的巅峰，我在四周只见到历史的雪，／因此，我教导我的身体成为火焰。”就最强烈的阅读印象而言，我们会更多地倾向于把他视为一个“使用光的语言的诗人”，是一团活火。然而，在追问他的巨大能量时，光和火显然是远远不够的，也许说它们综合了中国古代哲学所谓金木水火土多种元素的力量更为准确。多种元素的力量彼此激发、彼此渗透，并在创造中达成彼此平衡。这种平衡不仅是由他的诗歌和他的诗歌批评、理论，以及他的文化著作所构成的一种平衡，也包括他诗歌内部的平衡。其中金的坚定和尖锐，木的苍郁和质朴，水的清澈和柔软，火的热烈和跳跃，土的深厚和宽广，交相辉映。
　　【唐晓渡】

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#以诗为证#266【黍不语《少年》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7n9.html

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10月28日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　223级台阶，弹奏生命交响曲（两首）
　　
　　林浪平
　　
　　仿佛，一架钢琴
　　的琴键
　　正在演奏
　　生命交响曲
　　我拾级而上的步伐
　　是弹琴的手
　　一级、二级、三级
　　直至223级
　　音符戛然而止
　　而我，也在这崇高的
　　旋律之中
　　一步一步，完成了
　　灵魂的塑造
　　
　　注：老山主峰上，有223级台阶，每一级台阶就是一名牺牲的烈士。
　　
　　
　　烈士陵园，埋着二十岁年轻的生命
　　
　　也许，一顶军帽
　　一颗帽徽
　　就是你的全部
　　
　　也许，在这座坟茔里
　　什么也不曾留下
　　只有墓碑上
　　鲜红的姓名
　　
　　这是，铭记在
　　一座苍翠青山上的
　　最灿烂的符号
　　白天，似一朵朵
　　锦蔟的鲜花
　　夜晚，似一颗颗
　　灿烂的流星
　　
　　在花朵的瞳仁里
　　有一张张
　　微笑的脸庞
　　溅湿，祭祀者的目光
　　在流星划过的
　　夜空，是二十岁
　　年轻的生命
　　永远高悬在
　　深邃的天宇
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　赤诚的感触
　　——08年冬季楼底义务支教记
　　
　　轻蝉
　　
　　农民的倾诉
　　
　　偌大繁华的世界，
　　竟无我的容身之地！
　　辽阔肥沃的田地，
　　竟无供养我的一尺！
　　
　　我来到光明的大地上，
　　神灵赐予我安宁的生活，
　　矿藏埋在地底深处，
　　勤劳耕耘就有丰盈收获。
　　
　　有一天，来了一群野蛮的强盗，
　　在大白天光里抢夺了我的一切。
　　我失去所有，却无处伸张，
　　走在哪里都是官商沆瀣一气。
　　
　　天高皇帝远，
　　地方豪强坐地为王。
　　新闻节目更像一种欺骗，
　　高层领导们公务繁忙。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　把骨头敲醒
　　
　　乐冰
　　
　　白天出门
　　我伸出左脚
　　踩死一只蚂蚁
　　伸出右脚
　　踩痛一朵蘑菇
　　晚上，我睡不着
　　回忆白天发生的一切
　　这一生
　　我踩死了多少蚂蚁
　　踩痛了多少蘑菇
　　我不停地敲打骨头
　　把骨头敲醒
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　调动
　　
　　唐绪东
　　
　　秋日阳光正好，不偏不倚
　　射在两个民工脸上。铁锹和锄头翻晒
　　雨过天晴的黏土，在他俩掘进的姿态里
　　探寻根部的汗水里，就好比一个人
　　我前所未有的感受到
　　一种突兀。作为树，挖的同时才觉得碍眼
　　有人说，树有风水树，我不知道
　　只明白人有人际关系
　　
　　掏出的土垒成小丘，等待回填
　　而树只等待吊车来提起，并安插到属于
　　它的位置。或者是小区里
　　或者是其他什么地方
　　比如说加入进行道树的队列，遇雨撑伞
　　逢阳遮荫。那等待重植的
　　是桂花，香气馥郁，且不温不火
　　
　　其实原本是两棵树
　　一直携手并肩站在那里。风迎来送往
　　吊车来之前倒了一棵，远远看上去
　　就是一棵
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　　#流派网诗歌#
　　
　　西南
　　
　　曾正贤
　　
　　西南，是结在我舌尖上的两粒并蒂的老花椒
　　时刻让我五味杂陈，喉咙发痒，泪珠乱滚
　　
　　这是我心中起伏最大的地方
　　记忆无法翻越，只得提着一只鞋子往回走
　　时间无法贯通，只得用触目惊心的岩堆打成死结
　　我是从幽深峡谷中逃出来的一条不安生的河流
　　早就挣脱了大山，参加了长江，考上了大海
　　为何却要一次次化作疲惫的云，带着满满的盐和蔚蓝回去
　　我在塌方中被掩埋一千次，满身鲜血从乱石中爬出后
　　为何又要踉跄着扑向掌子面，继续挖掘那条没有尽头的隧道
　　从我头上掉下来的一缕白发，一捧在手里
　　为何就变成了你田埂上的一丛在秋风中啜泣的秸草
　　我梦中的那朵葵花，被大风一次次拧断脖子
　　为何却要带着夭折的种子，微笑着，朝向你壮丽凋谢
　　为何你每遭遇一次污染，我马上就蓬头垢面，脸上无光
　　为何你清纯的河流被野蛮的大坝一搂住，我心里就吃醋、添堵
　　为何你天降一次旱灾，我的心中就是一片冒烟的腾格里沙漠
　　为何你一发生地震，我就原地塌陷，满身裂缝，变成废墟和坟场
　　
　　西南啊，你是我的源头、祖坟、亲爹、亲娘
　　我的产床、摇篮、老房子、秋千、鸟巢
　　我的胎盘、脐带、五脏六腑，我的因为所以
　　自从我呱呱坠地，你就是我唯一哭得出声、流得出泪的地方
　　亲爱的西南，一言难尽的西南，我魂牵梦萦的西南啊
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　关于我和我的诗歌
　　
　　艾文华
　　
　　关于我和我的诗歌。这形如一路
　　背道而驰的两个陌路人
　　我不熟练它的影子，亦如
　　它不理解我宠儿：忧郁
　　但——我知道，它的方向，是在凌晨
　　或黎明时分。亦如它知道我的归宿，是在黄昏后
　　或更晚处。它是火焰
　　在集子的扉页，它是一切光明的使者
　　如日月微笑。这似乎就是使命，或上帝用于吞噬我的咒语
　　但——我并不因此而绝望，而放弃我所追逐的影子
　　
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　　#流派评论#
　　
　　序文三篇
　　
　　马启代
　　
　　把墓碑建造在脆弱的汉字中
　　——序王志彦《雁行书》
　　
　　我知道自己对于诗越来越有所偏好，尽管理智一再提醒我必须具备足够的包容。这就决定了我越来越不愿对他人谈诗。诗是用来让人感悟的，能体味诗篇之幽邃方为够格的读者，当下这样的读者并不多，甚至小于我们所能知道的作者的数量。在我自己不断打倒、否定、修正自己的过程中，我眼里不确定的东西太多，又怎么好意思言之凿凿地对别人说三道四？我坚信，在艺术领域和高级思维里，没有永恒的真理。
　　
　　读过王志彦的诗，感到里面有太多的雷鸣闪电和人生隐痛，多年的历练成就了他个性的诗美追求。毫不隐讳地说，我喜欢这样的写作和这样的作品。如果我们像古代的文人一样能盘腿而坐、把酒畅谈，无论外面是风雨飘摇还是寒江大雪，也许我当面与他交流的会更直接更透彻。我可以毫无顾忌、恣意任性地把我现场的阅读体验告诉他，不用考虑条理和措辞，哪怕那些随口说出的话不无谬误，但争论也许瞬间让我们的灵魂更多地发生共振。我确信，有温度、带着呼吸的话语比生硬的书面文字要生动、鲜活、富有文采得多。因此，现在的情形是，我越来越喜欢“诗话式”的交流，从某种意义上讲，这是我追求新汉诗的繁复之美和理论批评诗意化的缘故。写作让我们每个人几乎都要选择一种自己灵魂说话的方式。
　　
　　总的看，这些以《雁行书》为总标题的短诗，无论形制还是气息，都很像我高墙内的情绪，所以我认为王志彦是一位有着“囚徒精神原型”特质的诗人。这也许是他在出版这本书前找我说上几句的一个重要原因。我称这样的文本既是“审判书”，也是“赞美诗”，因此是“黄金书”，——是精神和灵魂的黄金书写。故这样的写作是有锋芒的写作。整体上看来，它更像一部长诗，一部承载了深厚精神蕴含的长篇巨制，尽管我们可以分开来欣赏那无数闪光的碎片。
　　
　　是的，科学关乎向外的事，诗却关乎向内的事，它与人类的良知和灵魂息息相关，并由天人感应通达无限的神界。所以我对当代那些能在有限的文字中显露出宗教情怀的诗人特别关注。没有经历俗世沉浮的人很难真正体验到大地众生的苦难和灵魂纠结，而不能正视和超越苦难的写作是没有意义的。《雁行书》中那些凝聚着痛苦经验的诗句之所以能打动我、和我的心灵发生共鸣，关键在于诗人真诚的态度和自身的生活经历，当然这离不开个人的禀赋和诗艺的表现能力。如：“白刀子藏于白骨，海水死于火焰”（《这个秋天，乌鸦的声明太旧了》）、“就有问道的石头，堵住雪花里的水声，就有/大片的时光/倒塌。”（《冬至，或抄录错误的雪花》）、“大雪体内的墨汁没有叫出声来，冰凉的夜晚/仍有单纯的月色浇灌。”（《大雪过后，我没有看到先知们的预言》）等等不胜枚举。他在火焰中打开了时空的栅栏，高举着自己精神暗夜里的灯盏，他将自然物象、心象、以及超验的灵象在尘埃、阳光和人类经验里熬煮、擦洗后用语言捏成意象，并注入生命的脉搏，逐渐建构成一个生机勃勃的艺术景观。
　　
　　假如像一些青年艺术理论家所说“死亡意识”和“性”是当代艺术必须面对的两个问题，那么“孤独”便成为弥漫在王志彦诗行里的一个积极的精神能量场，它也许正好来自于“死亡意识”和“潜意识”的作用，因为我个人对没有“死亡意识”和“潜意识”特质的作家一向保持着谨慎。在我认为，它们正是现代人类经验的重要组成部分。当“孤独”深化为王志彦的精神特质时，被诗意照亮的那片内在宇宙便浩荡着幻化天地万物的力量，由此诗人才可能与自我、神灵和万物深度对话。你看，熔铸在他诗行中的那寂静与喧哗相互对峙、交合的张力，那入尘与出尘的精神痛苦以及“江山般”的寂寞，无不散发着“孤独”的味道。阅读它的作品，发现他的笔下既有浓厚的古典意绪，——这一点可能来自血脉传承和地域文化的特有印迹，能给人明显的“中国画式”的视觉印象和美学意蕴，又有着西方宗教的浓烈气息，——有时你会发现他的有些作品颇似“现代大写意”，有着感物伤时的情怀，更有“逃离”世界“过程”中的的“惊慌失措”，这甚至被我认定为是他诗歌创作的精神原点和主要精神色泽。是的，王志彦的生存本身与这个世界就充满着张力，作为诗人，他要一面走进自己的内宇宙，一面对词语进行开掘。他无数次状写出了自己的惊恐、惊秫、惊惧、惊慌、惊惶，这看似他是一个“受伤害的人”，但他决绝的精神气质表现在他的诗行中却是那种缠冤如魔鬼似的欲罢不能。这样，一方面他的诗具有“神性”体验的质素，一方面又不乏思辨性和智性，这就形成了“王者之气”和“巫师风度”兼而有之的特征。表现在语式上，就容易形成以“那”字开头的句式，从而在节奏、语感上表现为沉郁为主、内敛深邃的美学特征。如他的《我放弃的时光清澈见底》：“时光越来越黯，怠倦的诗经斜挂在/一座老钟的内心，虚无弥漫于肥大的江河//我错失了与上帝握手言和的机会/我把原罪种满庭院，我让它们接受时光的审判//万物生而有度，真理只是一张画皮/缺席者已窥视了事物之中的败絮//就像一百年后，灵魂无处隐身/究其原因，我放弃的时光清澈见底”、再如《愧对春天》：“我一直隐藏在自己的后面，等待人群/脱离险境，绕过最后一个路口，抵达故乡//我一直站在山顶，劝诫内心卫冕的王/置于孤峰，逼退虚狂的刀斧，以免血洗残阳//我一直愧对春天，桃花开怀，红杏越墙/命运给过我黄金，我却没有兑付成陌上花开”……。他的诗既有对汉语诗学传统的继承，更有对现代派的吸纳，注重对自身的审验，包括审丑，还注重构思。毫不夸张地说，王志彦是那种具备“发现”和“命名”能力的诗人，他的书写具有“展示”和“指认”的力量。
　　
　　一个优秀的诗人，其文本和写作行为共同构成与这个时代的关系，形成他思想、艺术与生存的独特经验，且上升到哲学、美学和社会学的层面，藉此方可凸显出自己存在的意义。王志彦是一个有着文体自觉和精神方向的诗人，他所有的努力正是他自我蜕变的过程，他呈献给我们的艺术世界正趋向着这样的高度。当然，王志彦的作品也有一些瑕疵，如明显的修炼痕迹，说明他正走在成熟的路上，偶有技巧空转的情况，也有些虚妄之词参杂里面，且有戾气外溢之嫌。但他的创作整体上不但值得肯定而且应当推广。
　　
　　在一篇谈论当代先锋艺术的文章中我曾说过，我喜欢决绝的诗人，没有极限体验的美学冒险只能属于大众的艺术，事实上，我们俗常称之为大众艺术的品种往往都是娱乐化和实用性的。在我看来，这与我所理解的“大众性”背道而驰，与诗的本质属性更不接近，尽管我的倡导和欣赏趣味在多数人看来同样是冒险的，但抛开时间的限制，我们所拥有的时间、空间和读者很可能大大超出我们的想象。因为我们更相信时间，也更相信自己。应当说，王志彦就是一位对此有高度认同感的诗人。
