流派网微博每日荐读：2015（2月份）（更新中）

微博编辑部

2月7日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

我想跟这个世界谈谈

    白公智

2014年，我想跟这个世界谈谈
老虎一个个被打，而围观者却面无表情
冷漠、麻木。这群相生相克
却相安无事的动物，如今食物链断裂
老虎血口大开，吃人不吐骨头

2014年，我想跟这个世界谈谈
动物与植物，相互依赖于对方呼出的气体
而维持生计。如今，雾霾弥漫
浊气升天，人类慢慢趋向于植物化
吸进呼出的，都是二氧化碳和干尘粒子

2014年，我想和这个世界谈谈
马航连续折翼，像两只鹰迷失于苍穹
布下的黑洞。而春城火车站
一群绵羊，被几只恶狼驱赶着四散奔逃
为我龙马国度，烙下了耻辱的疤痕

2014年，我还想跟这个世界谈谈
门外几只疯狗，一直狂吠不止
而打狗棒握于谁手，为何迟迟不砸下去？
还有一群硕鼠，也怀抱金灿灿的玉米
舍弃家园，纷纷叛逃

2014年，我真想跟这个世界谈谈
男人像一只壁虎，爬在脚手架上
拼命提升生活的高度，而女人却走进
霓虹灯里，把道德摁进席梦思
咣的一声，幸福碎如破镜，再也无法重圆了

2014年，我无法与世界和解
我不和解，就得交出自己的牙齿、舌头
和肠胃，浸泡于七月流火倒下的毒酒
慢慢麻醉、蒸发、枯萎，然后
把灵魂送往高处，把骨头埋入地下

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#流派网诗歌#

  苦瓜不苦（三首）

    肖军

剥开苦瓜的心，眼泪和那些
久违的渴望便流出来了。
指尖，触碰这人间烟火与时间的躯壳
孤单便一唱一合。

你看，这短暂的幸福
只是路过春与夏
那么短暂，短暂得触手可及
短暂得犹如人生。
享受过阳光风雨，聚散分离
最后瓜熟蒂落。

苦瓜的心，读不出休眠
光阴裁剪
一粒粒没有定义与原由的指纹
直到苦涩的汁液
流失，殆尽。

地平线上的风声

你从原始的壁画中走来
脚，被符号牵引
一粒被飞鸟衔走的种子
丢落在地，在兽骨和龟板的裂缝里自由行走
一尾鱼饥渴难耐，瘦骨嶙峋
从甲骨文的起源到诗歌的诞生
它拾捡着被时代烙割的指纹——
千年之前占星的梦境。一滴酒浆以醇厚的体格
浸透五千年唯美的意境，在陨石与星辰的身体里延续
那么多的表情被风——
刮落，生根。

地平线上数千朴实的星星
以一根智慧的鱼刺，刺破古老的祭坛
耕耘着文字数千年后的辉煌
风携带着一个时代到数个时代的民谣
在语言中流放
飘过秦皇汉武
唐宗宋祖……
一条英俊威武的飞龙跨过长江，黄河
跨过遥远的东方
在星辰之上，卷起不落的风声

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#流派网诗歌#

  那些彩旗（五首）

    陈克

下午。持续的工作, 累了。走出来, 在门前小憩。
天色薄阴, 昨夜刚下过雨, 地面尚有些湿。
商住楼编织的街区, 底楼的商铺早已星星点灯。
楼上的窗门一律幽闭为黑洞。
偶然抬起头, 望楼房挤压的一小块天，
眸子骤然跳闪了一下, 在那里, 一家星级酒店的天台
有什么正往青灰的天幕里添一些彩。
红, 黄, 蓝, 绿, 秩序严整的的间隔排列, 在风里波涌翻卷
不必费神, 这些舞动的颜色是一排刚插上去的彩旗。
现在是九月二十九日, 再过两天, 就是国庆,
那一天, 如果, 我不止于伫立, 而有更多的走动, 我
将看见更多这样舞动的颜色, 旗帜, 鲜花或气球,
在国家的天空，凌虚直上, 喧嚣和布道。
但现在, 我还站在这里——内心的钟摆悬停
我看见了的只是一些舞动的布和颜色, 正与秋风求欢。
虽然它们也装点了一小片天空, 但看上去, 既不庄重,
也不具备喜庆的意义。

农历七月十五, 祭奠者之歌

一个人穿过黑夜长长的甬道
在香烛纸钱燃起的火光里
返身推开他熟悉的家门……
我认出这是一个年老的父亲
但并非我的父亲

但一个父亲久别归家的情景也是可以想象的
我也有过这样的亲历，但肯定不是在现在。
虽说身处同样的夜晚，但
每个人的境遇是不一样的。

我的父亲在辞世的两年前中风瘫痪
既便农历能促成生死穿越，他也是走不了
　多远的路的

如果父亲今夜真的从沉睡里返回人世
也是回到二千多公里之外他从前的家
那里有他的妻子，一个儿子和两个女儿
而我这个住得太远，被迫缺席的儿子
在独对一场令人心悸的空漠之后，
除了残酷的想象，还是残酷的想象。

一杯热茶在深冬的胃里破冰

唉，这个可怜的人，严寒季节的隐居者
他苍白的脸让阴郁的光线看出了绝望
此刻，他疼痛难忍，受难者的形象
由胃部的苦水一点点捏合而成
这糟糕的胃，像一口脆薄的水缸
哗啦作响，里面似乎还结了一些冰
严寒一刻也不肯放过它，就要将它打碎
一杯滚烫的茶水来了
(清绿的温泉，人造的暖流)
从喉头，食道到胃，走得有点急
(飞流直下三千尺？显见的夸饰之辞。)
二、三秒的行程就够了，不需要什么转义或
复杂的语句
倾刻间，胃痉挛了一下，转而变得舒展
寒意去除的湖塘，沿岸芳草萋萋
一江春水在里面荡漾，那么清爽惬意
让几枚翠绿的茶叶，模仿了两只撒欢的
小鸭或轻舟
哦，上帝！严冬季节，我还要什么假意的抒情
一个可怜的人，带着他苦楚的胃就这么一步
迈入了更早的春天

一个特务

一个人揺晃着记忆的碎片向我走来
他似乎来到又似乎沒有来到
他肯定和我早年的生活发生过关联
这个人是谁?　他以何种方式
来到哪一年哪一天哪一个事件之中
他深深触动了我,　又像风散去
为此,　我开始了艰难的查考
陈年的日记搬来了
在灰尘的扑打中, 我似乎又活过一遍
一个精细的筛子, 已筛到了十五岁伤风感冒
所流下一串鼻涕
但这一个人依然行踪隐灭, 尊容不现
唉,记忆是徒劳的, 文字也虛无
这个人究竟是谁?
他纠缠的不是一场大雪傾伏的深梦
不, 他是一把白天的锥子
他异乎寻常的尖锐刺痛了我的日常生活
肯定是与隐秘的心灵有关的
但我已彻底遺忘了他
我只能期待着在某一天某一个时辰
在一连串暗语之后, 他迅疾闪身进入我的房门

秋天的还乡者

秋天的还乡者
失去了他梦中的马
他在风中的行走是跛脚的

“不要染上对虚无的怀乡病，
不要企图窥探未知的事物。”
如果他到达不了那里
他又将到达哪里？
整个秋天伸出一把暗藏的锋刃
他心绪不宁，内心的容貌
逐日被一只蝴蝶所取代
疼痛的子夜，燃烧着更疼痛的烛火

而秋天一日千里
他努力向着那样的境地出发
如果明月不从天涯回转过头
他怎能看清浪游是艰深难愈的痼疾

多少次，在异地温习早年的情感
一首童谣，一段朴素平凡的恋情
而更多时候，他的大脑遭受了失忆
当他感到深深的渴意，伸出手去
却又一次碰倒了装水的杯子

当他明白过来秋天的境地
两耳已是衰老的风声
他遥望的村庄落叶飘忽
他摸索前行的那条小路
也突然在黄昏的目光中消失

沉睡者的旅程

暮春已尽, 花ㄦ在绚烂处开得衰败
一列火车像眼镜蛇昂着头奔行在祖国
永不陷落的皮肤上
而你在缓慢的沉睡中
列车急速向后拋闪它所见的景物
它们已不能进入你的脑海之中
時空成为另一种失去质感的留影
一声汔笛, 列车进入幽深的隧道
你在黑暗中惊醒, 又在惊醒中再次跌入黑暗
……短暂的苏醒, 持久的昏睡
两个昼夜的旅程像是一场真正的梦游
梦游将在最后的终点结束
你第一次在旅程中如此贪睡
整个身体完全沉入內心的水底
十年前的站台已远, 十年后的站台亦已远
你不用担心行李被窃
因为你唯一的行李就是你自己
你也不用担心, 误了下车
因为你所要抵达的, 就是路的尽头
梦持续, 列车持续
梦的气球挤破时, 列车到迖终点
你下车, 你看见静默下来的列车已成为
你內心的废墟

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#流派评论#


诗意不以诗歌为起止（代跋）

       ——浦君芝诗集《夜之书 胎记》印象
霜扣儿


每提到吴地，提到苏州，都有隐约遗憾不请自来。这近乎伤感的情绪如果弥漫起来，就成为暮秋雨的那样，凉凉的浸润了一生的一部分。有一年，我明明与寒山寺近在咫尺，却因为时间的问题失之交臂。当时我在定园，问了一下寒山寺在哪个方向，当地人指给我看。之后在五月的小雨中，我低头看了半天西施井。深而并不见水纹，我耳边响起的，却是悠远的几乎听不见，又明明在击打着心灵的一种钟声。那钟声当然来自于《枫桥夜泊》。那身处红尘山脉，却又极其不现实的寺院，在水墨画一般的人间安放着，染出一点明显的黑而浓的痕迹，使个温软的江南泛起了不可抑制的寒意。这寒意当然不是指温度，它一遇到诗人，就成为了灵魂上的某种苍白的座席——就那样空着，等着有缘人，折了一枝细细的竹子走进去。竹子拂了他的袖管，他也踩上了湿漉漉的台阶。时空被忽略掉了，天下只余一月一乌一霜，对照的一江一枫一火，这境界是他的全部，是他独处时幸福着的痛苦，也是他怡静时，痛苦着的幸福。天与地何需分辨或分开呢？这些意象交叠后，诗意是悠长而绵长的，是深远而深邃的，拥有这诗意的人，哪怕一生并没有写出传世之句，那也是一个真实的诗人——写到这里，我又在东北长而冷的夜里，恍恍听到了那种声音，从文字上轻轻跳出来，它们胶着在一起，仿佛是拉我进入一个孤寂之地去，去看看吴地的一个人，他在写着精简的极具江南地理味道的诗歌。
这诗歌的作者叫 浦君芝。
地域的特色使这个名字也散发了江南气息。以上我所铺陈出来的清凉与辽远，也将在他颇具水意与幽然的《夜之书》系列中，次第到来，成就我对他的大致了解——他身体走在现代，思想却是穿着长衫走在前朝的书生。
说江南，念旧事，《老宅》这一组诗如果不提，必是极大的损失。心有灵窍的人，遇了江南的小桥流水，都不可以不听到旧漆门吱吱自动开启，在一天中的任意时刻，都要有临水而来的纤细背影，召唤着心怀万缕游丝的人，共同走一走安静的回廊，看一看檐下微摇的红灯笼，摸一摸木格窗上的细雨，或经年被细雨淋打出来的浅浅凹痕。这不具浓妆的风流含裹了千年的云淡风轻，在合适的人眼前，描摹出了一幅完全剥离于现实的图框。这图框的诱惑是不可阻挡的，你定要寻着一角破损的井台，迈过繁厚的苔藓，去听一听古人家的语声：

县南街53号

如一个符号。城市森林中，被砍伐掉的
一棵树的编号。时间在那里停过一瞬，亮堂
不暧昧，与伐树的理由一样无需有
城市莞尔一笑。许多暧昧的荒唐的故事
与一条街的古老气息，与那些陈旧的建筑
集体消失。新树会栽下去，新的符号
也会诞生。那已不属于我，那些锅碗瓢盆
儿子的顽皮，父母的唠叨，邻居的吆喝
停留在那，在时光甬道的深处
当某个子夜，梦回县南街53号
看见月光被一把刀切断，慈祥的父亲惶惶不已
他寻不着那个门牌，寻不着儿孙嬉戏的屋子
仿佛丢失了在天堂的编号
我看见，一生苦难的父亲啊，满脸悲伤

这首诗与其是写县南街53号，不如说在写普天下所有成为符号的旧物事。
时光飞一样过去，多少故地成为怀念故人的引子，不复现其身貌。建设与破坏比肩而行的社会发展路途上，天涯不远，关山如尺。使人念念不忘的最初的根呢？正在急速的撤换中集体消失。这首诗仿佛一个远游他乡（亦或是现实的柴米）的有心人，突然伫立回望时，发现了“在时光甬道的深处”，“月光被一把刀切断”——他看到了什么？家居的暖意瞬间凝固：“慈祥的父亲惶惶不已/他寻不着那个门牌，寻不着儿孙嬉戏的屋子/仿佛丢失了在天堂的编号。”这是怎样的痛？视若天堂的栖身之所已被“城市莞尔一笑”抹掉了。轻飘飘的世俗完全遮挡了沉重的流失，逝水不可向西，根脉啊，它只成为一种意象在诗歌中叹气。除了“我看见，一生苦难的父亲啊，满脸悲伤”，就再没有别的办法了。而“父亲”这个称呼在这里是可以往上延伸的，直至宗祖——代代相传，代代相埋没，洪流一样的生年中，我们到底能保留住多少“儿子的顽皮，父母的唠叨，邻居的吆喝？”当唯有念怀才能开解忧伤的时候，这忧伤已不是一个念怀就能说尽的了。这首诗无谓大气磅礴，或激情使命之类。诗人只是在凡常的日子里，惯于朴实的缅怀，只几行文字，就写完了一段普通人家被劫断了旧址的酸楚。这酸梦是不可抬上大案面的，因为不很悲壮不很大义。而夜深人静，念其为心灵的微语，寻根而不遇的怆然，其意义又何尝不是人活一回的大失去的主要组成部分呢！
这看似平淡，实则十分深刻的生命体验，遍布了浦君芝所有的诗歌。
理性与感性是交织的，又不杂乱，他个人，则是一个隐在现代社会的镜像之后的旧人。这不是大众的（说到大众，也是一个令人迷惑的很有争议的事情，诗人，到底是为自己独特的风物感觉而写，还是为取悦其他，为博得更多的喝彩而写？前者，我总认为是一个比较完美的选择——你活这一回，如果带着心血的文字也不能自己作主的话，也就不必提及“个体”这回事了。）在他另一组《空心潭》中，我有沉陷的品味危险了——