　　
　　源于对文字与生俱来的敬畏，加上为一位从未谋面的同代人作序，我应承之后，竟有些悔意。故一拖再拖，直到今日。除了为生存奔波忙碌和自己的写作之外，我忐忑于这部诗集是否需要一些多余的文字。我要感谢它陪我周游了大半个中国，我陆续在火车和飞机上读完了这些作品。刹那打开的诗意和倏然到来的辉光让我孤独的旅程变得充实。也许真实而美妙的感觉无需过多地饶舌，人们只有在进入深层阅读体验的时候才能获得那神秘的颤栗。——这里既有审美的愉悦，也有理趣的快乐，甚至有灵魂被提升的大感动。
　　
　　对于要把墓碑建造在脆弱的汉字中的人，他自己知道如何向下走！
　　
　　谨为序！
　　2014年10月17日明夷斋
　　
　　
　　什么都可以放弃，唯一拒绝交出灵魂
　　——序路漫长诗《白夜》
　　
　　好的文字都是忧愤之书。
　　
　　那些没有给我精神激励的文字我一般不会去读，读后也会很快忘掉。路漫的《白夜》我没有忘，因着那潜隐着、汹涌着的黑色的潮汐不断地袭来，我这个对长诗创作一直保持警惕和苛刻的人，对于路漫精心创作的这部作品没有怀疑他体制的承载量。
　　
　　路漫的创作年份大概已经快有三十载了，为了这部命中注定的长诗，他又用了很长的时间，用脚步来丈量这片苦难的华夏大地。想归隐于野却无奈世道的艰难，事实上，我们这个社会已经半个多世纪没有人们自由生存的空间。因此，他一直与庞大的体制处于对峙的状态，但从未妥协。我知道，他与这个社会形成的张力源于他的秉性。我们相识于2008年的泰山脚下，自我们相识他就在流浪的途中，每一次电话打来似乎都来自不同的地方。我知道，一个不想屈服于世俗的人，要么封闭自己，要么放逐自我，显然，他选择了后者。不过，他在奔波的路上遍访名山大川、寻觅知音诗友，庆幸的是，他的这种自我放逐成就了他诗歌上与众不同的品质！
　　
　　读了路漫的长诗《白夜》，可以感受到他在这个自我放逐过程中的身心历程，而且他把自己与这个大时代的命运紧紧地捆绑在了一起。诗歌中有他的孤独，无奈，愤怒甚至疯狂，读来让人甚是震撼。他用《白夜》为题，很好地折射出他与这个时代的疏离和亲近，并用几近碎片结构的内在逻辑关系来推进写作，可以说，对于汉语诗人来说，他选择了高难度的结构形式和语言表达方式。我不敢妄言这部长诗在艺术上多么成功、多么富有启示意义，但它在当今诗坛所凸显出了的写作品格和精神导向不容小觑。路漫之所以是路漫，也许是因为他脚下走过了漫漫长路，这是无法凭空想象的生命体验，这是存活在诗人诗稿里刻骨铭心的记忆！恰如《白夜》的命名，让我们进入了“黑”与“白”轮回和对抗的深层体验。这不禁让我想起少年时读过的陀思妥耶夫斯基的同名小说，还为自己刚刚出版的诗集《黑如白昼》而暗自思忖。
　　
　　毋容置疑，他四处行吟这种行为所体现的是一种独立、自由的诗歌精神，路漫先生的这种诗歌精神也正是当代诗人所稀缺的。在《白夜》的豪气和激情面前，那些顾影自怜，残花弄影的黛玉式诗歌显得是那么苍白无力，更何况那些专职逢迎的阿谀之作！
　　
　　《白夜》是路漫用自己的身心和历程来感受、来承受、来揭示光明下黑暗的，在他笔下的那些行尸走肉，包括鼹鼠，苍蝇和蛆虫，他都赤裸地表达了无奈和恨愤。想去见一见明朗的世界，所以他学着古代墨家游侠的样子四处流浪，可在流浪之后，发现世上已没有那个明朗的地方，又不甘心于陶渊明般的隐居，于是，诗人路漫开始了人生的再次放逐，如此反复，恰如我多次在泰山下见到他，他被逼着不断向高处和远处走。
　　
　　《白夜》的后半段，隐约中透露出强烈的宗教气息，在放逐的日子里，路漫拜访了多个宗教城市，在浮华的外表下，路漫感觉到了盛世的凄凉没落。他的诗中，地狱，囚徒等词出现的频率极高，甚至有一些远古时代的意象，如冰川，侏罗纪等等，他想背负起这个时代的命运，可作为凡尘中的一粒沙子，我们是那么的渺小无力，早已被打磨的光滑无比，注定融合不成大石头。路漫的笔下，那种让人欲哭无泪的无助感便油然而生：
　　
　　
　　没有洞穴避身，我只能四处奔命逃窜
　　
　　目光偶尔适合我的口味，我们相聚小会
　　
　　说菊花，说五颗老柳树，偶尔说到越王剑
　　
　　我们绝口不提朝廷，只说篱笆内的韭菜
　　
　　
　　诗中充满着隐喻，更有作者对自己身心的自省和忏悔，在书写中，路漫似乎找到了自己的定位，决定用灵魂来篆刻自己的文字，不怕忍受肉身的孤苦和心灵的孤独。
　　
　　我啃食时间坚硬的骨头，突出灰烬
　　
　　一只独眼青蝇，坐在教堂的顶尖上唱起赞美诗。
　　
　　
　　这是路漫的自嘲，还是矢志不移的决绝？
　　
　　
　　好在流浪中，我的青春换来几卷残诗
　　
　　可能让因饥饿濒临绝技的书虫得到接济
　　
　　………………
　　
　　你们都已自由，只有我还在你们反感的人间。
　　
　　为了尽量地激进你们的完美，我养气、读书
　　
　　在缤纷的人世，把神赐的生命安静走完。
　　
　　
　　这里，诗人不仅体现了对生命的热爱和尊重，更体现了对这世道的无奈。每一位诗人，必定有一个灵魂的伊甸园，可当他们的诗歌像柔弱的小草经受风雨摧残时，他们才发现，那文学的伊甸园早已经是水中倒影。世道变了，但是诗人的初衷不会变！他还要坚持下去，在艺术和生命的探险中不停地走下去！
　　
　　路漫常说，身体活在当下，诗歌活在身后。“我买不起马匹，只能骑着病怏怏的时光”，但“什么都可以放弃，唯一拒绝交出灵魂。”这正是路漫一身正气的最佳写照，他不愿意去迎合人间那些污秽的东西，一个诗人，诗歌的创造者，如果不能保持自身的洁净，又如何去用灵魂来雕琢出动人的文字，靠手法技巧写出的文字不过是沙滩上的一道浅痕，只有把这诗稿的精神刻进时光，才算对得起诗人的身份。
　　
　　路漫也自有有路漫的包容：
　　
　　
　　如果要爱，就爱得没有接济，没有顾及，
　　
　　动用佛的宽容、基督的博爱和诗歌的真诚
　　
　　把强奸的、纵火的、恐怖的，看成犯错的蚂蚁
　　
　　不贴标签，分辨暴乱的死囚和戳乱的英雄
　　
　　是啊，我们不缺摆弄文字的人，但缺语言的创造者；我们不缺分行的诗人，但缺思想家；我们不缺吟风弄月的附庸风雅者，但缺风骨崚嶒的战士。在人们选择了向权力和金钱献媚、甚至投诚的今天，雾霾之外，还有踽踽独行的漫游者，穿越着人类灵魂和精神的黑夜，是啊，他们散发着与这个世界格格不入的光芒。
　　
　　——他们不是完美主义者，其行为和文本甚至更容易遭受来自各方的诟病，但这样的一些人、一些诗，常常让我们把头颅抬高、把思虑放远。他们没有矫饰和功利的歌唱感动着我们。
　　
　　这些多数时候沉默着、甚至被淹没着的诗人，从未走出我的视野，在我的词典里，他们都是我的兄弟！
　　
　　权为序！
　　2014年10月20日明夷斋
　　
　　
　　用生命把文字雕琢成美玉
　　——序九愿文学社诗诗文集《琢玉》
　　
　　因了主编“长河文丛”的缘故，为“文丛”之外的朋友写序已经很难抽出时间。九愿文学社的诗诗文集《琢玉》是个例外，“九愿”很有点佛学的意味，佛教最讲缘分，在我看来，人与人、人与书的相遇都有一个“缘”字在里面，不能武断地拒绝。
　　
　　如果没有猜错的话，《琢玉》这个书名来自《三字经》里的“玉不琢，不成器。人不学，不知义”。他们是一群上进的人、奋进的人、怀揣梦想的人。他们在这样一个物质主义和功利主义的社会环境里，借助网络这一新媒体，从四面八方、男女老少结成一个既虚拟又实在的社团，因为共同的志趣和爱好而相互鼓励、互相取暖，何况，这个社团的组织者和带头人是位因早产造成双手残疾的90后姑娘，一个在苦苦与命运抗争中学会了双脚打字、弹琴的不屈的、身上闪耀着英雄主义和理想主义色彩的青年。今天，他们要以传统纸质的方式做一个总结，委实值得人钦佩。
　　
　　我说的这个人就是社长孙璐康。在年轻的孙璐康身上，体现着诗歌救赎的光芒。她已经出版了多部诗文集，这些用双脚敲打出的文字，都是她从心血里熬煮过的滚烫的音符。令人欣慰的是，这些吟唱生活和命运的文字，没有哀怨和消沉，而是透露出她对命运女神的倔强的爱。苦难和不幸在她这里被转化成了积极的力量，写作成为她抗争的行为，同时也是成就自我的日常工作。从她的《永爱》和《写在父母银婚纪念日》系列来看，她的笔触紧扣内心，紧扣内心的“爱”与“情”，把对物候变化和人世沧桑的感悟用最纯净、简洁的分行来表达，其发现的细节和体味到的感动都有不事雕琢之美。她说；“每个文者都是一块完美的玉石，心是透明、晶莹而美丽的。我们用似玉的心，去看这个世界，去勾勒属于这个世界的真、善、美。我们向往着在浩瀚的文学海洋里，自由徜徉，尽情地挥洒着属于文者的青春与骄傲，肆意烂漫。”你看，她用单纯的心灵去感受世界，用美好的期盼去面对未来。历经风雨之后的她，精神得到了极大的升华，显示出成人的淡定、豁达和睿智。自然，她的艺术之路刚刚开始，诗歌不是格言警句，更非对精神简单的摹写。她需要更强力的诗性思维击穿命运的表面，如此，她将发现一个更为博大的世界。这一切，值得她一生去努力。
　　
　　我没有看文集中所有的稿件，案头看到的是十二位诗友的诗歌作品，除了上面谈到的孙璐康，还包括著名“怀亲诗人”桑恒昌先生，以及创作势头很好的诗人高原和尚是高中在校生的孙璐健，更有让我过目不忘的90后诗人龚乾军，此外，在古体诗词创作上卓有成效的诗人张允宾和热心于文学活动的诗人李传和也成为本书的重点作者。当然，王文娟、冀瑞敏、焦小梅、王佳琰、朱康也各有特点，从文本看有的作者虽不乏稚嫩，个别还刚刚触摸到诗的门槛，但写作的态度是真诚的。可以断定，这是些对生活认真的人，诗歌成了他们不可或缺的存在方式。从这个意义上讲，所有爱诗、向善、求真的人，都是诗神缪斯的宠儿。大家是平等的。文集中像桑恒昌先生的《作画》和《呼喊的风》虽不是“怀亲诗“，但却是先生在“新绝句”文本尝试上的优秀之作，其精炼、精警、精粹，以及浩然大气的风骨精神堪为后学者细心揣摩，字里行间不乏来自“怀亲诗”的那股生命气息。高原作为追慕桑先生的学生，多年来悟得了一些桑先生的诗学真髓，坚持创作的小诗正面临自我突破的瓶颈，希望她在开阔和深邃的辩证统一上能用自我的独特体验做基础，不断吸纳新的美学质素。孙璐健作为最为年轻的作者，其爱好源自内在的生命需要，起点不错，未来的路还很长很艰辛，正如26年前宋遂良教授在《太阳泪》序中告诫我们的：“艺术是西天的雷音寺”，需要历经九九八十一难方能到达，这对任何人都是平等的，所谓“梅花香自苦寒来”。值得一提的还有张允宾，他是我主编的“长河文丛”的作者，他用格律或古诗词的形式来表达自己，既需要自信和勇气，更需要修养和才华，实事求是的说，他的一些诗比获鲁奖的周啸天先生的要好。周啸天也有不错、甚至优秀的篇章，特别是他谈新诗、古诗相互借鉴的理论很有卓见，虽然他的诗获鲁奖倍受指责不无道理，但我们不能一概抹杀他可供我们学习的成分，对鲁奖的质疑与对周啸天的质疑应区别对待。张允宾的写作和探索值得关注，希望他也能多从新诗中吸取有益的东西，使其作品更贴近现代人的经验和感受。这是个大课题，希望他不断取得进步。最后需要特别推荐的是80后的焦小梅和90后的龚乾军。焦小梅的诗比较开阔，其诗思能与自身生命的感觉和外在的自然融合在一切，且有较强烈的气息贯注在文字的内里，有一定的厚度和蕴含。但她并不高蹈虚妄，而是源自自己的经验，如：“父亲在长满皱纹的园地里，种下灵魂/安放生命与童话/像诗人躬耕于诗集/如草木枝柯在那一阵风中起伏，虔诚”（《父亲的菜园》），可以断言，不久的将来她必有大的成长。90后的龚乾军是贵州人，诗歌的内容都是青岛，如果我揣摩的对，他是在青岛工作的年轻诗人，或打工，或漂泊，当然，最好是有稳定的工作。诗歌可以慰藉我们的心灵，肉体却需要起码的安顿。说实话，我喜欢他流淌在诗行里的那种冷峻、细腻和沉着。用另一种语言说那就是他不仅有着写作的禀赋，还有着感悟世态炎凉的可贵的良知。这些都能暂时掩盖他技艺修炼和精神能量的不足，他的诗句所给予我的痛感让我相信他一定能走的更高更远。他的《敬礼》、《在青岛》（组诗）和《在梦中，我变得很轻》都是很好的作品，《敬礼》的洗练、犀利堪称精品，《在青岛》一组贴满了自我和时代的标签，有着自己独到的感悟，触到了广博精神世界的窗口，衷心希望他坚持写下去，坚守自己的方向，把自己的艺术世界和精神世界开掘的更为高远。
　　
　　以上是我的一点阅读感受。另外要说明，诗妹高原是个闲不住的人，闲不住的人肯定是个热心人。我知道，热心人心里都有团燃烧的火，何况对诗人而言，这团火的能量全部来自于对诗的爱。对此，我们不能无动于衷。
　　
　　这不，她急急切切地要我为《琢玉》写序，既然已经是名誉主编了，干一点活，尽一下力，理所应当。只是匆匆成文，不妥之处，还望诸位诗友以火热的诗心恕之。
　　
　　勉为序！
　　2014年10月21日明夷斋
　　
　　
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微博编辑部