空心潭

那日，坐在近午时分的树荫。空心潭边
一袭红裙飘过，惊龟跌入水中
两朵白云在水面悠荡，轻晃起三圈涟漪
有四杯绿茶空了人

这时，一片落叶弹一下阳光
绕过纷繁的枝杈
扑向水面。义无反顾的模样让我肃然
——那里，是天空的深渊

为什么会沉陷？因为我看到油烟之外的一潭凉水，汩汩而来，要把我拉到人间的对面去。这首诗所散发的静与冷，空与幽，迷与醒，与《枫桥夜泊》的旷味有些许相似。而其中所使用的字句更是令人喜欢并赞叹的。比如“两朵白云在水面悠荡，轻晃起三圈涟漪，有四杯绿茶空了人”这些数字哪里来？两朵白云怎么轻晃起了三圈涟漪？好端端的四杯绿茶怎么就空了人？往前一看，你便明白，原来已有“一袭红裙飘过”了。这一袭红裙是什么呢？一个美好的情意，一个欢欣的影像，一个团圆的渴望，一个桃花般芬芳的魂魄——这些是诗人对这空心潭的诗心托付，最终隐于“空心”之潭，这又出现不可置换的惆怅了。因而诗人在结尾说水面是天空的深渊。这是怎样具有渴望，又压制了渴望，最后以空山不见人，唯有鸟语响的广阔宁静中收回了期许，了断一场精神盛宴。认了命，合了理，也尽了心。而这其中山高水长的联想早已超然远游，在隧道一样的意识形态中，创造了另一个维度的空灵的会意。这空灵又与典雅等高，从而做到了月上高天，唯松枝拨动辉影，其它草木，则可隐入字句，借彼魂还此千秋常在复常等待的诗歌表情。
这个表情的变化更为丰富的时候，诗人已写下了另一首：

五月空心潭，梦未央

五月未央，草木的眼睛益发明亮。在池边
绿柳伸出纤细的手指，梳理凌乱的发丝
你看见，一尾鱼在池水的缝隙里痴痴游走

你把手伸进池水，透过温柔的波影
感觉到鱼对一只鸟儿的怀念。那鸟也痴痴呆呆
站在一棵枝桠上哑然无语，酷似一条小鱼

这是在空心潭。当你魂不守舍地离开后
那尾鱼就沉入梦中不再醒来。它在梦中听见
那鸟开口鸣叫，一长一短，婉转，也凄凉

仍然“空心潭”，又至“梦未央”。两度提及的境所，此时多了一些闲适恬淡的曲子，鱼多次出现，泛起了诗人的眼光与空心的潭水，这情况起先是缠绵的，当然是自然性的缠绵，是诗人与自己内心对话的缠绵，亦是诗人内心对所视的飞鸟游鱼的爱恋与倾羡。他看到的，未必是写出来的，他写出来的，必是加工后才发生的。这个空心潭注入了他清亮柔情“草木眼晴”后，整个世界都写出了深情的怀念之美，与乘物游心的畅想之美。“痴痴呆呆”是诗人用这两种美在红尘上建立起了专注纯正的的形貌，也有着无暇之玉的光泽。在这样的诗歌中，他只是直面诗歌，侧身纷扰，无一丝轻狂之态，把一个“梦未央”写出了“梦已圆”的自我深爱无关其它的纯粹。乃至最后“婉转，也凄凉”竟也如晨露一样，虽滴喏着些许不如意，但有怜无伤，更有此情已久长，无需叹黄梁的澄明与清澈。当然这里的“此情”不是狭义的个人情意，而是阅尽千帆，终落身于空心谭，与诸多不喜欢的身外事隔离开来，亦与之前的徘徊与犹疑握手言和了。
这形态正符合了老子所说的：夫物云云，各复归其根，其根曰静。
性灵之人，必常可说出寺与梵音。
这个通性并不唯心。而梵音如若只响于佛门，那领会的意义还是过于偏执与小气了。正如心有山河者便可随时随地手执山河，而不必真正爬山涉水远渡他乡。这其中本性所携带的慧根学识，也与玄学无关——有关的，是佛光照来时，他可以在不可描述的光晕中，捕捉到慈悲到来的消息，在木鱼那永不闭合的眼睛中，体谅出被凝视者的苦难与迷离，不信请看《山光》一组中的《山光》。

山光

午后虞山，阳光恹恹地伸个懒腰
一些云朵，高深莫测地穿过寺中小潭

几株野花，在寺院墙角窃窃私语
琉璃瓦，经幢，香烛坛一一流过梵音

流过百年的杏。叶色收藏冬的日子
收藏风的凝息静气。一粒尘埃，在阳光下

追着另一粒尘埃。一缕云影，掠过
一朵菊的残骸，掠过一件黄色僧衣

午后，我在虞山的某处，看一些山光现象
这些现象，藏着一些人性的秘密

这首《山光》不曾出现巍然山门，却在“一些云朵，高深莫测地穿过寺中小潭”的句子中，投射了不可言喻的流淌性威严；它也不曾提过新旧交替数道轮回，却在“几株野花，在寺院墙角窃窃私语/琉璃瓦，经幢，香烛坛一一流过梵音”的句子中，提示了万物通佛性，万物留情不留影的某种舍弃似的存在；野花，寺院墙角，琉璃瓦，经幢，香烛坛这几个意象的连接如同天水落地般自然，你看到并轻轻读出声来，一阵比静谧还要静谧的梵音果然就像薄雾一样涌来了。诗的味道如果同薄雾一样，我就觉得是美好的。它存在，笼罩，但不压迫。它要慢慢浸透你的身，到达你的心。引发的回声迴游在思绪里，这由淡转浓的诗意融合，在我看来正是一首极有味道的诗之妙处。它也不曾提过升落生死，却在“一缕云影，掠过/一朵菊的残骸，掠过一件黄色僧衣”的句子中，在拈了几片云衣，远观一片小小的花冢，不必言语的情境下，使流逝这个词达到了极致。而为什么要“掠过一件黄色僧衣？”这就涉及到了万像有相，万相成像，诸相只是像，终要回归于博大精深的有无之论的佛法之中。僧衣这个意象既有担承修行之意，也有禅悟看破之喻。这首诗歌的点睛之笔在于最后一句“藏着一些人性的秘密。”这首诗在写“山光”，也在写一束诗光，它看似散淡的打在山棱寺角上，其实是射中了人世流民的往复来袭，及众来众往的置换。这是一个深远而令人忧伤的主题，但诗人以极为轻盈内敛的韵调克制了澎湃，转化成潺潺细流，使整首诗歌散发出午后恹恹的阳光之时，也散发人性的明了之光。

在具有深厚的地域文化底蕴的引召下，浦君芝的诗歌多有访古追古叹古思古的诗歌，又多有大幅留白甚至飞白的创作手法。他拒绝了冗长，也就拒绝了繁琐，但没有拒绝到达与满溢。十五行之内的诗歌比比皆是，他所说的话语，如笛音，短促地响了几下，便随山岚隐没了。你想要得到那余味的悠长，便要按着那笛音的痕迹去追索诗人的绮思与神魂。写什么样的诗，就有什么样的心，读过并喜欢他诗歌的人应该和我一样，把他规范到这首《真的入夏了》里来：

真的入夏了

夏至早已远去，季节若曾经谦虛的知了
去掉青涩的外衣后，进入小暑，热烈的世故
空中有陌生的乌云飘来飘去，时有雷声隐约

然后看见有雨水从高空落下来，毫无怜惜
以往对雨的亲切感荡然无存。世事变幻
心灵的池塘，被谁扎伤夏荷的单纯

真的入夏了。路过珠江路，知了的叫声
表面单调实则世故。那不能怪你，问题在我
我不要热烈，只要简单只喜安静

这里的入夏，我愿意解读成人的中年。一个身处世情，慢看世态，又终究遗弃了世故的诗人，“去掉青涩的外衣后”后站在心灵的池塘边，忍着问了一句：被谁扎伤夏荷的单纯？而他也明白，乌云与雷声是不会断的，这些隐喻后面，我想我们都懂得它包含的意思。在喧哗的生活中，现实是一件最好的利器，日日消磨着青春的朝气及不与肮俗相坐于的清高。什么人还能坚持不被同化，面目依如初时？面对纷扰，浦君芝说：“那不能怪你，问题在我/我不要热烈，只要简单只喜安静”。就是这么平常的话语，说出了一个强硬的态度，这个态度，别名叫做风骨。
通读这一本《夜之书，胎记》，有强烈的感觉是，他是一个有些异于写实，或者说异于写现实之实的诗人，大部分幽思与悠然的抒情或叹息均送给了旧宅昏灯小径空寺，这些“送给”附加了他的或曲思如肠，或空野山梁，或独对黄昏的孤雁，或遐思万千的独处，过程中，任何花草树木，日照雨濛，都是不多不少的恰好。可谓结构均匀，完好的组合了他步于俗世之处或之外的出尘诗意。而这《夜之书》的时间定向，又让我回到了开篇的关于《枫桥夜泊》的意味中——也或者，这正是我愿意以浅薄之见，来赏学浦君芝诗歌的原因——在苏州，在吴地常熟的虞山，他就在安静的夜里执着烛火，等着收捡一生中的泊船，带着诗歌归来。人生有多少飘渺的失望，就有多少次热诚的希望，这也是诗心最疼痛最明亮的侧面，这一点他体现得尤为明显。
一个有诗意的人，他的文字生命是不会因诗歌而起止的——我将这话送给他，亦自勉。


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2月8日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

蓝月亮

蓝星儿

黑暗中降生，巨大的
墨团，含着它
像一滴泪——闪闪发亮

孤独，闪电，昏睡的猛兽
这个夜晚，仍然有风走过，仍然有光
从山尖滑过树梢。一路明月
从初一到十五，由月圆到月缺
窗外，总有脚步在树下徘徊
远方，总有笑声攀上枝头，和矮墙

人世有多少悲欢，就有多少离愁
有多少冷暖，就有多少苦痛
时光飞逝，流水潺潺，总有事物流向低处
推开梦里桃源，密集的神经
穿梭香气抱紧的风——
把我的身体，吹成无边的旷野

花朵从喉间涌出，在枝头，在
眉梢，在十一月的远方……
除了这些
还有廊桥上的一声轻叹
还有明月，在一片幽蓝的湖水中
——微微荡漾

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#流派网诗歌#


轮回的温热（三首）

海边边

我该如何面对。季节一次次地
尽显锋芒，锐利。有时虔诚
有时愚钝。好些年过去了，我一直
行走在一个截面上，不遗余力地
奔波。新绿一节节从堤坝，从彼岸
爬上山坡。我在山上砍柴，开一条
山路，两条山路。一对伴侣
从山上走下来，踏着开启的路面
斜斜的，弯弯的
阳光从林中徜徉开来
像我曾经的过往

夜

徐徐之间，一个巨大的翅膀收拢
你收起锄头，沿着夜的边缘
与时间同步，一步一个脚印
急促，而缓慢地合围
天空不时被一群鸟划开一个口子
你不由自主地迈进去
一盏灯道出了夜的深度
和广度。一列火车的尖叫声
穿过你的前额。多年来形成的
喘息，晚年落一根头发
是不可理喻的
你还是按捺不住内心的冲动
麦穗，从田间抽出了尖锐的锋芒
一茬茬的
此时，夜有了合理的解释

老屋的房客

从另一个角度看炊烟
它的弯曲是有道理的
母亲在时间里弯曲了很多年
拾柴,锄地。在一座不大的庭院内
种植果树,青春。春天来临之前
修剪多余的枝丫
让春天不停地生长
丰满子孙的羽翼
落叶了,母亲也跟着落下来
而我落在远方。可以想象的人
他们在老屋内走动
劈柴,生火,升起一缕旧时的炊烟
像母亲的喘息,重重地压在我的心头上
以至于多年来疾病缠身

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#流派网诗歌#

倒片（两首）


刘炜

爱情就是你我骑过的一辆单车
撑在墙角，早已落满尘土
要不了多久，就是一堆废铁
甚至，换不到一块麦芽糖
所以，我们得把它整整
把牙盘与链条都上足机油
不要怕它咬裤脚
然后，再命它倒立一会
用手拚命地摇下脚踏
让前轮，与后轮都转得飞快
就像看一场露天电影
放映员，正在倒片
一会我载着你，一会你载着我
换着骑。我们向往的大海
已越来越近

落雪的村庄

阳光多好呵，被一场雪
涂了涂改液的村庄，是崭新的
像新学期刚发的作业本
白得让人不敢，轻易下笔
黑色的麦鸟，在瘦小的麦苗间
跳来跑去，这是谁家淘气的孩子
把字，写得那么小
把标点符号，画得那么大
我轻叩春天的柴扉
竟无人应答
只有榆树上的喜鹊
迎着春天的方向，抖了抖腹部的积雪
叽叽喳喳地，飞走了
它脚踝上的铃铛
是金色的，风一吹就响
风不吹，也响

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#流派网诗歌#

    停车位
     郑立
     
     城市是一个吝啬鬼，我是一条左顾右盼的鱼，游走在遮遮掩掩的霓虹里。
     城市如海，每一条鱼颠簸在信仰之车。光怪陆离的车型，覆雨翻云的车牌，呼风唤雨的车灯，渴望着养护、更新、报废……周而复始，疲而不惫，让城市波澜壮阔，春华秋实。
     那些躲躲闪闪的停车场，那些来来去去的停车位，在城市一角，我扑腾其间的心绪鱼鳍般滑动，在斑马线上划出的伤口上，淌着庄稼的鲜血。
     爱上了城市，在森林的楼宇里，我披肝沥胆，用骨髓和血液筑起八十平米的香巢，可以在中央公园的空旷上随意仰望太阳、星星、月亮，可以随心凝望花木、竹丛、草坪以及露珠上尘埃落定的美丽。
     可以在乡村到城市的岔口，在地铁到电梯的关隘，我自由安放游来荡去的影子，可以在步行街上播撒向日葵的思想，在都市广场放牧牛羊反刍的口味，在超市酒店折腾日新月异的梦想……相信自己是一条背负理想的鱼。
    我在寻找一个自己的停车位，让父母、妻子、儿女安稳，让自己的每一天，纯净透明。

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#流派网诗歌#

  归宿

西斌


柔软的白色，轻轻落在肩上偷偷地睡熟
我是不是应该把它叫醒，去陪无法入睡的人

夜的情绪谁也拿捏不准，注定会有
很多人停留在窗外。包括这雪

它是快乐还是悲伤？轻触它的皮肤，融化的泪
一直凝望远方却不得不归于土地
我开始怀疑三十七度也可以结冰，让这滴泪变得坚硬

坚硬得一如我的过去，在未发现海洋之前
以一个流浪汉的姿势，去触摸诸多的停留之地

嬠甀爀氀崀栀琀琀瀀://www.zgsglp.com/forum.php?mod=viewthread&tid=353752&fromuid=53871[/url]

#流派评论#



色情之外，还有没有别的一些什么

——谈赵思运的诗集《不耻》

            雷喑

    好事多磨。这部集子面世之前，据说辗转多地、多家出版社和或印刷厂，比较一致性的说法，大致是说它太色情，说白了就是里面的敏感词和“那样的”物件那样的场景太多、太露骨——当然，面对出版物（待），“社”员们也只能甚或必须以文化出版审查机构和文化市场监管部门的“有色”眼镜来作为内部审查、自我评估的测量仪，内在苦衷谁们不略知一二。然而，在我看来，它里面诸多的诗根本称不上色情诗，至多疑似色情诗；要么就是某些诗中的“源文本”或“文本源”本身过于“淫荡”、“色情”或“无耻”了。我更倾向于的也是较为靠谱的推断是，《不耻》之“色情说”乃出自读者阅读时所产生的某些错觉或幻觉——正如我在微博上针对臧棣先生的某首诗内心发痒时随口挠出的那句——“在这个时代读《金瓶梅》，有人读出了至今依然毫不黯淡相反却异常醒目的现代主义美学真谛，读出了亘古不变的身体欲望、世道人心，但也有人仅仅读出了‘性’，读出了色情，读出了淫荡，或自作清高地说——眼前只见彼时代的市井街衢，繁华中的荒凉。”

  我说《不耻》里的某些诗本就不是色情诗，不是没有理由的。收入《少男之心》（卷一）中稍靠前的一些，诗涉古今中西，语境亦多有不同，笔触洗练， “理想国”中自由、缠绵、欲罢不能的性爱图景呼之欲出；几多似曾未经“文明”教化过的粗朴之相、率真之美（甚至连“痔疮”都是美的），皆于诗中焕发着天然又阴郁的民间性与身体生态；但相较于本质化的色情诗，它们更类乎现时代的“小清新”——“少男之心”而已。诸如《洗澡》、《牧羊人的妻》等，多以“假借”之法，述“我”“中世纪生活”之所见、所为、所“做”，虽不乏露骨之笔，却意非在此，不过是在当下为“中世纪”那“久已失传的天真”喁喁招魂，或者说借诉“中世纪”身体之自由无碍、无拘无束诸情状，反动当下时代对广义“爱情”的限制及对身体自由的束缚。倒是内中的一首《妓女来信》，挺有些色情诗的品相。摘其一节如下：
只是
只是我们叠睡一起的时候
你的阳具在我身上印满了深深浅浅的硌痕
难以消除
多少年了
我的深喉依旧保持着
阴道的形状

但是，相较澳籍华人欧阳昱的诗集《慢动作》中的那些诗，它还是显得“兽性”不足，或者说是过于“人性”了，譬如诗中的一句“多少年了”——亲们，这可不是什么叫床或娇喘，而是在哲人一样地“深深”感喟，她（这位妓女）实际上是在抒情啊！同样，在这首诗中，“我们夜晚做爱/白天沉睡/每过一个时辰/我们便做一次爱/你便用艾草在我手臂上烧一个疤痕/你想用这种方式/让我铭记你”——瞧，它的“狠而不毒”不是很有些儿布尔乔亚？读到这些诗句时你就没有哪怕一丁点儿突然想哭的感觉？那真是老夫我太脆弱了，或许是此情彼景勾起或曰唤醒了我对自身某个时间内的经历、经验或者之外的什么。再说，“昼夜做爱”仅仅是个身体的欲望吗，情欲吗？抑或“深爱”的极端表达形式？那么做爱的“做”，这个动词的下面到底埋伏着多少秘密呢？它的驱动源到底是什么，有多少？——对孤独、无聊的排遣？对恐惧、绝望的抵抗？不分对象的致命倾诉？难释其详。我说《妓女来信》不应被视为一首色情诗，还在于，色情只是它的表象，实质上它只能算是一首性感的诗，一首深入人类骨髓和情感意识腹部的现代诗——它在传达着“人”欲而非兽欲，传达着性爱之“爱”而非性爱之“性”，更非只是一系列“性动作”、“物动作”的机械组合。
  诸此之外，“卷一”中的《丘中有麻花》、《在沂河》、《春晓》、《沐浴》等，在我看来，类乎“古诗今译”，诗写颇有偷懒之嫌，至多算是想象力、修辞和语感等的复合练习。是的，它们确实挺诗意，挺美，但可能恰恰坏就坏在这里——它们都太像“诗”了。包括下面这首《我是你屁股上的一颗痣》（节选）——
我只能偷偷地爱你
……
我就像一颗痣
它像一粒无处可栖的眼泪
在你皮肤的表层
风风雨雨   但坚持着拒绝被冲走
它也只能在你身体的表层
怀着深深的绝望

这是色情诗吗？这是相当纯正又含蓄的现代抒情诗啊！相对当下某些诗坛老娘们的风骚体，色情口水，它“爱情”得很，也纯情得很，它甚至显得多少有点儿“装逼”。如此，这首哪里有什么“色情诗”可论。故此，作者将该首，这样的几首，收在卷一《少男之心》，应该说不无道理。
  
    至于《火车》、《四层楼上的一幅画》、《乳房会不会垂落到地上》、《张小波在一篇小说里这样评价乳房》、《梅超风脸黑似铁》、《关于铅笔的两个比喻》、《科普一则》、《张博的周末》、《读杨黎诗集《一起吃饭的人》、《铁棍山药》等，作者大概是用来“凑数”的。相较它们之前的那些诗不免显得单薄，有着一定的“废话”口吻但又缺乏真正的“废话诗”的况味和自足。其后的《屁经》，貌似在做“非诗”的文本试验，实则更近乎一篇后现代的解构和恶搞之作，语言简直漫流、恣肆到令人无法容忍的地步；《少男之心》，则结构上近乎败笔，它貌似两首以上的小诗一厢情愿地拼贴而成，不能说不喜欢但却很难让人说它“好”。但这并不妨害“卷一”中涌现出某些精耕细作的佳制，好诗——它们精准，刻骨，将一个人孤独、无聊及内心的某些焦虑诗得非常真切、入魂。“看空中一对蜻蜓做爱”、“看一对陌生的男女偷情”（《燠热难耐的中午，我一个人》），抑或“在你（女人）身上挖个洞/把自己深深地埋了”（《自杀的方式》），索性“在土坑中，数着数，看他们一锨一锨把自己埋了”（《最近很无聊》），“一闭上眼睛/就是火车/……从东边来/从西边来/从南边来/从北边来/……/在暗夜发出轰隆轰隆的声响/一整夜震耳欲聋”（《火车》）。《最近很无聊》一诗颇为得法，它一段一段不厌其烦地使用enter键，絮絮叨叨，恰是一首“无聊”、“颓废”的诗必须要做的，“我”之心理与诗之形式二者趋于同一性，但细究起来它又似乎铺排得有些过分了。
  
   必须承认，“卷一”中不乏精致、前卫的“先锋”之作。譬如：《企鹅之恋》，写实与隐喻均让人感从中来，无可挑剔；《黑衣少年》中从黑衣少年T恤后背印有“1”和“0”字样生发“不洁”联想，激活诗意，含蓄而富有张力；《阴道记》，则借一则网络校园新闻为“性”正名，尽管是重弹身体解放、自主、自由、解决的老调，但其口语诗行间嵌入的英文（译）句，以及诗后所附的协议书和有关注释，又让全诗在文本上呈现出一种别致，一种新鲜——艾略特《荒原》或其他西方大师文本的诱发？不能说赵思运在“类诗”的体式上首开先河，但在我的阅读视野里，中国当代汉语诗歌的写作者如此操刀，不唯此一人却也似不多见。
  
   该卷中，不能不特别提到《冰柜》！亦是“卷一”中为数不多的无关乎色情的作品之一。这首貌似“新闻（案情）诗”的杰作，见足了诗人对素材的处理能力和给予再结构的匠心，对叙事语感的把控绝对达到了并能够始终有效维持在美学的零度界面——经由客观、冷静地“转述”，一则惨绝人寰的凶暴案件——某暴男先后残害了自家三口（妻子和一对儿女）并均将其冷藏在新买来的冰柜内场景得以“重现”读者眼底。诗者借助对新闻现实的诗化技能，通过“残忍”地复述案犯的施暴过程，让读者怵目惊心并领略到诗中的彻骨之冷，分享到一首诗的残酷之“美”。而针对凶案的缘起，诗中只这么淡淡地一句，“与妻子梁群发生争执”——这可能是一首诗使用的“无意而有意”之术，有意暗示或提请读者不应忽略或放过去的诗之“焦点”，或曰“诗眼”。而整首诗的语感、质感和形式感，随着叙述近乎自然冷凝成了一具立体的诗歌“冰柜”——诗与素材，达成了绝妙的美学互文和同步格式化。由此可见，某些人眼中的所谓的“新闻诗”，断非只是把新闻事件给予分行这么简单。它们，依然需要“原创”！
  
   若对“卷一”作整体考量，那么能够击打、涤荡读者身心兼以刺世、醒世美学能指的部分，恰恰集约于它的“人物系列”（以及“卷二”的全部，此有待下文展开）。该系列，直面世事的荒唐、“人性”中的黑暗、邪恶与残酷，有着对“人性”不治之症的敏感省察和深刻洞悉；诗写上亦彻底涤尽了意识形态的魔影和道德优越感。口语化的零度叙述策略。对史实的“呈现”，客观而精确。只要不是着迷或深陷于诗中“事件”或“史实”的读者，自会从其诗依稀感受得出诗人于文本背后所寄予着的某些忧郁和悲伤。《花妮》，《重阳节》，《民工张三甲的除夕》，《刘才》，《史太爷传》，《丽丽传》、《季羡林<清华园日记>三则》等数首，乃至《阴毛记》（之一、之二）等若干，即是该方面的代表作。
  这类诗，叙述中的事件性较为明显，亦颇为自足。这些大多涉“性”且疑似“段子”式的事件“实录”，在不动声色的分行中客观、真切地呈现出历史或日常生活中的某些“真相”，或日常稍纵即逝的甜蜜，或人性的朴真与荒芜、或命运的悲催与残酷……现实底层小人物或历史大人物中的愚氓、苟且者、喘息者、施暴者、受虐（害）者乃至烟花一瞬、事发东窗的权贵们均得以在诗中穷形尽相。正如我前文所说，诗中未见星点的道德优越感，亦未有进行任何道德归罪和指控的嫌疑，甚至不屑于使用“反讽”；只是呈现，止于说出，其对冷叙述的诗写方式、零度语感的行进与驾驭，意味着对“把一切交由读者”的诗写观的尊重，对下述诗写使命的执着——让诗本身说话，让诗本身诠释，让诗本身只是“诗”。
  需要指出，此类诗的写作不免让我心生疑虑：如此“实录”（“卷一”中，《九 歎反日标语》、《一小学生给市长的信》、《薄熙来辩词》、《通报批评》、《教育专家王建立的一则建议》等均为该类诗作），长此以往会否将诗人其人的写作引入“歧途”，不能说一定但至少存在着这样一种风险，即诗人对现实的过度依赖，主动性写作意识的淡薄以及自我创新能力的削弱——可谓“在哪里得到什么就会在哪里失去另一些什么”。
                  
    相对卷一而言，卷二（《爱琴海的风，胡乱地嗅着》）收入的20余首诗作，近乎全部呈异国场景与现代（后现代）语境。但诸如《兰波，兰波》、《萨福的小乳房》、《爱琴海的风，胡乱地嗅着》、《绝望》等小诗或短制，确乎应被收入到“卷一”（《少男之心》）中，因为几者皆近乎带有些微古典抒情风格的现代纯诗。也许是作者出于让异域题材归于一卷的考虑吧。待到《庞贝古城巴西利亚卡厅里的涂鸦》、《操火的人，会烧伤鸡巴》、尤其是《著名男妓Rafael  Alencar专访》、《加藤鹰自述》、《基洛夫的女秘书拉祖尔金娜从集中营获释后已经呆傻》等一大批系列诗作出现，一如“卷一”中《丽丽传》、《刘才》，《史太爷传》等杰作的推出一样，不伦乱伦、惊世骇俗继而令人目瞪口呆、欲说无言的场景或事件，再次刷亮并震惊着读者的视野。
  该卷的《加藤鹰自述》一诗，占居了整部诗集近6个页码，透过其自述，读者会了解到：加藤鹰，这个“为生活而不停做爱的AV男优”，其所在的“风流场”、“性欲河”同样存在着竞争、搏杀和生存的艰辛——此乃另一个人生之场、俗世之场、日常之场的缩影，甚至比后者更悲催。“性”不再是“性”，性生活不再是性生活，连性欲都是在生存和职场压力下给逼出来的！由此，诗人以“诗”为读者揭开了貌似享乐恣意实则幽暗痛楚的另一个生存场的真面目，真乃“人生何处不艰辛”啊！而《基洛夫的女秘书拉祖尔金娜从集中营获释后已经呆傻》一诗，则对前苏联上个世纪20-30年代期间——“基洛夫的女秘书拉祖尔金娜在内部集中营惨遭同党中的当权者、监狱看守等数人的轮奸、蹂躏最终导致呆傻”这一史实进行了冷静复述与再现，让人们再度嗅到了国家机器的专制血腥，政治骗局的丑恶卑鄙，尤其人性之恶。对中国历史略有常识者，当会由此催醒自身更多的关于这个国家这个民族的历史记忆和公共集体经验。
  也许会有人对上类诗中的态度真空、暧昧不明而心生怨艾。那么，什么是态度？关注，首先就是一种态度。沉默，同样是一种态度。不关注，何以取其材而成“诗”？诗文本，更多时只是“沉默者”。甚至不妨说，诗，本身就是一种态度；诗的态度，就是“诗”，只是“诗”，或曰态度的本在。没态度，亦是一种态度。而一流的现代诗文本，多为“惟呈现”、“零态度”、“零温度”。读者、受众会否能否透过诗中的“内部事实”有所“感”有所“受”，不是诗人要做的或要操心的；即便有人从其中有所发现有所“受”，那也并非文本的预期。无论从诗艺维度还是美学上讲，我视一首诗能将“态度”全部隐藏在“本文”的背后为最佳——近似于“无”，或曰一首诗的“冰水混合物”。我想这也正是《不耻》“卷一”、“卷二”的大部分篇什所共同体现出的诗学追求，美学风格：零度叙述和冷美学。
  也许另外会有读者对诗中材料的摘引、“实录”的文本化征貌面露鄙夷之色，对《阴毛记》之一、之二诸（类）诗频发质疑之声——这种只是貌似网络信息资料碎片“拼贴”的玩意儿，也能算是“诗”？但我想，它们的作者定会和我一样，对此还以冷眼。因为，我等始终坚信——“诗，就在那里”。“你写与不写，它就在那里！”——“你以为诗是怎样的？该是怎样的？”
  不可否认，我前文对诗人某些作品的内涵与外延的分析，难免不对“诗”们造成不应有的僭越、伤害或诗意的磨损。因为，从本质上说——诗，也许最适合的是感性阅读或直觉体味。作为批评，针对一首诗或一部诗集作过多的理性思考和策略推究，终归一厢情愿、望文生义的成分多，甚或削弱它们本在的感性之“美”，并可能由此冲淡批评者在第一时间对文本的受认与“快感”。所以，评诗，何如读诗啊？