10月27日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

停在一小片荒寂之上

古剑

一朵花，躲在大地的深处
一只鸟，躲在天空的深处，我，无处躲藏
站在荒原之上
众草枯萎，努力地释放风的激情
河流向低处流淌
落叶
盘旋而飞

一个人的天地，无以言说
世界展开巨大的寂静，飘浮，或坠落，迂回
或奔涌
沿着时间的小径，草原，山谷，岸堤
所能看见的一切
不疲惫
也不颓废，漫山遍野
风声和鸟声，忽远忽近，最后
停在一小片荒寂之上


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#流派网诗歌#

秋之爱

陇南王孙平

万壑苍茫，是秋天
一片黄叶，也是秋天

若要看清秋天的源头
就如夕阳一样，收敛内心的慌乱
靠近一片黄叶吧

你看，它寂静地落下来
脚步轻巧，轻推秋天的房门
只怕吵醒，炕上熟睡的孩子


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#流派网诗歌#

摸着石头过河
         
四川麦笛

摸着石头，就摸到了硬伤
很多时候，我和河流
都是被乱石划伤的

需要摸到多少块石头
才能泅到对岸，正如需要
多少吨黑夜才能熬出一丝曙色
浓雾中，需要多少华里悲喜
才能提炼出一毫克月光

这个秋天，我是被风吹落的
最后一片叶子，躺在河床
摸着最后一块石头
为大海把脉
为河流刮骨疗伤


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#流派网诗歌#


  务虚手札
木郎

一个现代人，要积攒多少绝望
方能闯入烟花地；一个土匪
要趟过多少刀口才会
委身敬事房？影子在夜晚练拳，每一拳
只击中空气，而
一棵石榴树，举着疯狂的拳头
手未挥出，其振流
已惊醒百里之外的——蝴蝶

每一个到过聊斋的女鬼
都会爱上绝望

趁理想主义还没有燃尽
再点一把火
吧

你看！人们朝天空开枪，并没有
把星星击落。那些闪烁的谜语，仿佛
镶在皇后身上的明珠
嗯——唯有寡人的钥匙方可造访

  有关“蛇”的修辞
木郎

两条雄蛇因一条雌蛇而博弈，但并不撕咬
其鳞片美如孔雀，速度
快似闪电。这是电视正在播放的画面
“乳房要托在你的掌心，我才觉得安稳”
耳畔响起一个声音，到底是谁？饥饿
让生命产生灵感，雌螳螂所以吞掉雄螳螂
“看你一脸的享受，我非常嫉妒”
空虚催生幻觉：譬如灵蛇吞象，腾蛇乘雾
查阅史籍，但见“人多暴猛兮
如虺蛇”、“一池蛇影噤群蛙”……
电视里，“雌蛇正被雄蛇吞噬，没有因由”
男播音字正而腔圆，女主持江山饱满
结尾1：
“多年后，我们还会在一起吗？”男人问
“多年后，我还会和你来这个旅馆开房”
结尾2：
有关“蛇“的修辞，我所知的并不多
年少曾被毒蛇伤，纸上行舟，便疑神疑鬼

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#流派网诗歌#

     焚书

    重木

至今都无法让人理解，从灰烬
与黑烟弥漫中我们学到什么
变化被扭曲而出现令人遗憾的循环
原来，那些施令者我们都熟悉
在报纸和电视中：衣冠整洁，面容严肃

第一次焚书我不在那里
第二第三和之后被遗忘的无数次
我都不在那里

所以不痛不痒，我不认识任何一个死者
他们无辜，却总有人牺牲

这次，我在这里，被灰烬淹没
黑烟代表幸福与美好
另外一层被人理解成奥斯维辛或
失去方向的蒸汽火车

我在这里，人们欢呼。你或者会发现
疯狂不是病，是一种证明与爱国表现
他们是所有人

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#流派网诗歌#

就像海绵进了水

小绿叶

它从上下左右前后走进来
为这具有着复杂建筑的身体
添置东西
只要不醒，没有阳光没有火
没有必须坐的公交必须的拥挤
就感觉自己有了暂时的
家

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#流派评论#
掩映在百花深处的精神乌托邦
——蓝星儿诗歌近作印象
文/曾正贤


　　蓝星儿写诗的时间不长，属于典型的“半路出家”。然而，虽初出茅庐，却身手不凡，出道不久，便风生水起，先是以一首《黄昏之诗》，受到人气颇旺的《网络诗选》的关注，并以“挑战征稿”的方式隆重推出，引起了长达一个星期的讨论和热议。从此，她一发而不可收，成为国内主要诗歌论坛人气较旺的诗人之一。其作品还陆续出现在《诗选刊》、《诗歌月刊》、《山东文学》、《诗歌周刊》、《文学月刊》、《天津诗人》、《南方诗人》等各种文学期刊上。在短短两年左右的时间里，她似乎站在了一个在寻常人看来需要经过多年的艰苦攀爬才能抵达的海拔高度上。这引起了我的好奇和注意。在较系统地阅读其文本的基础上，本人不揣浅陋，试图对星儿近期诗作的精神向度、审美个性及诗语品质作一印象式的疏理，并以此就教于作者及各位方家。
一

　　法国诗人勒韦乐迪说：“诗人是潜泳者，他潜入自己的思想的最隐秘的深处，去寻找那些高尚的因素，当诗人的手把它们捧到阳光下的时候，它们就结晶了。”
　　星儿就是这样的“潜泳者”，她的诗歌就是这样的“结晶体”。从精神向度上来讲，她的诗重主观表现，大都是由内而外的，在浅吟低唱中追求一种乌托邦式的境界，呈现出某种程度的“遁世”倾向。究其原因，这是当下物欲横流的社会生态，与诗人的精神追求发生激烈碰撞的必然结果。她似乎选择一种逃避现实的姿态来保护自己灵魂的完整，使自己能够得以静心地守望那一片纯粹、神圣的精神家园。
　　星儿对宗教文化似乎有着一种天然的亲近感，其内心深处，有着很深的宗教情结，她的一些诗歌，因此而氤氲着浓浓的宗教氛围和情绪。“钟声的翅膀，深陷于遥远的/天空。经卷翻动，教徒/念诵的文字，忽明忽暗 ”（《花开的声音》），像这样充满神性的诗句，在她的文本中随处可见，清空中透出一种幽远的禅意。当我们读到“远方消失的暮鼓，如同经卷无声的/曲调，在岁月的默咏中/让胸中的浩瀚之水，越聚越多”（《茗香会》）这样的诗句时，能隐约感觉到一种挥之不去的虔诚眷念。在《要有光》一诗中，她这样写道：

　　我们祈祷，暮鼓后的晨曦
　　当熟睡的岩浆展开四肢，远方的山谷
　　身体中的焰火像在呐喊：要有光！
　　于是便有了光。这一刻，软弱的众生
　　在一片复燃的光影中，它们眼噙热泪
　　牢牢抱紧发亮的肉身

　　“要有光！”这是神启，也是诗人心灵的呼唤，它所揭示的精神向度，让人感动、振奋。这体现出她对形而上的终极价值、灵魂归宿的深度关注、思考和追求。
　　在《寂静之诗》中，她试图析出生活溶解在自己心灵中的秘密。在一种物我两忘的境界里，她看到一只“孤单的蝴蝶”，像“避世的天使”，在“黑暗中飞翔”，看到寂静“深如海底，它是/如此浩大和震撼心灵”，该诗最后写道：

　　不必仰望，云中的教堂
　　它的钟声，不会挽留虚假的
　　教徒。而我，还要在坟墓中忏悔
　　苟活，我没有睡熟，我是水晶
　　在草尖上闪烁，我是一千道风景
　　从那里经过，默不作声
　　我感到，汹涌而至的暗流
　　使我膨胀，而那些骨刺和伤痕
　　在埋入的深渊里，隐隐作痛

　　在海底般深邃的潜意识中，她又一次与自己的灵魂猝然相遇。在这只黑暗中飞翔的蝴蝶眼里，生与死的界限模糊了。那坟墓中的忏悔，那草尖上闪烁的水晶，那一道道默默走过的风景，那汹涌而来的暗流，那深渊中隐隐作痛的伤痕，以及那云雾中隐约传来的教堂的钟声，仿佛将我们带入凤凰涅槃之境界。而这每一次激动中的宁静，谁说又不是一次自我的救赎与重生。
二

　　朦胧美是一种模糊、不确定、只可意会而难以言传的含蓄之美，是古今中外的许多艺术家追求的一种理想的审美境界。瑞士心理分析学创始人荣格说：“一件伟大的艺术作品就像一个梦，因而总是具有一种朦胧的性质。” 我国文艺理论家苏汶说：“诗歌是一种吞吞吐吐的东西，术语地说，它的动机在于表现自己与隐藏自己之间。”当代著名诗歌理论家陈仲义也认为，“好的诗歌应该建立在解与不解之间，在含蓄与晦涩之间”。
　　诚然，星儿的诗歌还在路上，还处在摸索和成长的过程之中，我们还不能用“伟大”这样的溢美之词来形容她的作品，但不可否认的是，她的诗歌的确具有一种“雾里看花”般朦胧的审美个性，这正好与弥漫在她作品中的那种神秘的气息相辅相成，相得益彰。她近期的诗作所表现的素材，许多都是潜藏于她心灵深处的幻想，有的甚至来自深不可测的潜意识，而有的则是一种原始经验的曲折反映。
　　在星儿看来，现实世界是丑陋的、虚幻的，而“彼岸世界”才是真实的、美的，而它又是超现实的，理性不能把握，只能通过隐喻、象征来暗示这微妙的所在。也许，超现实比现实本身更能表现精神深处的真实。请看她《秋天辞》中的第一节：
　
　　大地的棺椁，有现实主义的模样
　　其中复活的新死的，都是有福的人
　　他们衣衫艳丽，表情迥异
　　脊背上的青龙，如同狂野的豹子
　　从身体里一跃而起