  这部诗集的“卷三”（《狮子是怎么被弄得咆哮的》）所收，乃清一色的“译诗”，皆是外国诗人的“性诗”或曰“色情诗”的汉译。我非译界专业人士，对其译作之“译”的质量水准不敢妄谈，但至少我本人认为，经由诗人地道而出色的中国口语“转化”而出的外国诗，非常自足，其场景与美学质感，与“卷一”中的前半部分不少诗作趋于一致或平行，又在无意间以其“译诗”来自然地反证（互证）了自己——为自己此类“色情诗”的书写觅得并出示了赖以成立的参照物，以及能令不恭者闲话少说的理由。

  喜欢并看好这部《不耻》的读者，若在想象中把这部诗集的卷一、卷二、卷三作物理式地叠摞起来，那么就会发现三者之间会出现诸多部分的“重合”或曰“复合”，这些“部分”，既有着人性难以尽言的复杂度，又有着“性”与“色情”的混合交响，当然亦有文本结构形式、美学质地、诗意内涵与外延的相遇与重奏。这也就意味着这部诗集有着自身鲜明的文本化特征，即以局部貌似色情的书写，引擎着对整体人性甬道开掘的续书、复调、重奏与文本变构，并在各卷之间构成了相互印证和同步强化的自身文本功能。纵观整部《不耻》，可以说，既体现出诗人对身体“乡愁”和色情体味的直觉感知，又有着对“现实叙事”（历史亦是“现实”）地深度迷恋，同时不乏想象力的生发和虚构才能的协同作祟；既有着对历史史料、现实日常、公共资讯等各类素材的自觉关注，又有着对其艺术处理和口语诗化的突出才能；其文本有着异域及本土的多重语境和美学质感，相互穿插，更迭嵯峨，而语感却始终保持和突显着强烈的个人性、同一性和成熟度。它同时也体现出作者有着对现代诗的文本化建设作主动思考、探索掘进和大胆尝试的意识自觉。当然，我看好《不耻》，理由还在于，它的关注、叙述与呈现，均紧扣或曰指向了人类肉体和灵魂深处某些堪称固有又永远不可征服的东西——人生来有之，无关乎时代和性别，无论恶念、骚情和或人性的暗疾。而善待“性”，关怀身体，享受色情，诗写色情，却不为色情所迷惑不为人性之恶疾所染身所毒腐，当是赵思运先生这部《不耻》在给了我身心盛享的同时，所另行给予的人生感悟和诗写告诫吧。
  《不耻》，不耻于斯。不耻之诗。不耻之书。如此诗写，既是这部《不耻》的作者所坚执的一种（非全部的）诗歌美学原则和精神意志，亦是其源自心灵的自觉与对人生、人性的直面！因此，《不耻》在我看来，便也不只是一部文本，而收入其中的诗，便也不再只是诗，更不仅仅只是“色情诗”。
                               2015. 2.1㈢.2

联系诗集《不耻》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_54b574bb0102vf9z.html

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微博编辑部

2月9流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

组诗：琴键（一）

小蛮（萧澍）

1
你的存在
让我们认识到自己的笨拙
手指还在空中弹奏
形体就已经完全消失。似风的幻境
我们却偏偏要勇敢进入

俄而浦斯的仙女
漂浮在空中才可以旋转。裙带飘飘
它只围绕梁柱
多少次我尝试俘获你哦
却只获得夜晚的树

2
不可回忆你，有时音乐也危险
那预备把我们带离
此行之目的的
手指，爱往返于夜之曲目

我们学习了解生活
一如少女学习变调
她时而呢喃，时而发出高音
我们牵引她，似牵引河中盲目的鱼

3
愿人的世界如你般清晰
并卧的身躯
枕在根根铁架上。哦，我们舞
正常的法理无法被混淆

无限地沉默下去
或凭借音乐
在人与神之间传递讯息

哦，宗喀巴的舍利子在飞扬
于聆听中期待变形
却着迷于更替的蔬菜

4、
人之缺陷，无法言说
把它理解成神的意旨——神之序曲
从黑暗开始。那也不无道理
为了黑白两界的完美
我们倾心于选择

只有大地的设计
才留下山之洞府。催生的力量
逐渐显现
你把它归罪于丈夫
我把它归功于欲望的繁茂

5
一个琴键，接着一个琴键
言说的特权
赐予爱之花朵。你向正午微笑
于泡沫中结出形体

为了变换，灵魂持续提供动力
爱的海角
在顶端
但也有可能
我们用生命刻印的幻境

只是被我们轻轻抹去的
桌子上的一道水渍

琴键（二）

6
有那么一瞬间，我捉住了你
神之子，在柔美的话音下
精神不消亡。不再徒具躯壳
新的象征怀抱着乐符

连弹奏者也不例外
照出他的，那千万个严肃的面容
化为支柱，在持续的遗忘中
期待画上休止符

7
一个琴键，在九十九个琴键中
被超越，不可复制的
新的自身，在消除个性后
赋予手指以形象

月桂的形象，简单又难懂
我们在其中寻找破解生活的妙法
却把它投下的影子
当成了琴键跌宕起伏的征途

8
探索着你，自工匠制造出
这完美的两性体——
朝着我耳朵边喷着热气的，传说是宙斯的儿女
终生为另一半歌唱

相伴于我的那一个
脚步轻快无视我步履蹒跚
我本因此充满希望
在这无限可能的游戏里

9
以旋律愉悦众神，你哦
伟大的演奏者
从初学者到熟练地解决问题
解决你自身的困惑

要经历多少挫折？多少孤独的夜晚
被你消耗，才能在你里面形成
人的躯干和神的技艺？
只是这乐曲刚刚结束，你还没有想到
把你的手放下来

10
和人不同，琴键，你时而是泰坦的提丰
用愤怒终结自身的命运
我是刚生下来的那一个
刚毅，最微小，却用以平衡世界

是谁让我们认识到：人之后，才得长久
琴键，你温柔的和弦证明了
多少浮华归位于这位神秘者
我们的这位友人，在羞耻中塑造乳房与果实

（未完待续）

    备注：
    提丰：希腊神话泰坦族的一员，肌肉强健，他是怒火的拟人化表现，他是众多怪物的父亲，宙斯打败提丰其实是指宙斯战胜了自己的怒火，也证明在古希腊的智慧体系中，古希腊人认为怒火可以产生很多难以预料的后果（即提丰的怪兽儿子们）。火山爆发或台风肆虐都被古希腊人认为是提丰在发怒。
  （以上为小蛮个人的理解，请读者以官方资料为准。）

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#流派网诗歌#

六畜临幸片

片头：马牛羊，鸡犬豖，此六畜，人所饲。——《三字经》

           张无为

序：它们共同翻一回身。当家
调教主人，腿无非两条或四条

马脚矮如微雕从高加索犬声背后
抽出背影。父亲向儿子承诺
不能在桌子底下看见那头
你就自己站在自己头上，诞生
从11点45分监斩持续多年

牛牛不起来，他娘说他娘的还要
牛，刚卧在龙鼻子上，奶粉已液化
在痛处胀乎乎，声音悲壮返回
童年在储奶的小屋淹死
囚室的窗子再没人敢打开

羊比狼更凶猛带走黑夜
牧区长调，乡间农谣改装进城
归宿飘荡不定，年轻从秕谷干瘪处
早衰，羔皮眼窝烧烤替罪老鼠
人民在怀疑中共享高额肉串

鸡把口红误传给曾经圣洁的呼号
——小姐，反复涂染官场黑起来
包公歪斜在百家姓里，脸越洗越白
狸猫再次救活刘妃太子，成人
在老林中毒于山泉，安然睡去

犬醒来已丧失叫声，用牙齿驯导
中老年痴呆，设计每个开心周期
慰藉女性孤独。亲近地疯咬
疤痕常常发红，胡言乱语却准确预示
每次结果，在关键时刻不了了之

豖开始缩食节欲，依旧皮囊鼓胀
耍戏出褶皱，随处睡把不同习性转入
新户名，主人们每次接受一款墓碑
喜欢又厌恶，孤树分不清阴影
界限，像豚鼠与荷兰猪成交

尾：六畜左右一半属相，与另一半
繁衍组合出品牌，有腿的没腿的

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  #流派网诗歌#

春立（两个）

   子青悠然

◎  春立

你来了，我必须离开
我怕对峙中掀起一场无谓风暴
我宁愿寂静啃食
也不要烽烟逃窜无门而呛得
内伤疲惫不堪
这个春天，让季节的误会继续疯长
鲜翠小草和缤纷花瓣
连同那些拱土的虫豸和撑破青皮的
蓓蕾，即使毒，即使有些妖妍
也该叫生灵们活出个自己的模样

◎  想喝一杯白酒

就一杯，一小杯
度数或者五十二，或者六十五
都可，我都照单全收

但一定得透明玻璃器皿
让我看见深浅，看见清澈
看不见滑入肠底的辛辣和纯粹

一饮而尽，我肯定一饮而尽
我对面那个人，必须是
那一天，我拒绝喝上一杯酒的人

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#流派评论#

                                     —读诗人张凡修的诗《狼道》
　　                                          
                                                  文/西木
　　
       也许，这个时代，诗产品日渐失去了处理重大社会性题材的性能和远离了“群兴观怨”。所以诗人爱诗，而普通读者却很少爱诗读诗，诗产品基本成为一种困于时尚消遣和宣泄的孤独港湾，加之思想的晦涩，艺术手法的怪诞，使人不懂诗之所言，言之所情，那么诗歌远离民众也是必然。但我读诗人张凡修的《狼道》，不得不为之一振，为两位母亲的两种死法为之一震。
　　一位母亲是我的亲娘，“饿死在狼道上”，她和其他的乡民一样，为了简单的活着，在“丘陵两山余脉，你挤我，我挤你”，为生计不停而艰辛的拼搏着，然而最终却饿死在“狼道”上了。这“狼道”是一条“又浅又窄的沟”，我们并没有看到狼的出没，却看到了比“狼吃掉”更残酷的现实，不能不为之一震，是什么处境的残酷“猛于豺狼”，令人深思，我们仿佛看到旧中国民不聊生，千疮百孔的局面。
　　另一位母亲是父亲“扔下哥哥姐姐”“只我一人”随父“改嫁”的继母，她是为了我们的生存，不得不“攀上高高的山榆树摘榆钱”，而“像鸟儿一样栽了下来”——死了。如果亲娘的死痛彻心扉，那么继母的死更是惨不忍睹。不同的人物有不同的生存办法，但结局却是相同的，是死。我们看到的是小人物在生存低下的拼命和挣扎，有一种揪心的痛，这种痛缘于诗人对人生命运，现实处境的凝重思考。正如诗的结尾，写到继母的死“不惊动又一个母亲的灵魂/不惊动五月，瞬息的苍老”。是对生命结束的无助，无奈，苍白，沉寂的深思，余音不绝。
　　另一方面，父亲养活不了我的“亲娘”，又不得不“扔下哥哥姐姐”“改嫁”，又只能在“暗处，来回穿梭狼道”，照顾哥哥和姐姐，这些细节是对两位母亲处境的渲染补充，更能看到所有人在那样的社会现实之下的挣扎无助，相同的悲剧，使诗的内涵更深厚沉重。
　　这首诗两个“点”的跳跃互补，穿插了人性的真实、可触可摸的记忆和情节，给人沉思的广阔空间，格调凄凉凝重，发人深思。
　　
　　附原诗：
　　
　　        狼道
　　      文/张凡修
　　此后再不见群狼出没
　　一个母亲饿死在狼道上
　　本是丘陵两山余脉，你挤我，我挤你
　　交会处形成又浅又窄的沟，挤成一条
　　群狼下山的必经之路
　　过了三年。扔下哥哥姐姐在竖道沟
　　只我一人随父亲“改嫁”横道沟
　　父亲惦记着哥哥姐姐
　　暗处，来回穿梭狼道
　　继母攀上高高的山榆树摘榆钱
　　我蹲在地下往蓝子里装
　　继母像鸟儿一样栽了下来
　　一个人，领三个孩子
　　不惊动又一个母亲的灵魂
　　不惊动五月，瞬息的苍老
　　(2012年2月1日于甘肃武威)
【西木】，原名贾双林(1966-)，曾用笔名西岸，双林，甘肃武威人。系中国诗歌学会会员（隶属中国作协），甘肃作协会员，中国青年诗人协会会员。曾获观音山全国诗歌大赛、牡丹奖全国诗歌大赛、首先杯全国诗歌大赛优秀奖，2013年全国金迪诗歌奖年度优秀诗人奖，【红尘有你】全国文学大赛二等奖，2014年《中国文学》十大作家奖。三百余篇作品发表在国家级、省市刊物上，并被《黄河抒情诗选》《新世纪好诗选》等多部年选和诗选收录。出版诗集《一江风月》（合集，团结出版社），《长歌当行》和《西木短诗精选》（中国文联出版社），《病孩》（线装书局），《中国当代优秀诗歌赏读》，《诗文话天马故里》（合著）。诗集被收入柳苏编选的《当代诗人诗集初探》（1）《当代诗人诗集初探》（2。

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微博编辑部

2月10日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

《惊涛裂岸》

王法


怒吼是多么失礼的事情

黑暗偷偷的溜进来
貌似一位黑衣骑士
你一提“人性”他就咆哮
如果再提一下“权利”和“自由”
牛眼就会瞪得溜圆
风里都是钉子  一枚枚射进骨缝
妄图钉住灵魂的通道
一群小丑使劲的摇着扇子
冒充上帝的审判  上帝在地上
水旋转着上升
有惊涛裂岸的光

怒吼是多么失礼的事情
2015-2-9

http://www.zgsglp.com/thread-354602-1-4.html

诗歌：吉祥

      峻刚行者2015/02/08


阴云和太阳玩障眼法
只有一种物种洞晓它的迷

屋子里的庄稼汉，走出门
地里的白霜
喊一个夜晚的道情
场面有些失控
冷空气，一溜小跑
醉汉一样靠住墙
又像忘记什么，愣愣地
和屋子的主人望天空
路边几株白杨树
长针的枝条涌向
日子的屁股
趴在铁喷子里的木炭
静静地卸妆，脱落成白

两只喜鹊窜上枝头
叫了两句
天幕后面的太阳
应喊一声，豁然出场
速度有点晕，我没听见是生旦净丑

http://www.zgsglp.com/thread-354526-1-5.html


缩水的苹果

              天露

看这逐渐酸腐    生成褶皱
历史的皮肤
它看不见自己的衰老
无论骄阳似火  还是冰冻三尺
它的蛮荒正在由内向外的扩张
不可逆转地跌落    时光的悬崖
住进日益膨胀的宫殿
流浪    彷徨
找不准土地的命运
就那么静静地   
如同一个任凭掏空的胃
躺在一角
一动不动——
一种主观愿望迎合了幻觉
似乎仍在一棵年轻的树上
精神饱满仪态万方
胸膛逐渐消瘦
每天像刚刚步入  危机重重的牢房


2015年1月26日

http://www.zgsglp.com/thread-355016-1-4.html


乐冰诗歌：《菊花酒》（外一首）

采菊东篱下
酿我菊花酒
我洁净的庭院装满了
黄菊花，白菊花，紫菊花，橙菊花
我能叫出她们每一个芳名
这些健康的菊花开在我心里
就像我的女儿，让我怜爱
我会用我的眼泪拥抱她们
我还会亲手做一盘她们爱吃的菜
斟上一杯菊花酒
让她们陪我写下心情
我还要把自己安放在一壶酒里云游
摄走魂魄，让许多美好的祈愿  
在这里被一一领回
站在一丛菊花下
我感知安静，见证闲适
这么多年了，我一直生活在樊笼里
因为忠于自由
我才不为五斗米折腰
天上的云朵啊
我想看你为我跳一支幸福的舞蹈
让我跟在你的梦里行走

2、《一辈子》

一辈子就像一节光，藏在体内
一粒麦子可以作证
一辈子都在等待收割
自己却没有过冬的粮草

一只蚂蚁甚至用比人多长的几条腿
一辈子都在与生活较劲
这弱小的生命
却逃不过一场突然的雨

一辈子就像搭上一趟车
车子装不下太多的孤独
所以，我只想去认识一个人
所以，我才会去写诗

一辈子就像摇骰子
骰子有六面，代表不同的命运
运气不好的时候
骰子也会过意不去

一辈子就像出一趟远门
拭去泪水，绝尘而去
把该走的路走完
与原来的自己渐行渐远

一辈子从黑到白，又从白到黑
哦，妈妈，我是个失败的画家
我只习惯画这两种颜色
上帝的颜色

一辈子就像手里捧着的细沙
无论我如何祈求
它还是慢慢漏掉了
连一丝气息都没有留下

http://www.zgsglp.com/thread-342985-1-1.html

#流派评论#


陈亚平：前沿哲学语境下的后-元诗学
             　　　　　　　　　　　――元诗先锋美学 （二）

四、存在的本原性转换为元诗歌审美方法

我们讨论元诗的元学，不能在先于我们主体自身存在发生的本源层面上讨论，只能以我们主体在场逻辑当下，来思考诗歌的“元”性依据。而对“元”性依据的先决追溯，必然要涉及：事物起源的时空划分的本源与事物内在生成根源的本体的划分，也就是关于存在的第一原因的最终极范畴的讨论。
首先，讨论事物的起源就必然涵括：始源，源头，来源，本源，根源，起源，源端，元端，初元，还元，原点，导源，起始，本根的命题追溯。然而，事物起源的命题本身，就包含了事物的本质。因为，本质上，本源与本原两种界分，就是本源论宇宙论与本原论本体论的两者界分。
本源应该是存在的属性界分，本体应该是存在的本质界分。而两者既相联系又不相同的都对立统一在一种存在的规定之下。
分析如下：
1、        事物中运动由之开始之点
2、        某一事情最佳的生成点
3、        内在于事物，事物由之生成的初始之点
4、        由之生成、但并不内在于事物的东西，运动和变化自然而然从它开始
5、        按照其意图能运动的东西运动，可变化的东西变化
6、        事物最初由之认识的东西也被称为此事物的本原
上述论点，就是将前本原对应的本源者自身，展现为 ‘尚未终极’的空间秩序在时间中显现的本质。因此，事物的本质的开端，是一种包含了时间性、历史性实际性的“此在”在世的展开。
“此在”本质上就生成的空间性的存在方式，它是由活动中的“去远”与“定向”性质衍生出来的。所以，才有原由，始因，原初，原基，基质，基元，根据，根基，前提，先决和根本的本体论前提。
本源与本原的界限就是存在的界限。
诗歌的“元设”界限，就是事物存在的本源性的本质性依据，也是诗歌写作与审美视域回到原点的本体性思考的依据。
对此，周瑟瑟原诗论在本原与本体思考的基础上，提出
（1）“元诗歌的客观、直接、记录的原则”
（2）“个人的母语即方言写作”
（3）“以及生活的真相即大俗生活，全部还原到写作中”
（4）“要尽最大可能去恢复汉语言诗歌的元气”

我们展开审美向度：

（1）、语象链生性审美向度
诗歌语符汉字图式语象由物理的视觉定指生成心理的联想泛指的象象可逆过程。示例：“一个叫贵兰，另一个叫国秋”
（2）、意义的易场性审美向度
诗句意义场域由作者原意场发生而移置交换于读者创意场中的可逆过程构成。
示例：“经过若干水塘和民国鬼魂的追打，还有一片枯叶婆娑作响的竹林”
（3）、语型的延构性审美向度
诗体结构中的语型以长和短、抽象和具象关系、单维视知语象与多维视知语象的进行错位的交替性组构而生成延展的新结构。
示例：“与我家相距不足半里
属于另一个乡制。在我的整个少年时代却是异乡”
（4）、意象的游移性审美向度
诗歌意象可由散点意象群介入交点意象核而共生一个流动意象主体的间性。示例：“蛇坡生产队的土地一半黑得流油一半红得发金光”
（5）、语体的回复性审美向度
语句与语句之间生成一种循环回复的形体完形构造，而使语体具有图式构成的流动视知觉效应。        
示例：“舅舅的小说写在绿色的格子纸上，纸香吸引我读了又读
他描述：“后山里传来蛇咬青蛙的叫声，大雨冲垮了茅棚......”
（6）、语感的兼容性审美向度
语音节奏要兼容作者自我变动的心理感应所创制的心理节奏。
示例：“身上沾有副食品的香味，引起更大孩子的怀疑”
（7）、词序的互位性审美向度
语素在词组中的序位发生前倾化与后倾化的双向逆变的生成过程。
示例：“有限的副食品正符合幼小的贫穷，我们第一次掌握了金钱”
（8）、句法的异构性审美向度
短语结构的语素虚位与语素实位的空间合生。
示例：“你这个坏分子的后代，班主任那么年轻”
（9）、词性趋实到趋虚的审美向度
由动词组深层语汇向名词组表层语汇的交替，形成经验感知的视听联想，而构成镜像实况基础上的超验想象。
示例：“团鱼丘有一股浸水，我曾踩入其中
凉得我脚板抽筋，我一生不能忘怀的凉气进了脚板心”

五、“元态”主导的元语言学诗学模式

周瑟瑟元诗观念强调诗歌语言形式延伸的诗学，从经验的自然性与日常性视角分析，重在开发语言的原初及物形式，基于他吸收方言中的地域元真人文元素、地文元真物理元素为元写作之一的方法论。表现在语用思维、语义思维与意象认知、语象认知等框架上，以元主义视野中的原型对象，创建一种诗意起源中的地域诗文化源头。
地域文化在世界各文化系的结构中，都是异同相生的共体文化。全域文化演进的许多可能性，都是从局域的地理中产生。若干个地域，形成了联系，上升为普遍性。例如，《诗经》就是地域性的谣、歌、词、言、诗、诀的合成。但《诗经》对地域性的超越却是跨域的。局域上升到全域，在于其中的质。质，就是普域的、基元的、通约的认知共性。
周瑟瑟元诗依此重建叙事、叙物、叙意的元真戏仿化、元真解小说化的“元态映实诗学”的语言审美模式，具有语域修正空间的原在性。包括以下探索形式：
（1）类小说语码转换的诗体效应
（2）以及物名词的地域化，进行叙事的隐形诗性结构
（3）方言拟动作的诗性空间
(4)介词+方位名词-结构的功能语法
(5)方言母语的情境认知
(6)话语构块结构修饰语功能语法
(7)动词多结构式的体验性事件结构
(8)副词的曲言功能及其语用
(9)双宾语结构的生成句法
（10）语调切分的音系长度及其语言类型偏向
（11）方言母语音韵的仿实体系
（12）“行为+处所” 构式的动宾标量
(13) 方言纪实性语体的拟像特征
（14）语言的本真状态——宾语指称性强的及物动词
（15）静态动宾结构的拟实化
（16）程度副词的地域性化用
（17）地名词的语用特点及其与范围副词“都”的语用
（18）名词+后缀构词域的多语义
（19）位置动词的概念结构及其句法
(20) 从内涵意义的分界看同拟实语式的表义特点
(21) 元态开放的语符研究——任意性与像似性
(22) 书写语与习得口语的基因组构

六、元诗元意义的“形而元”地位

从本体思维导向分析，周瑟瑟提出的元诗概念，实质是在元本体哲学基础上的“元气之诗”。这种元气本体论的向度，不同于当前国内外主流元诗观点的进路。
我创造一个形而元的概念来界定“元气之诗”这种理念。我说的形而元是先验-经验结构的形而中地位，是一种元端的形，在于对对象进行认知的元设标准与元设尺度。
“元气之诗”构成了元本体论的形而上，与元气本体论的形而下-上，直到元诗本体的形而元-中，所对应超验-先验-经验的三者关联。这就在本质上提供了“元”与“真”的生成转换关系的前提。
“元气”在构成“浑沌而一，分为阴阳”哲学本体论基础上，就将“气”与“一”，统一在实在与原初的前提下，最终形成“一，唯初太极，道立于一，造分天地”的元。由元，生成元气的连续性，再由元气的连续性界质，即气的连续性表现为空间特征的演绎，最终生成空间特征的元场。元场在三维以上就通卡-丘”空间的先验多维。
因此，“元”是发展历史的始域，“场”是在逻辑时空上系统发生的趋同演变，元过程是事物发展时空演变所发生的可能的逻辑，是逻辑辩证框架下的可能与时空的可能的统一。因为，逻辑时空的连续与局域，就是物理时空的无限与有限。元过程的物理时空是一种时间与空间扩散的场，含括：阶段性、构造性、层次性、领域性特征。
在场的元化过程与次元过程在时空的量的关系中，可表现为不同的本质。场的元化过程（前在）决定了次元过程（后在）的未来，就是一种启始基元到发展基元的元审美空间。
  　
元审美活动的“元过程”以三个原始层级为动力构造
   （1）直观实有界的层级。指对象外在的物理属性的视知觉。
示例：“我的童声回荡在蛇坡上空”。“蛇坡”是物理属性的视知。
   （2）内在虚有界的层级。指对象内在心理属性的非经验联想。
示例：“我在一坨狗屎的早晨获得了少年的快乐与自尊”
心理属性的非经验联想是“少年的快乐”。
   （3）虚实整合界的层级。指对象外在与内在整合后形成新的
“可能界”，指原造性的想象的无穷领域。
示例：“崇高则占了他人生的上风”是虚实整合的可能空间。

元审美活动是从“元形”升华到“无定形”的过程本身就是一种实有界升华到虚有界的物心生成之过程，因此，审美才有动力构造的原生功能。
表现为：审美的感官经验的过程原生性与想象经验的过程原生性，即审美的感官因素是过程生成的“元因”，而审美的想象因素是过程发生的“次元因”，最后在一个相对的过程中形成审美的构造现象。审美感官的原生过程，需要在审美观照中自身所发生的想象活动来延长这种后过程，为此，研究讨论列下：
(1)元审美的第元过程是及物的外在之物在它自身内部的运作过程，在这种过程中它自身发生分化作用，这第一过程以它的物界特征为它自体的客体，即外在性。而这以外在性为表征的第一过程又分为各个环节的差别与对立，这些非同质的环节彼此互相异化，又在不断的自身产生着的过程中而保持自身的物性特征。
(2)元审美的第次元过程是不及物的，但却因及物而创生的连锁转化而成的想象过程（或概念），而这想象过程范围里，又存在潜在想象与显在想象相互起始与转化生成的双重过程，但整个审美的第二过程，对这差异的扬弃而达到自己与它自己本身的完成。综上所知：审美是感官对象基础上起始的精神对象。
(3)元审美想象或推理的主观性是一种没有界限的“可能界”与“自越界”组成的自在存在的构造过程，它最终构成了审美的本性，即过程的过程生成，是审美的精神性实体，是审美的最初与最终发动的力量。
(4)元审美的本质在于让外在的物界还原到内在的心界的事物，以便让外在物界显象符合内在心界的形成的必要前提，同时成为心灵的表现依据，而这一切，均以过程为中介条件。因为，从具象还原到抽象的物心交换过程，不是回到纯逻辑结构的极端，而是遵循中途这个点，在这个节点上，外在的物象与内在的心象才能相互转变生成。据此，这个过程节点就是活的动因。
(5)元审美经验的过程包括一个客体，一个可以接纳的主体以及结果产生的两者间主要是美感的融合，因此，元审美不是对一个外在事物的表象观察，而是对有限中的无限的美丽的更深一层主观领域的展示，而这层展示是以过程来生成来实现的。
    上述讨论，涉及到元论域的内在语境、原始语境和外界语境的敏感性。对此，可行的策略是，以周瑟瑟多结构建立元诗的方法卡丘-空间，来探讨多维的拓展元诗的本原论方向。

（1）建立元诗方法卡丘-空间的多维元认知。在元本体论在场思辨与元气本体论通约的层面，也就是从“卡-丘”空间的先验多维视野，开始元认知。元认知的诗歌，是从诗歌内在元场、连续性介质要素的构成，进行反审的，主观构造上的，关键是对诗歌主体自身正在进行的认知过程，进行能动的整改和调控。也就是，对构成诗歌概念本身的诸多要素进行动态调节，确立叙述方式本身独立性标准、确定其属性、厘清其边界可能性。
（2）建立语言方法。在语言方法基础上，决定元诗范畴、概念和基本理论的运用框架，分析语言与标准之间的细微区别。

元诗语言方法向度的展开讨论
（1 ）原本语境义   是一个诗歌语式在不同的语境中，产生一种临时原创的暂存语义。示例分析：“我从鬼一样的美女中爬起来，摸黑穿过黟县的地界”
可被感觉经验所证实的图象特性，就是人的有限存在者的状态。人的存在和认知的本性就是构成这种意义上的图象。