　　这“大地的棺椁”，其能指与所指之间到底是怎样一种关系？它深层的义指究竟是什么？这“现实主义的模样”，又是怎样一种模样？那些“复活的新死的” 人，为何“都是有福的人”？而那脊背上“一跃而起”的“青龙”，纯粹就是一种超验的幻觉。要解读这样的诗句，并不是一件轻而易举的事。由此，我们可以窥见星儿的艺术追求。她似乎有意留下一些空白，邀读者与其一道去完成一座座海市蜃楼般的纸上建筑。她总是将诗性思维张力外化为诗语张力，力求传达语言所能传达的那种复杂的意义，并以此作为与本质相遇的一个最新的契机，重回语言至深处的幽暗与寂静，直抵人性深部和人类灵魂。
　　星儿的另外一些文本，同样呈现出超现实主义的色彩。如她在《画面》中呈现给我们的，是一个虚幻的世界，同时也是一个真实的世界。这个世界存在于她的心灵深处。这是她在寂然凝虚、物我两忘之中看到的景象。它是立体的、灵动的、微妙的、神秘的，只有一双聪慧的、顿悟的、出世的、禅定的眼睛才能看到它。她的《宿命论》，意象纷呈、诡谲，诗意神秘、深微。她深深地陷入忘我的审美静观之中，并利用自己敏锐的直觉，情有独钟地营造着那扑朔迷离、令人眼花缭乱的“彼岸世界”。而他的《自画像》，未免有些令人吃惊，呈现出一幅跌宕起伏、呼啸凌厉、晦暝深邃的心灵镜像，语言的灵光，拓展出一片无意识的黑暗领域，照亮了精神的荒原。这是自我观照中的悄然爆发。宁静致远，更能致深。
　　我国明末清初的文学家李渔说：“才情者，人心之山水也。”清新外表下的波谲云诡、翻滚激荡，让我们看到了一个诗者生命精神的巨大张力，而这种张力，也正是她诗歌的内在动力和潜力所在。
三

　　英国大诗人雪莱曾经有一句经久不衰的名言：“诗使它所触及的一切都发生变形”。
　　俄国文艺理论家什克洛夫斯基首先提出了诗歌语言的陌生化问题，他说：“艺术的手法就是使事物变得奇特的手法，是使形式变得模糊、增加感觉的困难和时间的手法，因为艺术中的感觉行为本身就是目的。”陌生化的意义，在于抵制自动化的天然习性，对日常生活的钝化进行反向刷新，在延长感知过程中，打破读者的期待视野，把偏离常规与惯性的东西变成从未体验过的惊奇感和审美激荡。陌生化的过程，就是诗意最大化的过程。
　　星儿诗歌的快速成长进步，在很大程度上得益于陌生化手法的成功运用。
她在诗歌创作中，常常利用语义的偏离，营造出出一种含混之美。我们经常会读到这到这样的句子：“从她头顶落下的晚霞/全都落进我的心里”（《竹器或老妪》）；“让返回的风声/再一次翻阅你，一遍遍的山岗和白桦林” （《给他》）；“莺的羽翼，隐匿于悲凉的/月光与鸣叫之间。而更大的时空/像一滴抖颤的露珠里，昏睡的尘世”（《花开的声音》）；“蝼蚁浩荡，它们由西向东/慌乱地从花圃压向坡地”（《宿命论》）。这样极具陌生感的诗语，在她的文本中不胜枚举，其所指和能指常常处于一种疏远状态。意涵的模糊和非确定性，使诗歌语言焕发出内在的光泽和意味，在有限的语词中生发出无限的意义，大大增强了诗歌的内在张力，拓宽了诗歌的审美空间。
　　意象的大幅度变形，是星儿诗歌表现形式又一显著特点。据星儿讲，她特别喜欢美国著名诗人勃莱和我国当代诗人陈先发的诗歌，由此不难窥见“深度意象派”对她诗歌表现手法的深刻影响。在她近期的文本中，这样的意象组合屡见不鲜：“星辰翻开池塘，被埋葬的爱情和岁月/一片神秘和空旷，而摇动的影子/呈现新生的模样”（《秋夜》）；“当寒风，用狐狸一样的加速/穿过我，有那么一刻/我抱紧的心事和灵魂，也被呼啸声/卷走，直至消逝”（《自画像》）；“一个声音传来，请不要忽略我们的骨头/这灵魂的刀锋，它的记忆，仇恨/锐利，足够在体内虎虎生风”（《骨头或刀》）；“那些突兀的事物/还有我棱角分明的五官，都塞满了/闷雷、泥沙和风暴”（《顺生论》）。在这些诗句中，畸联（远取譬）被娴熟地运用，两个或多个表面看来无甚关联的事物，被强制性地嫁接到一起，使对象发生扭曲畸变。变形的幅度愈大，与原形相差愈远，形式就愈新颖鲜明，使读者在在不合常理的陌生语境中，催发激情感知，唤醒新的审美冲动，获得新奇的审美愉悦。
　　谈到远取譬，不得不重点介绍一下《百花深处》，这个文本完成于2014年初，是星儿的诗歌由外向内的一个转折点，同时，在陌生化的运用上，也具有标本性的意义。全诗如下：

　　百花里藏着前朝的盛世和
　　马背上的江山

　　破旧的寺庙，门框上刻满生锈的
　　鸟鸣和丑陋的官吏
　　佛像四周，迂回的香火
　　牵来目光游离、脚步虔诚的信徒
　　寺庙对面，坡地含着冰凉的
　　尖塔和河流回放的木鱼声
　　远离寺庙的书生，额头画着月光
　　他步履轻盈，羽扇纶巾
　　口唇悬着梨园的曲调
　　目光里浮出的纸鸢
　　似春风里飘飞的旧账
　　而前世的府邸，古风飘逸
　　陶罐中漾起的山水
　　有赴死的鱼卵和归化的飞禽
　　当与世隔绝的深井外
　　杀戳声腾起，我听见
　　马蹄扬起的叫喊四处溅开
　　……

　　哦，这岁月印迹洒满的罗盘
　　密集着轮回者的脚步
　　当我从百花中抽身
　　重生的锣鼓
　　正敲击着离散多年的灵魂

　　这首诗，意象灵动跳脱，境界高古幽远，有着浓厚的宗教和玄奥色彩。星儿将诗歌的触角深入到文化的内部。这里的“百花”，是一个非常大胆的隐喻和命名，在它深处掩映着的，竟然是历史的沧桑！她似乎有意保持事物原初的那种新奇和神秘感。这种尝试尽管可能带来一定程度上的阅读和理解障碍，但这又何妨？世界、历史和生活本来就是一个谜。而用法国象征派诗人马拉美的话来说，诗歌也同样是一个谜。正是在这样充满张力的书写中，诗歌向我们敞开它自己新的韵味和境界。
　　而我想，这“百花深处”所掩映的，不正是星儿用母语精心构筑的精神乌托邦吗？

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#以诗为证#266【黍不语《少年》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7n9.html