（2 ）原本语域    是一个诗句的意义概念，是由原初话语范围、原初话语基调和话语方式所支配的意义层次。示例分析：“穿着必须跟上。穿着决定一切，决定意识形态”
元语象的“二重性”，即既可先验地理解又对应于日常经验世界可能性。

（3 ）原本语场    是诗歌叙述发生的事或正在被谈论的事，进行的活动。示例分析：
“我还以为是鲤鱼泛仔，静逸的空气里春天来了”
本源图象，不靠外在形式来描述，而是通过无形的、内在的构成形式来显现。

（4）原本语链   是指诗歌语言符号和符号可以交换组合起来的关系。示例分析：“上昼晒热，下昼渐凉”
在语境逻辑序列上面前后可互换。

（5 ）原本语聚   是指在诗歌叙事环节上具有相同作用的能够相互替换的符号的关系。由同一个聚合关系组成的集合就是聚合群。
示例分析：“更让人骄傲的是洋猪白白胖胖，又干净，又高贵

（6 ）原本语用意识    是把诗歌语言作为研判和思考的对象,从而把用语言表达的命题转换成原初分析和研判的对象。让语言使用者在言语交际中进行特定的语言选择时具备调控意识。示例分析：“还是历史散发出的猪圈里扑鼻的味道”

（7 ） 原本语体   是以诗歌语句别于自然语言的“人工性”和不同于普通语言的“技术性调节”。示例分析：“

（8 ） 有序原本语   是建构一个元语言来调节一个对象语言，接着再生成另一个元语言。示例分析：“他在现摆嬲腮，“我是一个红花伢，阳气在胯裆里存着”

（9 ） 原本语编程    是展现诗歌叙事方言词汇、语音、对叙述本身进行描述、解释或作者评判。
示例分析：“元诗词典
1．箢箕：拼音：yuān jī
解释：用竹篾等编织的盛东西的用具。像现在打扫用的“土簸箕”。
用途：农具，在收割农作物时，可用来把大米或其他农作物抄起来，方便直接拎走或往布袋里装填。相当于一个大撮子。用途接近北方地区使用的“簸箕”。
2．现话：不断重复的话，指人唠叨，喋喋不休的意思。”

（10  原本认知后设体验  是诗歌语义中伴随认知活动而产生的认知研判和情境再造的二度体验。示例分析：“贫困的年代蝉声辽亮，时间终有一天将不复存在！”

元诗语言方法元素，具有基本的生成环节

1、世界物本客体——广延的未主体化对象空间——意象层
2、作者心本主体——思维因果链经验对象空间——语言层
3、作品主客体——思维因果链先验超验经验对象空间——意境层——第一意义系统——完形意义的结构——分延拆解意义的结构
4、读者心本主体——思维生成链经验超验的超体空间——意境层——第二意义系统——无限多样的置换替代——意义自由卡丘空间。

这四个要素或环节在整个诗写活动中不是彼此孤立的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的，它揭示了外部客观事物与世界向主体自我意识的审美发生或生成现象转化的过程和实质，又生成四个层次：
1、仿象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象
2、混象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象同步扩展
3、异象——语义中审美经验具象或半具象艺术形象同步转换为异质化审美对象
4、抽象——语义中审美超验形象转换为本质化的普遍性审美对象

这四个层次又生成三大本体
1、形而下语义符号界域——单元能指晕圈——生成集成能指场
2、形而中语义符号界域——线性所指晕圈——生成半空间所指场
3、形而上语义符号界域——能指所指一体晕圈——生成超空间能所指一体场——能指延伸文本意义

三大本体又对应生成四大形象界域的符号化过程
1、人物之间符号幻象的共通性——语义开放的网络空间结构
2、事件之间符号具象的广泛性——词意递进的线性结构
3、场景之间符号表象的趋异性——词意递进的线性结构
4、意象之间符号抽象的变易性——生成语义象征场开放的网络空间结构——生成意义单元——生成外延的格式塔形象——分延生成潜在的可能的异域

四大形象界域又在过程中生成三大解构重构一体化体系
1、词素符号的表层概念解构——词素与主体认知结构中已有表象、概念、命题、景式、情感、体验进行连接而拆解。
2、句式符号的基层意群建构——在先验或经验信息基质中生成意义层的单元。
3、深层语义解构与主体认知情感结构的一体化重构——以主体的经验与认知结构相关的意象建构深层意义复合体——已构成意义层的多元而又包含更大的整体意义综合体。

2015年2月2日

http://www.zgsglp.com/thread-352445-1-1.html

微博编辑部

2月11日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

远北的桃花

曾洁

你说
你将踏雪而来
我一直想着你迎风而立的样子
你踏雪奔跑的样子
想着你的美丽

你倚春而立
诗意的红一树春光
艳如霞美如画

璀璨的红色
这美好的诗句
是我青春的梦

摇曳一片新绿
曼妙满树花香
一江春水向东流

唯有你
粉粉的红
依然灿烂在我的枝头

http://zgsglp.com/forum.php?mod= ... 1&fromuid=53871

#流派网诗歌#

反省

紫藤晴儿

阳光普照原野
我对尘世不再有不安感。影子找到了回音
忐忑的夜长出新的毛发
重新梳理河道，把溺水的事件纠正
冬天的疾病被大地救治
它使血液重新回流
此刻再也没有悲伤与空白
一些光芒渗入骨骼
冰雪在毫无声息中消解于泥土
春天密密再生———
山体平静，时间里的金属留下种族
斑纹。好像永恒的而又惧怕消逝的疼
它很快被新绿的草色覆盖
而要警惕这危险处的断裂，紧绷神经
并对悬崖存有悔意
就像风不停被时辰检阅，并认可被墙壁否定
在马匹惊厥时
找到缰绳勒紧恐慌
如洪水被坝地制止，在疾患还没有
来临时。

http://zgsglp.com/forum.php?mod= ... 3&fromuid=53871

#流派网诗歌#

换个新鲜点的

容易皆自然

我建议
殡葬方面作点改革
就是那个骨灰盒
不要做成棺材的样子
棺材有点土老财的俗气
更不要做成长方形或正方形的盒子

圆形、心形、椭圆形，最好最浪漫的是蝴蝶形
因为，我们活着的时候，在盒子里呆得太久了

http://zgsglp.com/forum.php?mod= ... 6&fromuid=53871

#流派网诗歌#

小平 您好（组诗）

  竹林君子

1.歌唱邓小平
　　
他，多半是吃不饱
个子矮，身高是
深埋在土地里的草根
他的头
顶着钢铁是相对的红与绝对的黑
内心是母亲常呼唤的名字
　　
他，多半是游泳者
三起三落，却是
遨游于水面上的海豚
他的故事
比《小鲤鱼历险记》更要精彩
情节是刻在中国人民心里的文碑
　　
他就是一只蜜蜂
在中国的每一条巷子歌唱
在四川的每一个乡村歌唱
在他所能到达的地方歌唱
歌唱
歌唱那一曲《春天的故事》
　　
劳人目睹
他具有一双夜鹰的眼
穿过那片深深的荫陌
化为一只逐云的飞鸟
将羽毛洒满人间
　　
世人深知
是他中流砥柱
拨开历史的烟云
将永世的诅咒
甩弃在改革开放的道上
走出一条新路来
　　
在路上，在心上
他是永远的
而现在，他没有了
让我们化泪水为祝福
再给他一声问候：
小平，您好！
　　
2.绵里藏针
　　
怎么也想不清你的容颜
和那握手时炙热的感觉
我在风中漫读你的故事
你的诗句，却姗姗来迟
问天，地不以泥层作答
绵里藏针，可谓是
穿行在原野中的和平鸽
　　
祸根就是引起国内外战争的火炮
浓重的散布在黄土的周围
和平就这样被深埋地下，在
历史的夹缝中挣扎、奋进
如草尖上奔跑的男孩
期待醒来的春天和蓝色的梦想
　　
我知道，凡是有风沙走动的地方
总会出现你灰色的身影
那年五四，你跟上留法热潮
那年蒋叛，你随南昌起义了
那年长征，你总是跟着走
那年周悼，你被陷害了
那年全会，你站出来了
那年港澳，你掐灭烟头
收回主权，解救民生
做土地上永久的主人
　　
现在风停止了呼啸，阳光
欢快的照耀在脚下的这块平凡草地上
蜂蝶穿行于花丛乱石间，甚至土豆
更显得有点温暖，有点热
像是我苦苦寻觅的知音
我忠诚的信仰
　　
3.没有军衔的邓小平
　　
　　 晚年的邓小平，常对外国朋友们说：“我是个军人，我的专业是打仗，不过我没有军衔。”大家都知道，1927年，邓小平从苏联回国后担任的第一职务是西安中山军事学校的政治处处长，而他晚年最后一个领导职务是中央军事委员会主席。因而故作此篇，以题记。
　　
深秋的风
穿起黑色的战靴
佩戴军帽
没有军衔
家乡人给你小鞋穿
目光，依然关注地面
更像个农民
眼看油菜花要开了
　　
你的微笑
在平凡的世界上亮着
　　
季节
就是从叶子的变色时开始
渐渐惊动了人间的冷与热
　　
夕阳尚温
蝉鸣一曲“四人帮”的挽歌
天
便如此换新
　　
还记得1979年春天
你在南海边上画个圈
你把幸福的誓言挂在榴莲树上
只待现代化、收成
　　
很欣慰
深秋的风
吹散了长嘴的热风
帮助收网的汉子们
载满渔歌收成穿过夜色
　　
很欣慰
深秋的风
没有携来如军衔般的叶
或许你不算是一个合格的军人
但你一定是个优秀的总设计师
　　
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#流派评论#

                    读张无为老师的《六畜临幸片》随感

                            —— 青青河边草

“三字经”是中国文化传统的启蒙教科书，其中的内容、思想也是代代相传的经验的总结。但是任何事物都是变化的，进入现代文明之后，许许多多的千古不变。从序言上，盘古开天到近代社会发展史上的今天 ，似乎一切都在变化。《六畜临幸片》正是在现代意义上展示出“六畜”与人的新型关系。相互生成，又相互抵触。

从马开始，“马脚矮如微雕从高加索犬声背后抽出背影”。这里的马让我看到的再不是长着翅膀一匹腾飞的马，作者甚至以“高加索犬”来反衬其微不足道。在这样的背景下，儿子在父亲向承诺中诞生会怎么样呢？“不能在桌子底下看见那头/自己站在自己头上，诞生从11点45分监斩持续多年”这句彰显了想要获得自己，必须先打败自己的道理，不过，换个角度，这个可能吗？其中也有时间的妙用（就是午时三刻，古代斩人的时间），或许这是在生死轮回过度的交接点吧。
牛在古代或现代在没有机械化的时期是人类耕作的重要帮手之一，勤勤恳恳任劳任怨。在这里诗人用“牛”颇有懿旨，大到国家，小到个体，更多的是指身处各个领域，为了生存而不断付出的人们。 “牛不起来”是牛的反常事实。而“童年在储奶的小屋淹死囚室的窗子再没人敢打开”，让我想到前段时间新闻爆出，牛奶没有销路，奶农只好隐痛倒掉所有的牛奶，当然此诗最终指向的是人。这也宣示了诗人关注社会悲怜群体，无可奈何的一种诠释。
羊本来是一种温顺的动物，不会与外来之物为敌，只有被宰杀的命运。而在这里，“羊比狼更凶猛带走黑夜牧区长调，乡间农谣改装进城”，可见，这种羊比狼凶猛并非由于羊本身，而是因为羊肉，被烧烤烹制。诗中用蒙古的长调来形容忧怨悲怆，也注解了羊不同寻常的命运。尤其是，在更多的烧烤熏制品中，用鼠肉替代，滥竽充数等现象，不得不让人对食品安全有所怀疑。不过。归根结底依然是人。
提到“鸡”顾名思义，也是社会生存的必然状态下的一种权势的衡量，对丑陋醉态的揭示，现实中的是非颠倒、价值观倒错等跃然于纸上；还有，小姐与官场的微妙关系；化用“狸猫换太子”以及“在老林中毒于山泉，安然睡去”意思极为复杂。
犬，是人类忠实的朋友，现实中的人与狗之间的关系五花八门。在这里，狗与中老年，与女性等，包含了多种喻意，相互依赖？相互攻击？五味俱全与“胡言乱语却准确预示/每次结果，在关键时刻不了了之”某种不可预设的结果混合在一起。
豖，在古代是指猪。猪的定位很清楚，习性随遇而安，入百家槽，吃百家康谷，在这里当然也暗示一类人。后面的“主人们每次接受一款墓碑”等等，有些不可思议，但可以提供丰富的联想，仁者见仁智者见智吧。

总之这六种畜类在此诗中歧义众多，根本上是一首关注现实、社会人生的佳作。此诗是一个整体，不可以单独分解。抽象思维和具象思维的运用，反复答辩的思维实质中，险象环生，层层叠加，环环相扣。就像我们玩过的九连环，只要解开其中的一环，一切尽在掌控之中。总之，是诗人对现实社会的有效揭示与披露，悲怜之怀，给予了不同程度的痛斥与鞭挞，从而锁住了主题，提高了此诗的影响力。先从一个个肢解入手，缝合之后再剥离，在转接的过程中，缺一不可，是不能用独立的章节去剖析的。也就是先把片段集中起来，最后攥成一个拳头，继而在有限的空间形成了无限的力量。序首和序尾相互排衬，也是这首诗的最微妙精彩之处。