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　10月26日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　陌上独行
　　
　　以梦为马
　　
　　茅店渐远，留在身后的一行足迹
　　印上浅浅的秋霜。三声鸡鸣
　　唤醒晨雾，阡陌无人，微湿的布履
　　踏出槲叶落山路的秋声
　　
　　黄花初放。摇曳的秋风
　　吹出一脉寒凉的心事
　　肋骨收紧，穿心而过的鸟啼
　　赋得一首似曾相识的《秋词》
　　
　　一只晚来的蝶，落在肩上
　　一开一合的翅膀
　　舞成鲜艳的裙裾。取出行囊里
　　最后一盏淡酒，与它共话离殇
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　尼古丁（外一首）
　　
　　王家鸿
　　
　　我时时都需要一场大雾
　　来隐藏自己
　　我天天都需要一把钝刀
　　来割除自己
　　
　　Nicotine，这个穿着洋马甲的
　　隐形杀手与我是如此亲密
　　它每天在我体内来回走动
　　在我的肺部种下罂粟
　　
　　据说一支香烟含有6～8毫克的
　　尼古丁足以杀死一只老鼠
　　假如我是老鼠
　　每天至少死过30次
　　
　　30多年了我却怎么也杀不死自己
　　虽缺少一个可有可无的器官
　　至今依然还在活着
　　还被称为“无胆英雄”呢
　　
　　除了每天往自己身上捅刀子
　　看看还有没有干净的血液
　　我每天所做的事情无非就是重复搬动
　　毫无意义的石头垒筑一个句号
　　
　　此去经年
　　
　　自从去年的水落入水的漩涡
　　皮开肉绽水已在水焦黑的
　　囚牢中度过三生
　　坏死心脏双目失明
　　自从去年的火纵身跳下火海
　　火被烧焦的眉毛又开始长出眉毛
　　悬崖折断的四肢已长出拐杖
　　去年患绝症的蛆蛹在药物中躲过一劫后
　　重新回到了蛆蛹体内并在淫帐生下
　　新的蝴蝶
　　自从去年的白骨被法师致命一刀
　　割破动脉在道场中丧生
　　
　　而今它又变身新的骨头
　　细数今年白骨的黑让黑
　　成为一生最明亮的记忆
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　立领羊毛衫
　　
　　作二
　　
　　寒露过了，人间渐冷，我只得到网上淘温暖
　　在一朵诗人病死的雪花边，我看见一件毛衣
　　其实我看见的是那立领
　　看中领口那排一直上溯到下巴的纽扣
　　“领口细节，品质纽扣，门禁拉链”
　　里层长绒棉面料，外层羊羔毛面料
　　四粒纽扣，一条拉链
　　足以在我的喉结地带，和霜降打一场冷热战
　　我得马上下手，万一快递的快
　　赶不上冷的快，我呼吸停车的快
　　羊毛衣赶不上我的身体，立领赶不上我的喉结
　　那就耽误，并且玷污了这件立领羊毛衣的一生
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　风骨（外一首）
　　
　　辛树江
　　
　　站在凛冽萧杀的大地上，我接受阵阵寒冷的秋风磨砺，接受即将到来严冬的严格考验。
　　因为我是一棵生命的树，生机勃勃奋发向上的树，风无情地剥光了我的衣服，却显露我独特个性与风骨。
　　我不能像小草那样柔弱哀怨，在寒风中痛苦无助地呻吟，我要做大树中的伟男子。
　　亮亮我强壮的肌肤和筋骨，亮亮我生命中的刚劲无穷的魅力。
　　
　　来过
　　
　　我不仅仅一次来过，注满生命的爱恋，来到这片风景秀丽依山傍水的田野。
　　春天来过，我和我的爱人在这里耕耘播种、灌溉插秧，看着天上一群燕子从南方飞来。
　　夏天来过，尽管已是骄阳似火，但你已是满眼葱郁，我和我爱人挥汗如雨为你打药除草。
　　秋天来过，田野稻浪翻滚，丰收的喜悦挂在我和我的爱人眉梢。
　　因为我来过，用我的汗水和勤劳生命擦亮平凡的人生。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　阴天
　　
　　陈十三
　　
　　阴天，对面楼顶的铁栅栏生锈，
　　一群乌鸦停在上面用喙梳理黑羽毛，
　　我直视它们，我认定我能
　　从它们身上获得某种神秘的力量，
　　我的目的没有人发现，
　　他们都以为我在痴痴地发呆
　　或者陷入一场合理的忧伤，
　　直到我的眼睛开始发黑，然后
　　一点点地蔓延全身。
　　开始下雨了，乌鸦飞走，很久
　　他们才发现乌鸦羽毛上滑下的雨滴
　　已经使我的衣服湿透，并且
　　把地板染黑。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　总要遗憾几年（外一首）
　　
　　郁鞍
　　
　　不要讲话
　　继续沉迷
　　某种生活的胃里
　　继续将你消化
　　
　　生活寡淡
　　不要因为一点涟漪
　　就忘记了自己
　　生存的状态还是原来的
　　比较适合
　　设计这么多场离别
　　笑了一次
　　也应该哭一次
　　
　　总要遗憾几年
　　才体会到寡居的命
　　找不到合适的水域
　　所以拼命
　　圆满自己，却……
　　
　　相遇
　　
　　总要徒留遗憾，就像某些时候
　　觉得无处容身
　　
　　独独留下浩渺的宇宙，就选择
　　空出来给毛毛虫
　　献给春天，献给谷雨，献给播种的脚跟
　　
　　在雨中。要是失散了，就不必等候
　　不必忧愁伤感
　　做春天最后一只猫
　　叫醒艳阳
　　光自然会重返大地
　　
　　我们采摘着果实，建造自己的巨锁
　　心中的陷阱自己躺进去
　　让我们在地狱相遇，是漫长一生的圆满
　　
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　　#流派评论#
　　
　　诗歌返璞归真与特立独行
　　——杨维松诗歌的认识
　　
　　梁永周
　　
　　我自始至终都喜欢直接切题，读诗就要直接拿来读，对于诗人的了解、赘述统统不要。记得在《对于诗歌我坚持“实”》一文中我就阐释了反对以诗论诗人的观点，对我个人而言，这是一个充要条件关系，所以对于以诗人论诗歌也是不推崇。我相信文本是最好的言者，而时间是最好的评论者。
　　必须要为我此篇读诗笔记做个铺垫，那就是我对于杨维松老师的诗歌认识将从以下四个方面谈起。诗歌的基底，触动与延伸；这些扩张的实力棱角或是根茎将是强有力的，在风声之下或是夜幕来临，阳光，只要是在一个单纯的心境之下，就能从中品咂出一些人生中的味道，还有一些切实联想到的担忧以及环境下所渲染出的周遭的感悟与积淀的挥散。最终，是读者在其文本面前有所顿悟，有所思索，有所感知。
　　
　　一、低语而诉的诗语节奏
　　
　　杨维松的诗歌在节奏感的把握上是舒缓的，给人是一种恬淡安静，从而富有感染力。“当最后一片树叶淹没了整个秋季/我听到内心坍塌的轰响/疼痛要比想象重的多/仰望楼房切割的一块块天空/内向有说不出的东西”——《我和村庄》就如这首诗歌中的节奏，乡恋是诗歌中最为主要的题材之一，几乎是每个诗人都会涉猎的题材。对于村庄有的热烈、激情，有的浓郁、感伤，有的缠绵、怀念，而杨维松的这个则是淡然、温暖；这种节奏的诗歌有着极大的渲染性。从诗歌的题材分析这首诗歌本就有着共鸣的基底，所以在共鸣上的建筑就使得更为凸显。对于情感依托于意象与故事，而不是通过技巧的抒发。故事与诗歌的结合本就是诗路的一个尤为重要的拓展，有故事性从而有咀嚼性，诗歌厚度体现在故事的情节与情感上。“在村庄拐角处阳光走丢了/我看到父亲的影子矮了，也弯了/他挥锄的姿势忙得像张满的弓弩/然后将我这枚箭狠狠地射出/一锄，一锄/锄瘦了锄头，也锄老了我的父亲”其实这首诗歌的亮点与技巧并不在我所选的这几行中，但是在我看来正是这种句子的平淡性、叙述性才让诗歌整体有了好的衬托，诗的表达才有了层次与色调。这首诗歌谈及了景，景下的心情，之后谈及了爷爷、父亲，再到村庄。最后则是两种结果的比对，而最终的结果是旋转的是村庄，是自己。整首诗歌节奏与其逻辑架构的完整性都值得考究。这首诗歌以其深沉的基调、慢节奏的表达，营造浓郁的情感，厚重的句子给人传递出情感的浓重与深厚。仿佛是一个村庄变迁的微型缩影和速写的史诗。“讲故事的爷爷”、“父亲的影子”，这些让人心痛的总有些无奈。诗歌伤怀的同时，继续延伸到“我不知道是要无声的喧闹，还是嘹亮的寂寞，将这厚重的村庄唱响，旋转”不忘初心。
　　“早到者，我知道喜欢安静的你们/就躲藏在我的前后左右/像温柔的暗箭一般打量着/对于我隐隐的疼痛，嗤之以鼻//请原谅我的失态/我心里有太多不可名状的忧伤/世界太小，它一路喧哗地拦截着/作为独立发声体的自己/让我落魄到此，就此埋葬”——《过坟地》，还有《记生病》、《疼痛》等诗歌中也都有叙述性，心情真实的表达让诗歌的节奏缓慢，实际上是一种淡然，经历事物沉淀之后的静态。故事性其实也是自己的记忆性，让空白式的条框总结更加立体。我将这种诗歌命名为“三维诗歌”，让读者有一种亲身经历或是亲身过目的感觉与感受。其实在现在的诗歌圈子中大多数的人写的是“二维诗歌”从技巧手法以及表达内核主题上考究是好的作品。三维诗歌与二维的不同之处可想而知，它不仅是在纸上的字，一个作品的成立是有血肉与灵魂，“活”着的文字，三者不可缺。读者要的是文字它要告诉我什么，而不是诗人要告诉我什么。这就是表达的超然性，意念与表达的统一性。巴赫金认为风格的完整统一，一方面要求有一个完整统一的语言(指普遍规范形式构成的体系)，另一方向要求有一个体现在这语言之中的完整统一的个性。在大多数诗歌体裁中，语言体系的完整统一，体现于其中的诗人语言个性和言语个性的完整统一（这里的个性并且是独一无二的），这两者是诗歌风格必备的前提。而对于三维诗歌的有一个要求就是表达的理想型与实际呈现的统一性。
　　
　　二、日历中沉淀出发光的沙子
　　
　　前些日子有位兄长告诉我写诗就像是盖房子，有的人用的是泥土，有的人用的是石头，而有的人是金子；那么单从当下的价值比上分析，还是金子好一些。而杨维松老师的诗歌我比做是沉淀出发光的沙子。“沙子”仅仅是想表达他的细腻，从零碎中所摄取出来的东西所具有的珍贵性。那么“发光”就好比金子，他有着私有性，是一种风格的独特，同样也是个人价值观塑成中的个人见解，从而可以独树一帜。我在这里没有直接用金子是因为我要客观的学习一个人诗作的闪光。不得不承认的是一个诗人的好作品可以数计，而大多数的作品都可以再加工，因此不可太过笼统的下定义。
　　“我的心是一把/生锈的锁/钥匙/你拿着/开锁/后悔终生/不开/终生后悔”——《无题》中一个“开”与“不开”囊括了整个思考的过程，对于表达若是做了择取那么效果都不如并列叙述那么强烈，然后再在偏重里融合自己的观点。那么在“后悔终生”“与“终生后悔”在表达力度上的也是细腻考究的比对。呈现出的是一种尴尬，两种无奈。其实在写诗的时候诗人讲求语感与随意更多一些，并没有过多的设计手法技巧与其他的雕花。所以呈现的作品才有浑然天成之感，但绝不是胡编乱造或者说是仅仅灵光的闪现，大多数人将灵感解释为是一种作诗的天分或者是恍然间赐予的东西；实际上是诗人长期从生活细节中积淀而来，在触景生情或是在静心思悟的时候闪现出灵感。诗歌是需要沉淀的，所以说诗歌诗歌慢节奏的东西。而《错过守望云朵的过客》将情感表达与沉淀的理智结合的非常好，处理细腻。短诗《幸福》“冬日，时常能看到/没有被收尸的麻雀死在/乡下的原野。尸体千姿百态/或趴，或仰，不一而足/阎王爷，清点数目时/发现少了很多，不明去向/同时写下/“麻雀死于倔强，死在寻找幸福的路上”，诗歌的切入，物象具有画面感意境丰腴，这种看似不华丽的描写，平静的过度到下半部分，巧妙的隐喻，又让人从苍凉的共鸣延伸进对世相的悲鸣——弱小生命追求幸福梦想的代价是那么的沉重，这又是沉淀的部分。
　　“万事有因，一果一报应/死于非命的婴灵/潜伏在杂乱无章的跫音里/你让他死的不明不白/他让你活的命蹇时乖//就像死不罢休的种子/潜伏在冰封雪地的冬日里/一旦时机成熟，定以迅雷不及掩耳之势/征服寒风和严冬，还有/居心叵测的大地/然后，吞噬曾迫害它的角角落落”——《潜伏》行必果，有句老话是“人在做，天在看”所以行善起身，事出有因，让潜伏变得不再恐惧的方式应该就是与自身随同的另一个过程，那就是“回归”。人生是一个回归的过程，回归人之初的性本善。
　　
　　三、悲悯关怀的社会意识
　　
　　一个诗人必定要肩负起更多的责任，社会意识的强度在作品中也更多的体现。曾经在诺贝尔文学奖的统计中显示，大多获奖的诗人，他的作品中大都是超越时代的，时代的前瞻性在基于所处时代所有的悲悯意识。对于过去的反思，当下的珍视与客观，未来的憧憬与担忧。在《刽子手》、《伤口》、《过坟地》、《征服》、《潜伏》等作品中都有体现。
　　“你的啼哭是刽子手刀致命，宣泄疼痛，砍死了无辜的人/可惜，死于非命的都是关心你的人/包括藏满恶毒的医生和护士，只是方式尤其的独特/独特的让我也难以接受，只能想象”直接有力、掷地有声，一股是意识流，一股是语言冲击力，还有一股是形式厚重感。整首诗歌的厚重性也是一个咀嚼点，一个层面就是利用长句体现形式厚重；另一个是意识主导的内核厚重。一个性情中人更加的容易被触动，这种时间的揭示所需要的力度正是需要“先砍那个有头衔的医生/但不要一刀毙命，要一刀一刀地凌迟/因为他的恐吓叫我吃尽了苦头/更为可恶的是你出院后的粪便都是药水味/再砍那个妖艳的护士/她可以一刀毙命，也可以零算割肉/因为她的疏忽让你险些留疤/最后上演猫哭耗子，掩饰所有的罪行”这样的“疯”，其实对于诗歌过分理性的成份是一种干预，所以血肉与灵魂的呈现，同样是力度的增显。
　　“想象一个地方/那里有金子，有树木，有水流，有烟火，有土地/还有长满苒苒牧草的草原/草原上有骏马嘶鸣、驰骋//我就守候在这个地方/捡拾骏马成长的每一声啼哭和每一个脚印/然后风干贮藏，高价出售”——《想象》。从现象到联想直至事件的本质问题的严峻性“嘶鸣”、“啼鸣”这样犀利的用语足够有力的给人震慑与反省，视角中透出人之本性的光辉。但是巧妙的是并没有因此而款款而谈的大道理，而是推波助澜的给读者更多的思考，从而有真正的提取与顿悟。
　　
　　四、咀嚼“事”、“物”的延伸角度与尺度
　　
　　有些东西适可而止，点到为止，这些称之为尺度。诗歌的流派中有朦胧派，就拿白话诗来讲郭沫若的《女神》现代新诗的奠基之作，在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，在自由上有尺度的把控，在直接抒情中有所暗含与蕴蓄，让其有厚重性与咀嚼性。在杨维松的《在时间中干瘪》“小杨……”/“松哥……”/“老杨……”/同一个人不同样的称呼在叫法中老去/或慢，或快/人在时间中干瘪/或快，或慢”他选取的角度是对于时光的感叹。人的角色在不同的变换，哪怕是在同一时间段内的角色也是不同。人在这个社会成长的过程中也变的更为复杂，摒弃了那些过于简单直接的。从而这首诗歌的直接选题角度成为一个“意外”人在自然的法则中，与时间对抗又相互利用。在时间的顿悟中让“干瘪”不是生命，而是时间。让“人”这个独立的个体有“主权”。这是对此的深入，诗歌收尾的延展性。这正是我们从诗中的反向中读出来的它的正面意义：生命对时间的绝地反攻！
　　“小草解开大地的扣子/嫩绿的色调犹如河水般疯长/涂满了整个大地/在春天播下休眠的种子/就会在秋天收获好多好多/我想把休眠的奶奶/也种到地里去/哪怕只能收获一个活活的/我也愿不辞劳苦地/浇水，施肥”——《把奶奶种到地里》这首诗歌情感表达方式就是一种尺度的把握，若是直接表达将会给人一种压迫感。诗歌用春天的美好景色写对亲人的怀念，实乃以乐景写哀情，使怀念之情跃然纸上；这是情景交融。第二个则是拟人等修辞手法让诗歌语言有了活性，具体贴切，从而使得情感表达更为有力度。例如：“小草解开大地的扣子”中的“解”字，“涂满了整个大地”中的“涂”字，“我想把休眠的奶奶也种到地里去”中的“种”字，使人如闻其声、如见其态；其三、想象丰富，极具童话：“种”一般意义上是指种植物，而诗人却要把“种”人，这有着一种单纯的思维性所营造出的创新意识，同样的也是在情感表达上的创新，对于厚重性的再次升华。
　　对于诗歌始终不能读到恰到好处，也无法表达的恰如其分，总会有那么些许的误差。不能与诗者的经历与所想完全吻合，所以总有出入的成份。对于杨维松老师的作品可以用这两个词来概括那就是“返璞归真”、“特立独行”诗歌其真实性与创新性，这就是在于“实”；对于特立独行则是自成风格，独树一帜。当然每个人的诗歌总都有更加精进的可能，正是有些许的粗糙与缺口才能发现更多的美，缺口不是缺憾。对于一个学习的人来说，看到它的好处要比读出它的坏处更为重要。让别人知道它的好，从而让好的作品，好的表达方式让更多人知道，“去其糟粕，取其精华”在此绝对适用。
　　
　　2014-4-19草於临沂
　　
　　　　
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#以诗为证#265【广子《礼物（祭南岳忠烈祠）》/2013】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7j7.html

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10月25日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　这盆明开夜合（外一首）
　　
　　梁树春
　　
　　浅黄色的叶子薄薄的
　　长出没几天就枯干如纸
　　
　　毛根握住每个土粒
　　又贴着盆壁织成了一层细密的网
　　看来为了寻找营养根子做出了最大的努力
　　
　　我换了盆土又施了花肥
　　把它的根茎重新栽下
　　它长起了强壮的叶开出了鲜明的花
　　
　　翘翘板
　　
　　它在演绎国史
　　
　　光明升起来黑暗沉下去
　　黑暗升起来光明沉下去
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　记忆书
　　
　　杨士鹏
　　
　　用毛笔竹简，学古人手书。打开
　　光华流逝的文字。沉重的包袱
　　滴落汗珠
　　
　　记忆时常干枯成沙木。每次倒数
　　根的情节开始模糊，像水纹荡漾千秋
　　像天目窥探星宿
　　
　　遥远的光年不可接触。恍然失梦
　　在一个片断里，丁点儿感觉
　　都是抹不掉的刺痛
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　在纸上牧羊的人
　　
　　郝茂军
　　
　　在纸上牧羊的人
　　穿着我去年的衣服
　　也许在唐朝我可以喊他兄弟
　　这一页纸的厚度
　　是多少年代的累加
　　时间里的江山
　　有朝一日也可能是我的背景
　　纸上的牧羊人只在风中
　　做简单的动作
　　他的表情里一直留有我的秘密
　　去年的三月我曾站在大地的深处
　　看天空的云一朵朵走了下来
　　我把故乡这两个字紧紧攥在手中
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　挂钟
　　
　　白希群
　　
　　它更多是一种摆设
　　拥有的虚荣大于实用的价值
　　它的思维限制在钟摆很小的角度
　　一会儿朝左，一会儿朝右，摇摆不定
　　
　　时间掌握在主人的脑壳里
　　不在它的面孔上
　　发条上得的紧一些，还是松一些
　　指针拨快一点，抑或拨慢一点
　　有很大的随意性
　　
　　它说了算的只是响亮的报时
　　尽管不时错漏百出
　　但对结果影响并不大
　　人们听惯了鸡叫
　　没人真的在乎指向的正确
　　
　　不过这种老式挂钟早已成古董
　　现今的电子钟大多是静音的
　　它们的走时虽然精准
　　可是丧失了鸣告的作用
　　沦为一个隐秘时代的同谋者
　　
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　　(出处:中国诗歌流派)
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　七夜
　　
　　益平
　　
　　第一夜。我路过一条河流。水面辽阔
　　涛声如火，迅速陷入沼泽
　　
　　第二夜。我从一株小草体内抽出风暴
　　剔除闪电，仅留下一根肋骨
　　
　　第三夜。我爱上一位蓝衣少女
　　她有着一双比牧羊人还要忧郁的眼神
　　
　　第四夜。我徒步走出一片荒野
　　那生长的都在加速。我却钟爱过往
　　
　　第五夜。我兴建一座遗址。荒废为
　　圭臬，躯壳是永久的纪念碑
　　
　　第六夜。我用衰老制成奇药，专治
　　与轮回无关的沉疴。悬壶余生
　　
　　第七夜。我遇见一位智者。他忠告
　　没有什么不能焚烧。人心如是
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　我正慢慢经历每个人的一生
　　
　　苏栖平
　　
　　1.孩子
　　
　　孩子嘴里的哨子
　　发出混乱而紧张的鸟鸣
　　孩子兴奋地对着林子吹着
　　孩子想飞
　　但只有叫声没有翅膀
　　这不妨碍
　　狮子峰举起了他们
　　八百米
　　也是天空
　　
　　2.小贩
　　
　　小贩是个中年妇女
　　静默、消沉
　　反复回答着价格
　　风吹她
　　她双眼微闭
　　坐在悬崖边
　　但她飘了起来
　　像一只起飞的风筝
　　一种有泪的美
　　正徐徐发生······
　　
　　3.拾荒者
　　
　　她眯着眼
　　向人们索要空瓶子
　　在狮子峰顶
　　我们看着她
　　从人群的这一头到那一头
　　我们想问她是怎么上来的
　　但是我怕她
　　反问我们是怎么上来的
　　
　　4.悬崖边的夫妻
　　
　　抱紧。再紧
　　紧到面前的镜头装得下我们
　　装得下背后的天
　　以及余生的风景
　　多年以前做过的梦
　　再做一次
　　多年以前飞走的眼神
　　从这里重新起跳
　　我总要看好你
　　不要你到处跑到处飞
　　我总要找回你
　　不在人海，就在绝境
　　
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　　#流派评论#
　　
　　诗意铺陈生活思索丈量行走
　　
　　——读王霁良诗集《在生活的另一维度》
　　
　　黄秀峰
　　
　　
　　王霁良是个有强烈思想意识的诗人。
　　
　　这些年来，山东诗坛一直比较活跃，在济南，王霁良是一个富有活力和凝聚力的人。他的诗文集《在这个行将挥霍掉的夏天》、《北方的信风》等先后出版，尤其是获得第三届济南文艺奖并获第三届泰山文学奖提名后，再次引起众多诗人同行、诗歌爱好者和评论界的关注，这不能不说是他文学人生的另一个拐点。作为一直注视他文学创作之路的好友，深感欣慰之余，通过读他的新作，透过他的作品也进一步解读到他的内心世界。
　　
　　正是金秋收获时节，他的新诗集《在生活的另一维度》就要由现代出版社出版了，前段时间见面时他叮嘱我给这部即将付梓的集子写点什么，诚惶诚恐之余，倍感荣幸，作为好友欣然从命。
　　
　　城市化的进程，让我们的生活与很多人的思维沉浸于都市的繁华与隔膜之中，很多时候，疏远了我们曾经生活的乡村，淡漠了我们曾经赖以生存的土地，很多人的创作步入了一种纸上谈兵与闭门造车的空乏境地，生活的味道与本真倒成了一种奢侈。囿于我们思维日渐脆弱与情感日渐淡漠的城市建筑重复着我们疲乏的记忆，我们在很多的时候便像陀螺一样被驱赶着、旋转着，以至于筋疲力尽，发现每天的生活失去了与土地的连接时，我们拥有的已是这些钢筋水泥堆砌的建筑以外的两手空空。寻找属于我们的根，寻找曾经记忆中的栖息地，便成了我们的一份渴望与追求。王霁良这部《在生活的另一维度》似乎给我们提供了这样一种解读。其实，这也正是诗人多年来一直致力于用手中的笔构建属于自己精神家园与现实生活相濡以沫的文字世界的真实写照。
　　
　　这部诗集共分五辑，收录了诗人最近几年间的诗歌作品九十多首，除诗歌作品外，还附有诗人近年来针对诗歌创作与诗歌现象方面的理论文章九篇，说不上洋洋大观，也称得上别有意趣。
　　
　　王霁良60年代末出生于鲁西南的一个偏远农村，在省城济南打拼二十余年，是一个在传媒行业颇有声望的新济南人，从乡村到城市，在繁华的都市中心拥有属于自己的寓所，也还算是成功的，可是，透过他的诗篇，城市的高楼大厦与杂色霓虹并没有阻断他与故乡的联系，在骨子里，他还是那个从故乡走出来的农村娃。属于我们这个时代的特征，从农村到城市，乡情、亲情就成了诗人挥之不去的乡思、乡情。“雨冲刷着文化广场/购物中心门口的排椅上/两个扎马尾辫的女孩侧身坐着/若一对安静的麻雀/20年前的某个时候，我厮混在/乡下巴掌大的地方/有两个女孩也这样坐着/在屋檐下石凳上扭着脖颈瞅我/那不过生活的一个细节，忽然/如此清晰，若琥珀里的草叶//时光易逝，是谁执伞离去/变幻的雨景里，只有广场上的塔钟/更接近生活(《细节》)”，这正是诗人割舍不断的乡情，这样让我们在心灵的每一个隐秘的地方，触动着我们敏感的神经。《车过东鱼河》、《一声雁鸣》、《高出雾霾的村庄》、《母亲，我正离乡而去》|、《故乡，正在深夜老去》等诗作，不仅字里行间流露着诗人对故乡的眷恋之情，还有为了生计不得不离乡背井、不得不离开亲人的无奈。
　　
　　在这部集子中，作者笔下的亲情、爱情不再是以前的那种卿卿我我的刻画，而是一种浮掠似的浅点，个中滋味全凭读者自己在深入的解读中感悟。
　　
　　这部诗集中的另一种情感，是包含忧患意识的无奈。透过他的诗歌，我们发现，他对社会问题的思索，对社会现象的讽刺与批判，对人生的深层次的思索，凸显出诗人流淌于心中的强烈的社会责任感，他敢于鞭挞不公平的社会现象，敢于抨击社会上的不良的社会风气，敢于揭露社会上那些体制中的丑恶现象，这是没有泯灭的文人担当精神的体现。《夜间北区的列车上》、《从信访接待处经过》、《柔嫩的叶子》、《张三哥家的二小子》、《夜的翅》、《回乡偶记》等篇什，对当今社会中敏感的三农、信访、贪腐、失学儿童、农民工保障等敏感社会问题进行了揭露，这不仅是诗歌艺术的问题，更是一种对现实社会强烈义愤地胆魄的问题。“处江湖之远则忧其君，居庙堂之高则忧其民”的士林精神凸显的一览无余。这正是我们这个时代很多人渐渐淡漠的责任与担当，透过诗人的作品，我们的内心产生一股奔涌的激流，“位卑未敢忘忧国”，应该就是这样一种情怀，诗人在精神层面已经走得更远，正是这种较高的“炼意”，让这部诗集具有了强烈的思想性。
　　
　　其次，在这部作品中，诗人的很多作品已经与他以前的诗集中的作品有了明显不同。诗人的诗歌创作，经历了不断的历练之后，在诗歌的创作之路上有了明显的提升。很多诗作短小凝练，摆脱了以前作品体现的拖沓冗长的弊端，不少作品言简意赅，意蕴深厚，在这部诗集中，王霁良的诗歌创作特点逐渐趋向于短诗和微型诗的创作，并且在诗歌主题与深层次意义的体现方面具有很独特的表现。“在料峭的山岗上/低垂的梅花犹有梦意/花苞颤动、多如星星/一抹疏朗的烟树，歇在峰顶/野鸽子阒静地飞向枝头//啊，这么多冻伤的小梅花/暗黄如蜡/这么多渐萌的景致/没有光泽（《早春》）”，这首诗意境鲜明，对腊梅花傲视寒冬枝头绽放的精神给予赞美，也对她遭受严寒威逼所受的磨难予以关切，这可能就是遭受挫折的一代人，主题在意境的铺陈中包含了寓意。同这首诗一样，《壁虎》、《向日葵》、《赴死者》、《燕子滑过左岸》……不论是在艺术手法还是在创作技巧及主题展现上，都具有较高的水准，这些正是诗人多年来对诗歌创作艺术不断探索与创新的结果。
　　
　　诗集《在生活的另一维度》除了诗歌作品外，还收录了近年来发表于各种杂志的诗歌探索与创作方面的理论文章。诗歌作为一种文体，历朝历代都有很多诗人在继承与发扬方面给我们留下指导性的理论佳作。随着文学爱好者对诗歌艺术的热衷与追求，特别是随着网络技术的普及，很多人在诗歌创作方面各自为政，甚至一些人不讲究诗歌创作的规范，出现了诸如“梨花体”、“口水诗”等标新立异的表现形式，正是在这种背景下，诗人作为一个富有责任感与忧患意识的践行者，对诗歌创作提出了自己的见解，不论是仁者见仁的探索，还是智者见智的捍卫，都体现出了诗人对文学艺术的敬畏意识与高度的责任感。这是难能可贵的治学精神。
　　
　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，正是走在不断探索与创新的路上，我们的路才会越走越宽。希望诗人王霁良在今后的文学创作之路上更上层楼。
　　
　　是为一家之言。
　　
　　2014年10月12日于文昌居
　　
　　（作者简介：黄秀峰，诗人、评论家，媒体编辑。多年来致力于“文人的社会担当与文化的历史使命”这一理论体系的构架，作品录入多部文集并多次在省内外文学大赛中获奖，现居济南。）
　　
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10月24日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　城市的围栏（外二首）
　　
　　西木
　　
　　城市的围栏越来越宽，从一环到五环
　　像套紧了女人的子宫
　　
　　那些甲虫
　　戴上铁甲的蝌蚪
　　就游走在子宫线上，像失去活力的精子
　　
　　女人受孕时，有座鸟巢千疮百孔
　　
　　乡下敬神是一种风俗
　　
　　我看到了神，是一个牌位，或者一布画像
　　有眼有鼻，有嘴巴，还有像人的躯体
　　只是不说话，始终深藏不漏的笑
　　
　　神就在烟雾缭绕的檀香里
　　供奉上泥土，五谷，牲畜，果蔬......
　　神也要钱，要焚纸化钱，那种金黄的纸上
　　你可随意画上百元千元甚至亿元，但你
　　必须跪在神前，虔诚地唱，择最好听的说给他听
　　
　　我就想，神是最好哄的
　　给他的钱粮一律没用，只是人
　　没有了精神领袖时
　　不得不跪在地上
　　
　　北方的春天
　　
　　我静候躯体内一些气息慢慢上扬
　　
　　这是初春
　　我看不到北方春季任何形式的诗情画意
　　只是风，一场又一场的翻卷
　　擦拭我心上的浮尘
　　
　　然后，泥土湿润了
　　然后，下畦，开犁，撒种
　　
　　然后，我在三月
　　和浅苗一起破土
　　春天才来
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　分裂症
　　
　　燕子飞
　　
　　新鲜的名词，层出不穷
　　伙同陈旧的名词
　　占先、占线、占道、占中.......占领时空
　　
　　发出什么样的表情才是最贴切的？
　　从诗歌警察署跑出一个诗歌警察
　　一个人哭，一个人笑
　　一个人的奔走相告：
　　“燕子飞流产了！”
　　
　　一语成谶
　　千里之外的鬼城，那个每天跟我打招呼的女子再次遭遇胎死腹中
　　百里之外的黄梅高速公路，我的朋友五死一伤，活动流产
　　而百米之内的医院妇产科，一针，两尸横陈
　　
　　占住嗓子眼的心，不知道什么时候落下
　　也不知道什么被剐走，腹腔大开，空空如也
　　
　　我真的流产了？我的爱人还在世纪佳缘，至今没有对上眼
　　我十月怀胎，一定是心怀鬼胎。极端组织，恐怖分子，武装到牙齿
　　被侮辱和被损害，被赞美和被推崇，被蛊惑和被利用
　　乌鸦的嘴巴，可以让一切横空出世，也可以让一切碎尸万段
　　
　　我真的流产了！
　　胎儿的眼睛已经长成，来不及看见世界的美好
　　就已经闭上了
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　一棵树千年如此
　　
　　东海乌石子
　　
　　那些疼痛有着黑暗的颜色
　　不是海水
　　而是被海水埋葬的骨殖
　　
　　雷霆在一场风暴中夭亡
　　我听见它的呜咽
　　来自大海深处
　　不止一次
　　让我彻夜难眠
　　
　　一棵树千年如此
　　大地上堆满忧伤
　　鸟儿到底去哪儿了
　　所有的根须都在地下奔跑
　　在黑暗中
　　但就是无法接近大海的心脏
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　丑小鸭（外二首）
　　
　　徐毅
　　
　　坐在悬崖边
　　悲伤地看着黑夜
　　黑黑的
　　遮住了它的未来
　　它的心里早已不是自己
　　美貌和尊严冲晕了它的眼睛
　　一颗流星划过
　　消失无踪
　　祈求化作绝望
　　自己早已魂飞魄散
　　
　　丑小鸭
　　什么都没有了
　　望向后面的高楼
　　如一根根刺
　　刺中它
　　活下来的希望
　　没人欣赏它
　　没人保卫它的尊严
　　再一次望望月亮
　　化作
　　一道流星
　　
　　饥饿的种子
　　
　　波涛汹涌的海洋
　　冲毁柔弱的土地
　　龙卷风
　　卷飞了美丽的绿色
　　野兽向天怒吼
　　撕毁一切
　　一只白鸽
　　看着世界
　　丢下一粒种子
　　
　　乌云
　　遮蔽了太阳
　　微弱的光
　　刺不穿深深的心
　　那粒种子
　　没有爱
　　没有自我
　　仅有一颗向往的心
　　
　　期盼
　　黑黑的世界
　　亮出一颗白点
　　变成心中的太阳
　　
　　丢失的时光
　　
　　一分、一秒
　　成就辉煌
　　半年、一年
　　丢失梦想
　　蓝天
　　映照昨天的欢笑
　　星星
　　带来幽静的月亮
　　
　　风卷走了黄昏
　　带走曾经升起的太阳
　　低沉的昨天
　　将拔地而起崭新的命运
　　修复成残缺的瓦片
　　却又遮蔽了
　　丢失的时光
　　
　　一片白云之后
　　也许闪电肆虐
　　乌蒙蒙的雨停下脚步
　　也许彩虹灿烂
　　丢失的时光
　　告别昨天那扇窗
　　打开
　　明天的门
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　
　　木叶：“英国病人”与“赛拉味”
　　
　　
　　“赛拉味”，法语“C'estlavie!”，意为“这是生活！”通常被用来表达比较无奈的感受。
　　如果允许我将“赛拉味”比拟为一种“味道”的话，那它作为标题，暗示这首诗会散发出一种什么味呢，慵懒，无聊，散漫无着的心灵状况？诗首先从一部作品——和具体的庸常“生活”遥想呼应的、被叙述的远方“生活”——《英国病人》开始，花费了整整七行来作简略的交代，为全诗作铺垫。对于其中的提示，可以用一句评论来表达：“人类的爱情不是一种病吗？战争不是一种病吗？《英国病人》击中了人类所有的弱点。”但作者显然着重点不在此。“英国病人”只是全诗的“元素”之一，它是远方“生活”。在对于《英国病人》的描述之后，这首诗迅速转入“作者”近在咫尺的“现实”，这“现实”也许让他恍惚：“每天在胡思乱想”、“买菜”与“养花”、“抽烟”与“写没用的东西”，意义于是在这些琐屑中得到呈现，或者消解。这首诗因此完成它自己的“表达”。
　　问题是，在“英国病人”与“赛拉味”之间有着明显的断裂，也就是说，“生活”与“生活”之间出现了错接。当“赛拉味”同时也作为元素，进入本诗，它和“英国病人”隐然存在一种对峙的关系，这首诗因此变得稍微有点复杂，“英国病人”似乎不得不后退，直至退入布满雪花点的显示屏里。
　　生命的无力感，人们对于“美”的几乎是天然的渴望以及难以把握，纷至沓来。尤其令人沮丧的是，感伤与唯美在当代生活中，似乎正在加速地丧失依存，因此，一场满足视觉感官的“观看”之后，在我看来，“作者”的“生活”忽然就弥漫着“赛拉味”。这首诗在这里宣告“完成”。
　　
　　
　　赛拉味
　　■路顺
　　
　　这几日，我在看《英国病人》
　　不是迈克尔翁达杰写的小说版
　　而是由安东尼明格拉执导的电影版
　　场面很美，沙漠，性感的护士，失忆者
　　病人，他们组成了画面
　　其中，还有子弹，尸体
　　他死去，他们死去
　　想想，我离他们很近
　　只有眼睛与显示屏的距离
　　仿佛那颗炮弹就在我身体里爆炸
　　其实，又很远。我活在现在
　　年代之间存在差距。我每天在胡思乱想
　　有些变化是捉摸不定的。比如争吵
　　无聊，虚度，生病。除了这些
　　我还得去菜市场买菜，去买大削价的衣服
　　为爱人奔跑。有时，我得换一下
　　养些花，它们开着，我就高兴
　　哼着小调。天会暗下去也会亮起来
　　就像我现在这样，抽着烟，写着没用的东西
　　
　　
　　http://www.zgsglp.com/thread-317791-1-1.html