附：六畜临幸片

片头：马牛羊，鸡犬豖，此六畜，人所饲。——《三字经》

          张无为

序：它们共同翻一回身。当家
调教主人，腿无非两条或四条

马脚矮如微雕从高加索犬声背后
抽出背影。父亲向儿子承诺
不能在桌子底下看见那头
你就自己站在自己头上，诞生
从11点45分监斩持续多年

牛牛不起来，他娘说他娘的还要
牛，刚卧在龙鼻子上，奶粉已液化
在痛处胀乎乎，声音悲壮返回
童年在储奶的小屋淹死
囚室的窗子再没人敢打开

羊比狼更凶猛带走黑夜
牧区长调，乡间农谣改装进城
归宿飘荡不定，年轻从秕谷干瘪处
早衰，羔皮眼窝烧烤替罪老鼠
人民在怀疑中共享高额肉串

鸡把口红误传给曾经圣洁的呼号
——小姐，反复涂染官场黑起来
包公歪斜在百家姓里，脸越洗越白
狸猫再次救活刘妃太子，成人
在老林中毒于山泉，安然睡去

犬醒来已丧失叫声，用牙齿驯导
中老年痴呆，设计每个开心周期
慰藉女性孤独。亲近地疯咬
疤痕常常发红，胡言乱语却准确预示
每次结果，在关键时刻不了了之

豖开始缩食节欲，依旧皮囊鼓胀
耍戏出褶皱，随处睡把不同习性转入
新户名，主人们每次接受一款墓碑
喜欢又厌恶，孤树分不清阴影
界限，像豚鼠与荷兰猪成交

尾：六畜左右一半属相，与另一半
繁衍组合出品牌，有腿的没腿的

（发表于中国诗歌流派网-论坛-探索诗歌，2015年2月8日10:27:57）

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微博编辑部

2月13日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

跌落的云（两首）

  南北

现在是12点14分。正午
一天中最好的时光。我在一顶
遮阳帽下的帆布躺椅上，看书。
阳光在竹叶上随意闪烁，我还听到
池塘边的流水声，跌落的云。

暖洋洋的。只想闭目睡去，又怕
辜负了这一院的清风，和诗句。
打起精神，打起精神。不可任水自流
可我在干什么？揉揉眼睛
还是跌入到满山坡的故乡童年。

我拒绝，那条不适合我走的新路

曾经，那是一条半山上
我经常在傍晚漫步的山路。它通向
一片神秘的梨树林。我带着Apple
或一位偶然拜访的什么人，走过去。

但现在，这条路被挖掘机拓宽，挖平
汽车，摩托车。发出嗵嗵嗵巨响的农用车
代替了过去驮马的蹄印和喷鼻声。而我
也开始拒绝，在这条新挖的路上漫步。

我承认，我不是一个守旧的人。但我
厌恶喧闹，也不喜欢那些对速度的多情追逐。
我现在，只选择迎着溪渠的逆流
向山里即将落山的夕阳，敞开，致敬。

哦，我看到松鼠，我看到溪水，看到
对面山坡上杂木的斑驳颜色。我喜欢这样。
走走停停，若有所思或若无所思。我喜欢
看着Apple爬上山坡，去追逐它的乐趣。

不可能尝试所有的事情，那就像松鼠一样吧
只热爱那些坚果。寻觅，收藏，然后打开。
然后，在一个适当的地方，躺下。让白云
在头顶停驻。做一个不被惊扰的梦。

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#流派网诗歌#
  
   活着

天空歌王

能给朋友的
除了书和时间
最多是一张QQ图片

我内心热爱着的人们
我时刻都在祝福
好好活着　活得
有福而又安然

仿佛花季　花朵依然
静静的开放　仿佛
我写下的诗歌
爱在字里行间

就像看不见
却无处不在的尘埃
需要阅读　一种爱
需要默默的关怀

就这样平淡的活者
一天一天
此时此刻　我爱
用诗歌表达出来

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#流派网诗歌#

等我们老了

  蓝星儿

几十年后，等我们老了
仅剩的黑发被收进晚霞。那时候
天地祥瑞，万物和美
银色的光，仿佛一幅秋天的景致
映着旷野和褶皱的肌肤。轮回的风吹啊吹
海边，庭院，棕榈树下，青青的气息
有我们年轻的身影，和梦想
我们哼小曲，听虫鸣，血脉中
仍然律动着我们今天的记忆

星空之下，夜色辽远
撩不动的微澜里，蚀骨的誓言已渗透生命的血脉
追捕萤火的孩子已经老去
河边沟渠红着脸挖泥鳅的孩子，也已老去
穿过秋风的老树，不再哗哗作响
一曲箜篌，一弯月
谁为谁更衣，谁为谁梳理
我们就像亲人，彼此照料和搀扶

日落的风景，有着无法预知的去向
命运与未来，亦如不能预知的落叶和
我们此刻的生活。我们期待曙光
感恩茂盛的植物，感恩逝去的岁月和朝阳
除了草木晨鸣，一切与我们无关
我们深深爱着，即使变老
也像花儿一样，谁都无法阻止我们盛开
秋天也好，冬季也罢，这四季的轮回
这时空的浩渺，这春去秋来……
而当暮色缓缓降下，一串串足迹
无论深或浅，稀与疏，只要我们继续向前
只要拉长的身影，还在余晖的路上——

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#流派网诗歌#

    燃烧

    谷宁

是否要喊出那一声撕破天穹的呐喊
你才会抛出刀具、石头，以及若有若无的余光

就要绽放了，凝聚瞳孔里所有黑色。这生命原本的色彩
受孕，发育。持续发酵，反复折磨。深夜，远处闪着先民的灰烬

就要站上山岗了，风打破谎言，火种四处流窜。我在寻找
点燃拐杖吧，这唯一的姿势，已失去时代的风度

燃烧吧，别再犹豫。掏出所有的黑色
包括眼睛里的生命。站上高高的山岗，让你看着我

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#诗歌评论#

红亚坪：诗一个完整的视角

一天中最重要的不是写诗，而是要和灰色的漩涡做斗争。不止他人是灰色的漩涡体，自己也是其中的一个，最为灰色的一个。写诗干什么，难道不就是为了把自己涂成比最灰色更灰色的漩涡么。布罗茨基就说过这个道理，但是我懂布罗茨基么？他说过要比《圣经》更《圣经》的话么？诗歌是什么，就是一个人对灰色漩涡的体验，而不是布罗茨基，这是我一天里得出的有关诗歌的定律。要理解这个定律关键的部分有两个，一个是“对灰色漩涡的体验”，一个是“不是布罗茨基”。这二者结合在一起才是诗歌的定律。
    大多数时候，我觉得像我之类的人不配“痛苦”这个词语，因为必须承认，“痛苦”属于一门高尚的艺术。如果不是艺术的话，它也是专属某一个人的一生的事业。除非这种情感伴随他的一生中的大部分，痛苦才是一门艺术。临时发挥他的人，乃是这个纷纭的世界于个体开的一次浅显的玩笑，或者可以看做一次无害的嘲讽。其实，我发觉，大多数时候，人对痛苦的景象无知无觉，这正如我们对待一首杰出的诗歌的平时态度一样。所以当我发觉自己一旦陷于痛苦之中我就不得不及时提醒自己：千万别被痛苦的假象所迷惑，这并非痛苦本身。得随时把自己从痛苦中剥离出来，也是一项非常艰涩的日常工作，这和写诗的过程几乎是异曲同工：否定，之后用一种言语来肯定，然后是情感上的否定，再是一种物质化的否定，之后得到言语本身的否定。写一首诗的过程如此之艰难，但是我们为什么始终会在写一首具体的诗的过程中得到真正的快感？也许正是这种随时否定的机制在起作用。它像一个高度旋转的涡轮一样在加速时间的运行，但是，这扯远了。
    日常事务，从语言的层面自浩繁的大千世界中剥离出来，这本身是一种近似悲剧的艺术。如此丰富的具体物质被抽丝剥茧，一下子陷入万劫不复之地，它像瞬间被抛弃的弃妇，不惟精神衰老，而且面目可憎。日常事务是后文明的产物，就这样，诗性被从实际的丰富的生活中抛弃了，仿佛有两个世界供我们存在，一个诗性的世界，一个是日常事务的世界。而我们在后者之中生存被视为理所当然的生活，如果是前者，只有两种人适合生存，一种是天才，一种是癫狂的人类。近来的研究和艺术似乎都为了力证这二者存在的合理性，并在二者之间冲突、反驳、厮杀。作者一下子在这一个世界里，一下子又在另一个世界里，这并不是天方夜谭。自杀的艺术就是这么产生的，并且有超越一切艺术的苗头。这类艺术家的野心在于他要开辟第三个世界，而不得不为此献身。
    诗人如此热衷于对诗歌的研究，并非一定是因为对诗的热情，而是要通过对诗的研究从而探索自我的命运，这种对自我命运探索的激情才真正把我们内在的潜能爆发出来，从而，一切都是诗的，在诗面前，她或者他才能认识自我，否则就是陷身在黑暗丛林中的孤立的小动物。把外在世界的具体物质诗歌化的过程并非诗人的癖好，相反，他宁愿完全不是这样，但是不这样他又看不见一切，可以说，诗歌才是他们足以洞察这个世界的一双眼睛。因此，除了研究和探索诗的性质，除此，别无他途。
    如果人与另一个人之间不需要说话，他们之间就能产生亲密无间的交流，那么，语言又有何用处呢？或者是如此，我们并不是这方面的怀疑论者，但是，语言是一种物质，我们就是这么认为的，人与另一个人之间，如果没有物质为媒介，交流似乎是一种虚无的假象，至少在文明社会是如此。因此，我们需要语言这种物质为我们之间的媒介。语言，从本质上来说，它对人类持一种中立的、冰冷的感情，它绝不会随意附和人类的主张，相反，要人类屈就它。例如“她戴着一副隐形眼镜。”这里有几个问题，是谁看见“她戴着一副隐形眼镜”？她戴着一副隐形眼镜看见了什么？隐形眼镜看见了什么？这副隐形眼镜是谁看见的？这里面潜伏着太多的主人公瞬间死亡的危险，但没有一个危险是可以解决的，而语言本身根本就不管这些东东，它才懒得去思考人类可怜的境遇。我们就是依赖这样的媒介在交流，形成亲密的友谊，或者为此分道扬镳……
    诗歌是如何产生的？这关系到一个诗人面对诗的态度，也是这个世界对这个诗人的一次考验。因为社会的唯一作用就是毁掉一个成年人的理想和相貌，而人存在的价值却是为维护二者的尊严。诗歌就是这么产生的，是否可以这样理解，每一首杰出的诗歌的主题其实都是在二者之中选择一个？这也是悲观主义者与乐观主义者最明显的分水岭。如果一首诗歌中没有注入这二者中的一个，就可以形成基本的判断：劣诗。这似乎有点武断，同时会有陷入辩证法的危险，但是，目前我还没有关于诗歌更高明的看法。如果可以勉强举一个足以反驳的例证的话，那就是：劣诗也是诗歌中的一种，它在现实的意义上完全可以与一首伟大的诗相抗衡。
    清早一睁开眼睛，我听见有人问：“美是什么？”另一人在回答：“美是一种暗示。”但我身边阒无一人。我继续静静地躺着，希望听见更多的声音，但刚刚在对话的两个人保持沉默了。我们的身体里面总是潜伏着他人的声音，这并非一种坏事，有时候我们多么渴望能够清晰地听见他者的声音。有一类问题，似乎也只有这些潜伏的他者才能给我们以答案。
    其实没有这么复杂，有关诗的定义就在一首诗里面，也就是说，一首诗歌的杰出之处就在于它再次强调了这个定义而且又重新给出了有关诗的定义。美与痛苦是孪生的狮子，而诗是生育和养育它们的母亲。有时候它们如此相似以至于我们无法分辨它们，把美看做痛苦，把痛苦看做美，就像所有伟大的艺术给我们呈现出来的一样，因为它们都在母亲的怀里，只有诗能清晰地辨认出它们。问题是，诗人有时候会把它们贴上标签，这就产生了伪诗。因为它们与自己的母亲走散了，没有了爱做它们之间的纽带，或者它们二者被迫分开，孤苦令仃，没有可以相互映照的镜子。这里可以引用埃乌热尼奥德安德拉德的一句诗：“你沿着镜子走来，但你呼吸困难。”这可以看做它们相互靠近的一种巧妙的举证。
    痛苦，从本质上来说是一种虚构。从虚构中才可以见出痛苦的意义，但美却是实在之物，二者一虚一实。然而在现实中，这种虚构与实在却俨然被互换过来：美是一种虚构，而痛苦却是实在之物。这种离奇的关系正是诗人面临的现实与时代的大背景。因此，与其说诗人创造了修辞，不如说诗人被置于一种修辞里面，诗人本身也是一种修辞。诗人的意义在此可见一端倪，诗人存在于这个世界的最大意义在于形成真正的隐喻，心甘情愿成为隐喻的牺牲品，在隐喻中牺牲自我正是历代诗人所追求的本质所在。因此有哪一种灾难、困境能迫使诗人放弃他们那嘹亮的歌喉？只要现实始终是一种隐喻的存在，诗人就不会消亡，诗也能时刻在须臾间照亮隐喻之现实。一个杰出诗人到另一个杰出诗人，就是这种隐喻存在的相互转换。
    我倾向于认为叙述是逻辑上的一种暴力。叙述就是舍我其谁，其本质就是把一切弱小的事物都抛弃。因此叙述更像是是历史形成的一种修辞。一首诗多半是抒情的，但是多首诗歌的集合体却是叙事的。把多个诗人的诗放在一起，就是一门叙事学。例如把济慈的诗和波德莱尔的诗歌放在一起，这不是一门深奥的叙事学么？再尝试把另外两个诗人的诗放在一起，也会见出叙事的因素。从这个意义上来说，一本诗歌合集往往会打破诗歌抒情的本质，即使这里面的每一首诗都以抒情为其特色。如果从另一种角读去理解叙述的话，我们可以得出结论：叙述往往为了取悦、抬高被叙述的对像会忽视更多事物的存在合理性。但是诗歌却能避免这种暴力的倾向，又达到叙事的目的，这可以看做诗歌优于叙事体文章的一个特征之一。
    热拉尔热奈特说：“将正在阅读的读者视为被阅读的读者，这种认同问题非常棘手”，实际上，诗人经常这么做。但是这与孤独的初衷却相违背，因此，诗人一旦投入创作，这种面面俱到的良好愿望往往又被诗人弃之如敝履。诗人在创作中，要么看见天使，要么看见魔鬼，总之，他们比任何艺术家都更加轻视“读者”这个概念，至少诗人在创作中绝不会和“读者”套近乎。是否可以这么说：诗歌的读者是天生的？因此，一首诗歌的读者往往是它自己所选择的对象。意识到这一点，诗人就不会因为没有“读者”而暗自懊悔了，相反，他确实应该以此为傲，因为，上帝所派来的那个将要阅读这首诗歌的“读者”只是还没有到来而已。诗人的职责在于全力为这个没有到来的“读者”写诗。因此，“读者”的替换也是一个深刻的隐喻，甚至也是一种虚构。或许真正的“读者”就是我们身上潜伏的一个又一个的他人。
    孤独的时候尤其应该了解自我中的他人，听见他们议论、争吵、喧嚷、主张、反驳等等，总之，自我中的他人总不会停歇。越是孤独，越是寂静无声，他人的声音可能会尤其响亮。其实听见他人的声音容易，因为他们时刻盖过自我的声音。问题是，我们之所以仍然会感到孤独，是因为我们仍然没有能力听清楚他们在谈论什么。但人最难的是听见自我发出的声音，有时候，有的人，一生都可能未曾发现自我的声音。只有极少数的人在极少的时刻能发现自我。也许在这个时候他们才能切实地感受到孤独的意义。因为自我的声音一旦出现，其他的声音才会真正寂没无声，这个时候，我们才有资格谈孤独。所以，孤独是一种能力，我们反复阅读他人的诗歌，也许就是为了获得这种孤独的能力，这也可以被称之为诗艺。
    以前，文明是文明，反文明是反文明，但是现在，尤其是当代，文明是文明，反文明也是文明。因此，现在我不知道应该反什么，反的对象变成如此可疑，这也是我们身处的这个时代的特征之一。就是因为这个原因，我们即使明知陷入困境，却不知道如何拯救自己。我们的情感也在这个大环境里丧失了真实性，真实的、淳朴的，未必不是假的，狂放的、荒诞的，未必不是抑郁的，一切都无真实性可言。艺术的真实性也是如此，诗人的真实性也被如此破坏掉了。之所以被破坏掉，是因为无论哪一个诗人都感觉自己生成的言语是真实的。在大多数诗人看来，文明就是一种相对纯粹的、干净的语言，而并非真实性。如果和诗人谈真实性那是一件多么危险的事啊。也许，只有莎士比亚才有资格谈真实性，因为他不止理解了他身处的时代的真实性，而且理解了未来时代的真实性。可是，我们诗人，谁知道呢？莎士比亚用写诗歌、写小说的方式写戏剧，所以他的剧本的真实性包涵了诗的真实性和小说的真实性。所以，在语言艺术里，莎士比亚可以称得上三位一体的，但是我们却分别是诗人、小说家、编剧。可以说，我们每个人都掌握了真实的部分，可悲的是，完整的真实性却不在我们手里。
    诗表达真实性，这对当代的人来说几乎是荒诞的，因为人们普遍怀疑这种可能性，但是没有诗，真实性就更不存在。而我们有幸活在这个丧失了存在真实性的时代也许并不是一件乏味的事情，因为我们完全可以站在任何一个角读宣扬自己的真实性，诗人，无论他多么糟糕，都立得住脚，都可以成为诗人，甚至于给诗下一个没有任何人可以推翻驳倒的定义，正像我经常做的那样。诗给了我们真实，唯一的真实性，其它的真实又何足道哉？
    在当代，语言里面始终必须保持着一种沮丧的激情，这是在前面任何时代语言不曾面临过的境遇，这和每天早晨在我窗外鸣啭不已的那只小鸟所面临的遭遇一样，清澈的声音和浑浊的声音正在互相交替、融合、渗透，也许，小鸟的躯体正是我们所熟练使用的语言这个符号：一个蒙难的现代符号。这个声音既要怀疑整个世界的存在本质，又要怀疑它本身作为个体的存在本质。
    把对这个世界理解中的谬误转化成诗，是唯有诗人才能承担起的特殊的责任。这要求诗人要有足够的勇气，相当于这种勇气必须胜过整个时代加诸在我们身上所有的压力，把谬误等同于真理的价值，列为相互平衡的秩序组成部分，在这种结构中发现美，正是形成诗人心理结构的重要因素，也是诗人反抗这个现实世界勇气的由来。因此，对现实世界的反抗如果不转化成诗，在诗人看来，这种反抗就是毫无意义的，相当于一种彻底的失败，结果是最终不能形成一种言语的力量，这种力量一旦丧失，反抗于无限的时间就变得虚无。如果诗人在现实世界中不曾获得过成功，这可以看做一个诗人的失败么？我相信，历史不会这么武断地得出结论，因为这关系到“真、善、美”的形成。于一个诗人而言，最重要的不是在现实中是否获得成功，而是在失败或者成功之后仍然能获得一种语言，这种语言有扭转乾坤的力量。因此，我们可以说，语言才是一种“善”，这种“善”才不需要道德的评判。
    我们从不怀疑叙事的能力，叙事的真正功能在于推动历史向前发展，所以，有什么可以怀疑的呢？科学技术的革新从本质上来说就意味着叙事功能的极大扩展，实际上，是叙事在推动这个社会向前或者向后，没有完全静止的社会，这是因为叙事始终不会停留在某一点上，当叙事的点发生变化，叙事本身就跟着发生变化，即使重复的叙事也会在本质和寓意上发生剧变。但是，这个社会的发展放方向是否会暗含在一部小说的叙事因果之中？答案显然并不是否定的，这个世界的发展本身就是一部小说，而且它的叙事功能在不断发生变化。问题不在于叙事本身，而在于叙事的主体是谁，诗所要解决的问题就在这里，从诗歌的发展史可以看出，诗歌所要解决的本质问题就是叙事的主体问题，把这个问题不断加强、重复发出疑问就变成了诗歌的抒情性。
    每一种存在都是合理的，这个论断本身包涵了它的反面：即每一种存在都是不合理的。这样理解，这个论断才不会失之偏颇，才见出一个完整的视角。诗的作用就在于给一个人一个完整的视角，诗让我们不会被某一个视角的局部所蒙蔽。历代诗人以追求这个世界的真相为己任，就是为了寻找当代人被蒙蔽的视角部分：把隐藏的世界展现出来是每一个诗人的责任。因此，诗人走到世界的边缘部分，被大众冷落、疏离、拒绝，这不应被视为咄咄怪事。
    死亡是人唯一可以亲近的神明，因此，我们为什么要舍近求远呢？诗的作用在于可以帮助我们认识死亡，并成为它的挚友。我们不应该关心自己的诗怎么样，而是要经常关心自己和死亡的关系如何。