#以诗为证#264【刘成渝《在身体里养虎》/2014】http://blog.sina.com.cn/s/blog_8c43ff4e0102v7ex.html

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　10月23日流派网新帖荐读
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　去往80年专列
　　
　　子青悠然
　　
　　很多隐喻我不能细细掰开
　　积在皱褶里吧，深蕴成山的文本
　　
　　光，倾倒了一酒杯心事
　　车厢偶尔咣当咣当提醒铁轨上匍匐
　　临窗男人目光蓄满柔和，他注视的一枝枝芦花
　　从烟灰至浅紫直至一束束激荡车厢外
　　随风而逝的未名
　　
　　仿佛不置可否
　　又仿佛越过芦花舞动的天际
　　一直延伸，延伸
　　
　　而我的凝注，始终没能穿刺一列专制的高端车体
　　
　　http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 8&fromuid=53871
　　
　　#流派网诗歌#
　　
　　残鸟的远途
　　
　　狄芦
　　
　　不曾有过乞怜的神色，以致在断臂的时刻
　　若真的不能再远航——她闪了闪仅有的残翅
　　
　　北国的雪季，将要来临了
　　那回不去的航程，像脱线之筝，孤客，天涯
　　
　　孤傲，是清瘦的影子，若直立不倒的古堡
　　凄冷的月光下，葬蚀着硬骨的朽腊
　　
　　一个不鸣的时代，生命在启程时就注定了倒转
　　如冬藏之果，盘踞在核中却是蠹，历史的烂疮
　　
　　瘠川留不住，悲命的凤鸟
　　若大地留不住刀客的步伐，无助的远征
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　暮色之慢板（外一首）
　　
　　草帽
　　
　　有一些雪在暮色融化了
　　太阳很穷，像人影
　　黄昏慢得如书生
　　麦场上
　　第九折的戏词念红了云
　　有人遮住月亮
　　小锣急
　　敲散满天星星
　　如西皮流水
　　
　　远处有隐约丝弦
　　
　　黄昏在犹豫中黏着
　　像先知与农夫无言而立
　　凝住夕阳
　　有萧声在寻南去的鸟
　　是宋的曲儿。
　　在淡马
　　元朝之后，我们
　　只能听见隐约的丝弦
　　
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　　#流派网诗歌
　　
　　微型散文诗一组
　　
　　苏慧敏
　　
　　衣
　　
　　衣，它包括了，包括了一个身躯。
　　也包括了那个盛装着一颗心的躯体在里面。
　　似乎又包括了一切的一切。
　　
　　扣
　　
　　一枚枚扣子，扣住了宽广，和在那宽广的胸膛中盛装着的一颗心。
　　扣子，它将一条裂缝缝合......
　　似扣着蓝天、大地，又与其缝合了蓝天和大地。
　　
　　鞋
　　
　　将一双大脚装上火车的一节节车厢。在大地的轨道上运行。
　　唱着雄赳赳，气昂昂的歌曲，阔步走四方。
　　
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　　#流派网诗歌#
　　
　　*
　　一片白杨树叶
　　砸
　　了
　　下
　　来
　　而不是落
　　砸和落是不一样的
　　你可能知道落
　　但不一定知道砸
　　公元2014年10月22日下午16：27分
　　在甘肃岷县西江镇浦洞村256号
　　我站在院子里看天
　　突然
　　——“啪”
　　我低头去看
　　确定了是白杨树叶
　　在地上：黄黄的，干干的，有点卷
　　它已经砸完了
　　
　　*
　　一片白杨树叶
　　在砸下来之前
　　我是不知道它的
　　一片白杨树叶
　　在我告诉你之前
　　你是不知道它的
　　一片白杨树叶
　　砸在我的脚下
　　于是，我指着跟你说
　　“看”
　　
　　*
　　为什么是一片白杨树叶
　　为什么不是柿子树叶
　　要是一片柿子树叶就好了
　　在2012年11月12日下午三点多
　　在甘肃工业职业技术学院
　　生活区门口进来的那两棵柿子树下
　　一个女孩指着头顶的柿子树对我说
　　“看”
　　我抬头
　　蓝蓝的天空里挂满了红红的柿子
　　然后，我看着她，叫
　　“熟了，熟了”
　　她就低下了头
　　
　　*
　　
　　我发现
　　我在写白杨树叶的时候
　　提到了柿子树叶
　　我在提及A的时候说起了B
　　是不是这样
　　就像男人们
　　在和一个女人睡觉的时候
　　想着另一个女人
　　
　　*
　　
　　一片白杨树叶
　　在砸下来以后
　　已经不是白杨树叶
　　我发现它砸下来以后
　　也已经不是我
　　我再看的时候
　　它被大风吹走了
　　
　　*
　　
　　在这个秋天
　　有一百万棵白杨树落叶
　　有一百亿片白杨树叶落下
　　落在一万座院子里
　　十万双眼睛里
　　而它们只是落叶
　　只有这一片
　　因为我
　　成了白杨树叶
　　这是全世界唯一的一片
　　
　　*
　　
　　一片白杨树叶砸下来
　　这是一个事件
　　这个秋天的事件还有
　　槐树叶落了
　　梨树杏树叶都落了
　　这个秋天的事件有点多
　　所以
　　这个秋天开始变冷
　　一片白杨树叶砸了下来
　　
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　　#流派评论#
　　
　　
　　周瑟瑟：“现实、象征与玄学的综合”的“深度抒情”
　　
　　谁在反抒情主义？梁实秋，当年他接受了白璧德的新人文主义之后开了反抒情主义的先河，但后来冯至或某种程度的梁宗岱把“经验”融入了“抒情的艺术”，还有袁可嘉确立的“现实、象征与玄学的综合”的现代诗写作方案――这便是“深度抒情”的现代诗模式。
　　读70后诗人梦天岚这首《屋顶上的藤萝》让我想到了抒情主义在中国的命运。其实梁实秋强调节制与理性的古典主义的诉求，在梦天岚的诗里也有，但更多的是“现实、象征与玄学的综合”，所以，我看历史总归要让文本来证明，一个诗学问题要通过近百年时间来实践。
　　“风的怒发和它砖头一样暗红的脸/在夜的黑暗中归于梦境”，梦天岚是“现实、象征与玄学的综合”高手，他的诗中有理尔克式的“诗是经验”的体现，更有“深度抒情”的高度。这并不是一首纯粹的抒情诗，他的象征与现实的综合达到了统一。
　　当他最后写道：“我们共同的命运莫过如此”，这种句式通向光明，坦诚而忧伤，现代人面临困境的诉求：“那向着天空的赤焰和歌喉”――黄金般坚硬的诗句，把诗人引向“在各自的小路上/似乎都走到了尽头”，梦天岚有着明朗的诗歌抒情个性，略为忧郁的气质加深了他的诗的思想重量。他的诗总体上十分考究，诗的逻辑结构牢固，抒情肌理坚实，不轻易发出疑问，也不随意伸出多余的枝叶。这是一个诗人在写作时严谨与诚实态度的体现。
　　
　　
　　屋顶上的藤萝
　　■梦天岚
　　
　　风的怒发和它砖头一样暗红的脸
　　在夜的黑暗中归于梦境
　　
　　不堪仰首那星月的英灵
　　如同消散的云烟见证着
　　摇晃的大地
　　
　　令人晕眩的意志之根
　　在另一种黑暗里
　　寻找那不属于它的
　　晨光和露水
　　
　　我们共同的命运莫过如此
　　那向着天空的赤焰和歌喉
　　在各自的小路上
　　似乎都走到了尽头
　　http://www.zgsglp.com/thread-300663-1-1.html

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10月22日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

家园是一滴孤清的泪


   亿华


在候鸟的行程中
家园是一滴孤清的泪
来去的大雁投掷下唳鸣
它们的喉咙，被火钳钳着
不知道来去的大雁对胸怀下面的山水
是不是似曾相识，我雁一样地流浪

目光无法触及的家园
在我的胸怀，是一滴孤清的泪
母亲她棉秆一样，时不时站在门口向天空眺望
雁儿投掷的，声带有些破裂的叫声
其实母亲也是听见的，只是一度一度
母亲的喉咙也被火钳钳着
她想喊叫一声什么，可是始终都无法喊出来


http://www.zgsglp.com/forum.php? ... 0&fromuid=53871

#流派网诗歌#

时光是一碗五味杂陈的汤

白象小鱼

身无长物。栅栏外，阳光温暖着
倚山旁水的小村落，碗窑古村
朱氏祖宅。博古架上，小部分时光在粗碗里
荡漾着，仿佛时光是一碗五味杂陈的汤
自明朝洪武年间就用文火慢慢炖着
在史书上翻滚的越发浓郁
流水穿村而出，吊脚楼，古水碓，手工坊各自在村落里
占山为王。依着古法秘技，一只碗从泥浆和火里
醒来，是怎样的惊心动魄
它们盛着的不仅仅是光阴，还有六百年相传的
灵魂，从水里来，又从火里涅槃的，泥土的灵魂
高过我的头颅。在芙蓉花开时，它们互为景仰
它们占据着秋天最美好的景色，沿着拾级而上的青色台阶
将时光的浓汤一点点喂给这辽阔大地

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#流派网诗歌#

  格桑花

   汤胜林

曾经从歌里，书里，传说中
远距离看过格桑花
那朵清晰且神圣的花

近日去藏区，近距离
看过闻过格桑花
才知道这是一种普通的花

今天写诗之时我使劲回忆
格桑花格桑花格桑花格桑花
却怎么也想不起它的形状与香味了

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#流派网诗歌#

杨梅镇第六工业区（组诗）

     旗木宛如

第六工业区的秋夜

1/4个月亮孤零零地贴在天上
没有星星也没有观赏者
从前的观赏者蜗居在高价的牢笼里
看着别人制造的快乐
假装自己也快乐着

榕树还是绿的。河水依旧奔腾着
打工者没有枯叶可伤感
没有忧伤需要寄托
他们关心的只是长袖工衣
和工资能不能准时发放

第六工业区的铁桥

这是一座弄巧成拙的桥梁
在工业区过不了货车
就代表没有价值

而我们都知道
没有价值的东西就没有人需要

这座荒凉的小桥横跨在西沙河上
无关工业
亦无关钞票
只关乎一种回家的渴望

第六工业区的观音庙

佛——总还是有人信的
倒霉也好  走运也罢
都需要一种排遣

工业区的观音庙蜷缩在一座小山上
离人间不远
离人间也不可以太近

知足者知道如何把握距离

第六工业区的村落

南方小镇
工业区深入到了村落

比起昂贵的征地款
多一点运输成本
显然更符合资本家的利益

所幸我是无产阶级
不懂的如何最大化利益
只是喜欢草垛
喜欢收割后一望无垠的稻田

第六工业区的爱情

如果你来
和我一起工作
我就娶你

能够忍受这日复一日的平淡
我就相信
我们是真的可以永远在一起

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#流派评论#

多少残缺才能构成一个高度
                   ——序铁血胡杨诗集《雨寒梦华》

                                                 马启代

——我相信，人世间，每个物体都有反光
包括烟缕和尘埃
包括您入死而观和历数前生

多少残缺才能构成一个高度
多少爱才能形成一种关怀
每当夜黑，我都捻亮骨髓里的灯盏

           ——摘自写给史铁生的拙作《每当夜黑，我都捻亮骨髓里的灯盏》

    这本诗集的作者是一位残疾人，但他病残的躯体内燃烧着诗的精魂，这些诗句就是他记录的自己特殊的生命轨迹。恰如“职业是生病，业余才是写作”的史铁生，当路无法用腿去趟时，却用笔去执着地探寻着前行。他在《尘缘多磨砺》中说“虽然我自打记事起，／因病就不能在平地上留下足迹”，但他无疑用这本诗集为自己在时间的长河里留下了记忆。从这个意义上讲，他是我称之的那种学会了自己照耀自己的人——生命完整、健康，精神生机勃勃。因而他值得我们尊重。
    他给自己的诗集起了一个很契合他自身经历和诗美特点的名字《雨寒梦华》，让人骤然想起中国古典诗词中那些“雨打芭蕉”的离愁闲绪，但细细读来涌动在我心头的却是荡漾着人性真情和坚韧意志的倾诉歌吟。他自幼因患肺炎发烧窒息导致肢体残疾，未能入学接受正规的学历教育，所学的人文历史和文化知识，全凭自修。2009年开始通过网络进行文学作品的创作。散文、诗歌等均有涉猎，也逐渐发表过一些作品。正是写作，激荡起他人生梦想的风帆，不能下床行走大地，思维的触角却可以达到八荒万里。我常常想，也许真正的文学只有在那些面对生死极限体验者那里才能找到家园。相对于那些无知地卖弄技巧、聪明和自身优雅生活的人、而又披着作家诗人的外衣沾沾自喜者，也许历史只认那些用苦难换来的血泪文字。古人说“不学诗，无以言”，而今，只有那些“不写诗，不能活”的文字才真正具有存活的价值和意义。无数个漫漫长夜和朗朗白昼，他不停地思考诗歌——这一人类古老艺术的真谛，对于“言志”“缘情”有着自己虽简单却真切的感悟。所以他给自己起了个“铁血胡杨”的笔名，而且在网上拥有一大批粉丝。上网、写作成了他精神的全部，诗歌因而成了他救赎灵魂的唯一寄托。他用“铁血”和“胡杨”双倍地为自己的精神状形，足见他的坚毅和豪迈。他说：从记事起他就没有走过路，为了不让父母伤心，自己只能把痛苦埋在心里，用阅读来与命运抗争,并从2009年初，在父母给自己买了电脑后开始了写作。按照他的说法，写作的初衷其实很简单，就是想给这个世界留下一点铁血与美好，因为他认识到，自己的生命不止是属于自己，能够通过网上发布文章传递美好的情愫成为他本真的追求。每当看到人间的痛苦和灾难，他都会被震撼，如此他就把这种震撼用分行的句子表达出来。他说：虽然自己只有一只手能够打字，虽然自己的一生只能在轮椅上度过。但他写下的《雅安不哭》、《雪夜的梦念》等等，感动着我们，使我们聆听到一位赤子的灵魂之歌。
我讨厌那种随便用“身残志坚”来给他们贴标签、下定义，甚至绑架上主流意义形态的战车被过度地阐释、利用和消费的行为。我们上世纪六十年代出生的那一代人从白求恩、保尔·柯察金，到雷锋、张海迪，整个青少年时期其灵魂都被红色英雄主义的狂想鼓荡着，一个个被驯化成浅薄、幼稚的政治动物，无意识中成为独裁者和流氓无赖的工具。多么残缺的社会和时代啊。好在年轻十岁的朱哲晚生了十年，他有幸成长在一个可能要被书写为“大变革”的历史时期，尽管裂开了缝隙的铁屋依然缺乏光亮，甚至醒来者更加郁闷彷徨，尽管贫富差距陡增、社会福利稀薄、贪污腐败肆虐给大多数人包括朱哲的生活制造着诸多困厄。但他毕竟生活在了全媒体的时代，周围有那么多亲人和朋友爱着他。这本诗集得以出版就是诸多具备公益心的好人无私相助的结果，特别要提到的就是他的乡亲——德州老乡高艳国，还有同是德州人的老诗人桑恒昌等等。而“长河文丛”得以在公益之路上走出艰难的第一步，也为此奉献了微薄之力，作为主编我深感自慰和自豪。因此，作为一个事件，这本书的出版是值得让人记住的。
    说到“长河文丛”，说到公益，作为主编，我又深感惭愧，惭愧于在这个都要为生活而奔忙、为生存而变通的年代不能、也无力为信任自己的作家诗人做更多、更好的事。有的优秀书稿无法不接受一遍遍的手术，有的优秀作者我们也无法给予更多的帮助。记得在编辑“长河文丛”第四辑时，为了自小身患小儿麻痹后遗症、造成右上肢残疾、行动不便的甘肃诗人严世文的诗集《放飞梦想》的出版，我们绞尽脑汁尽量降低出版费用、争取朋友们的援助，而我们做的最多的还是只能把作品给他选好、编好、印好，好好地推荐，包括我熬夜给他写一篇比较认真的序文。至今，我们为不能满足那些因病、因残、因贫寒而视文学为生命的文朋诗友而不安，爱好文学特别是诗歌在我们看来是人类高尚的、文明的行为。恰如我在给严世文的序文中所说的：人在残疾、病痛、贫穷、冤屈、甚至被奴役的境况下，能坚守内心的纯洁，能选择用文学疗伤，其实是很了不起的自我升华。另一个“职业生病，业余写诗”的诗人林柏松说：“诗的灵性往往来自生命痛苦的经验，痛苦是诗人赖以生存的最高境界。一个写诗的人，若没有痛苦的经历，就不会更深刻地去挖掘整个人类的苦难，也就无法达到更高层次上的生命意义。世界破碎了，在诗人身上留下裂痕。其实，裂痕感才是诗人永恒的标志。”我相信，他们中间肯定产生伟大的作品和伟大的作家诗人。
     是的，作为“长河文丛”的主编，我们一直在努力、在尽力，一直在如何把书出好、如何回馈作者更多尊严上不懈求索，我们把所有信任我们的作家诗人都当成朋友和亲人。好在我们已经起步，关于资助困难作家诗人的公益活动我们还会继续，而对于“长河文丛”优秀作品集的奖项也即将出台实施。每当一本书编完、一套书出齐，我们内心都充盈着谢意和敬意。如今，又一套书就要出齐了，天南海北的作家诗人们不久将在我们“长河文丛”的新书首发式和研讨会上相聚，收获作品，收获友谊。在功利主义和感官主义盛行的商业氛围中，孤独而高贵的灵魂需要相互依靠、相互支撑。因了“长河文丛”和人类对爱与美生生不息的追求，也许残缺、贫困和不公正是上帝赐予我们的礼物。稻盛和夫说“灾难会把依附在灵魂上的业障带走”，我说，灾难让我学会了把依附在灵魂上的业障变成诗（马启代。明杰《困惑与寻求：二十一问》）。
    还是那句话：“人在低谷，灵魂在高处，自己要给自己鼓掌！”
    愿与朱哲和所有面对残缺、邪恶、甚至死亡而坚持写作的朋友共勉！

                                                                                                 2014年10月10日  明夷斋

         马启代，山东东平人，诗人、诗评家，“为良心写作”的倡导者，“长河文丛”主编，自由撰稿人。

注：铁血胡杨（朱哲）诗集《雨寒梦华》（“长河文丛”第五辑）即将由黄河出版社出版。  

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