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2月14日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

过年了杀鸡给谁看

    漠峦

我借用了一颗 魔鬼野兽的决心
眼睁睁看着你无能为力的走进绝望的祭坛

鲜血喷溅，无法愈合在春天又一次犯下的深重罪孽
一次次小心窥探，一次次做贼心虚
一次次哽咽亲手制造的债务

厌倦了一些婊子养的字眼，骂一声娘
消遣着伤害，品尝着刀上锋利的疤痕滋味

我是一棵风干的狗尾巴草
我申辩、我怀疑、我点燃热泪，我练习传播背叛
——阴影永远站着，人间便有许多善良倒下

这虚伪的字眼，掐死它
整个过程你用飞扬的尘土和翅膀较量
黑夜来临，风停止绝望的呼嚎

墓碑上，一只可怜的猴子
拿着令箭，一地鸡毛漠视着周围的黑暗
大声朗诵悼词

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#流派网诗歌#

很早的一道命题
      
   蔡平

很早的一道命题
大约存活了二千多年
像鱼一样
人类的脑海因此从未枯竭过
吞噬脑细胞
呼吸脑海里稀薄的氧气
我们沿着它游动的航迹
不断地，不断地
追寻其背后的答案
直到今天
它又回到我的脑海之中
以不变的方式
让我绞尽脑汁、波涛汹涌
推测它投下的阴影

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#流派网诗歌#

    淡出

   唐绪东

很多年前他放下一句狠话
很庆幸到现在他还没跳楼
该怎么说，我俩的关系
犹如友好邻邦，因一个误会
差点要干戈相见
我像叛徒似的忐忑了一年。而他的新女人
幸福着，令人不安，她爱他
爱着多年前的那句话。今天街头遥见
惊觉时光飞转，但那个旧女人已面目全非
并代替了一具躯壳，帮余生慢慢
活下来

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#流派网诗歌#

【诗忆】-《如水的行板》

    熊重阳

当街童的滑板溜过门前
我忽然想起如什么的行板
(我是一个大乐盲)
秋千扯起一段破碎的旋律
在高潮时载著骑手飞起
烟在攀援，灰，落地无声
一支马鞭插入土壤
多年后长出一株白桦
黑土，梦一样遥远
于是鞭的嘶吟和桦皮的哽咽
便如夜一样幽密

水流过星空，石头亮得刺眼
夜莺坠落屋脊，四散青草的血腥
门板上翻飞的鼓槌
将雷鸣锤入木质的年轮
墙上的洞，穿越洞的额头
黑夜的腹地是一窗惨亮的白昼
喉管里的牧笛，听觉极限以上的演奏
而风铃向晚的浅唱，如一线细沙
从指间流失

梧桐的华盖，以及迷朦的灯晕
一路演绎彩云追月的情节
夜曲翻过墙头，拐过街角，登上城楼

夜猫和狼一起嚎月
礼花之后，天空呈现破裂
枝桠密布的眼球
花衣为泥，假牙在纸浆里开合

风雨飘摇的河岸
船夫的毡帽，橹桨顶端的眺望
落地生根
船，在河底爬行

船歌，父性的摇篮曲
为什么你不睡去，还有你
河流穿过家园的门窗
床板，在落日的回光里漂浮
辉煌如那诗意的吟诵：岁月如歌！
其实，那只是行板如水的意思

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#流派评论#


陈亚平：前沿哲学语境下的跨先锋
-------元诗学美学论纲（三）


  七、元诗的元文本性，是创造性转换

（1）元文本的过程取向
所有范畴，在知性上都来自主体。而所有范畴的推进与演绎，都是自身矛盾所驱动的。
元诗的元认知是对诗歌对象的认知知识进行再意识修改、评价和控制的动态过程。就是说，诗的认知与元诗的元认知识存在差异的。
元诗的元体验结构-----周瑟瑟元诗分析
表现为，元诗创造者自我主体生产性的认知体验和情感体验的综合结构物，这种个人自足的经验-先验重构生产的认知体验就是元性的，最终可进入意识领域，形成观念驱动和指引的元化诗性场。
示例：“如果你是一个蠢货就无缘接受猪粪给你嗅觉的教育
万物皆臭惟有猪粪香”

元诗的元认知策略-----周瑟瑟元诗分析
表现为，在元诗创造者自我主体认知过程中，确立一种亚诗性转换的源文本取向。具体包括:本我源文本开发、自我源文本反审 、跨我源文本修正。示例：“贫困的年代蝉声辽亮”
周瑟瑟元诗分析

元认知---元体验----思维结构导图

源话---- 源方言----- 拟声思维实录----初始诗态----诗义消歧    时域方言---原型诗文本---- 元诗语素---方言幅度--造词性叛逆    语态对称----地域方言-----表物型诗语体
对应义层-----超限信息-----语际空间----符际空间----语系转换    语群层级转换----语义矩阵
体验域转换------可换对等语义 ------范式对应------语阶受限 元级体验----中枢方言------语境链-----后瞻式解读
原型依赖----语境框架

从以上思维导图可知，我们可以考察辩证法逻辑思维方法运动中的先验关系（先验逻辑）、范畴关系（矛盾关系）、自然关系（人与人的关系）、社会关系（社会关系生成）、主体同一关系（认识-本体论），其实都是主体自选的、从形而上认识论先验意向性结构，转变为先验-经验形而中-下感知经验与社会的运动。
     这个运动，显现了能动态所生成的过程-----超验的对象是在纯粹主体中构成自身，但超验与先天概念范畴，又具有客观有效性的本质直观的经验性思考演绎。一切经验的对象，都包含了先验的主观自我意识活动内所包含的绝对综合的演绎，包括自我直观的意识演绎，自我直观的意向性生成层面。由此，经验的对象通过先验的补充而将纯观念演绎的东西，转变为客观的经验构造。


   “元”的开显，就是包含先验的主观自我意识活动内所包含的绝对综合的演绎，以及自我直观的意识演绎。它是历史的，只能从逻辑界域中超越出来又构造出逻辑界域的生成。元，如果没有对立，它就不能成为元。元的特征是“奠基”，即“开启自身”的时间由来。 同时，“元”自身在本质上具有空间性，元是与子集的关联，空间性的本质就显现为差异与对立。于是，“元”概念，可理解为：空间秩序和时间秩序，先天直观形式的自身分界而又自身超越的无限的有限，表现为超验思辨或先验演绎对经验的依存而又超越。元，呈现出一种场在系统决定另一种场在系统生成跃迁的主观结构。

（2） 元的在场演绎
在这主观结构中，决定与被决定的关系，生成主导因子与生成次因子的关系，第一与第二的关系，本质是思辨的逻辑构造关系中原点、延点和终点，构成了它们相互对立而又依存发展的统一体。
     元的主导本身就意味着差异的存在，就是矛盾本身的存在。这种矛盾关系是存在于我们对“元”的思辨全过程本身思考的本质。这才使“元”从“我思（辩）”的“第一”范畴开始。然后才逻辑化的有了对立的“第二”。这样，“元”在造成一个非元的关系中确立了自身的“元地位”，使思辨中才能独立的元系统，得以发生系统调整和控制其间的互动。
当生成给定的元量化阶段转向分维领域的次量化阶段时，每一个超验范畴就包含在经验范畴的逻辑关联中，并潜在地预示着在前或在后的范畴。
对“元”范畴的自我演绎，必须依赖先验想像力以一种先验-超验的直观在场，这种直观在场可理解为在卡丘-空间中，将元存在-元存在者的空间维与时间维进行跃迁。因为，元的时间意识的来源与空间意识的来源本身，就存在于先验-超验的思辨“我要、我想、我本、我可、我是、我在”的源初时-空性之中。
  

八、元文本性，作为诗的本源性   


把元的本体性探讨转向诗的艺术完美的感性存在和元方法空间性探寻，最重要的思路，是创建一种与解释学不同的“元真义”和元意识层面上的“元文本性”，它是经验尺度的非同一性方法。元文本性的能动范围：元文本，次元文本。

（1）诗的本源与存在生成之思
从本体之思到本源之诗，“元”进入到自我差异的演绎阶段，就是诗歌话语的元形阶段。作为话语的元形，在自我运作中自身矛盾的演绎出二种诗性质的界面：
（1话语的元面时空构成诗真体。-----周瑟瑟元诗分析
空间与时间是内在于知性概念的因果序列之中的。经验-先验整体的话语之间由于同源的本质的验性，形成了本已的状态空间，其唯一性质是永恒的基质。这个话语存在的空间，具有从自身独立的边界，发展到超验的非独立的语识世界，它成为本真的元诗体。在解释学视角来分析，元语式、元实述、背景说明文献都是诗性之所以能源出而又供意义解读的单位，这个单位可追溯到一个母系主体的经验-先验起源界限。此时，诗真体成为后诗性演绎的母本。它的真性在于经验的原初性。示例：

“炊烟冒出屋顶，池塘里的水在夏日嗷嗷干叫，上昼晒热，下昼渐凉”
它是奠基的前诗状，但释义指向状态及物的实存的经验世界。而这，正式先验—超验的基础。
（2话语的元面时空构成诗性体。-----周瑟瑟元诗分析
经验-先验整体的话语在主体与客体一体化的关系交互中构成意指世界，它成为诗性思辨的意义诗体。这是一个从意义到意义的阐释支配的外在空间。它已经从真体差异化的生成演变到性体，它存在的意义是纯语义的实证。示例：
“属于另一个乡制。在我的整个少年时代却是异乡”



（2）诗的元境在场与展开

（1元经验展开-----周瑟瑟元诗分析
如果把空间作为精神范畴，以这些范畴给事物进行空间划分，那么，元的界定就是空间秩序的确立。以此可知，诗的元境在场与展开，力图使元初的诗性，成为世界存在本源的一次开显。其开显的诗性的经验结构与实存物理世界一样，是有始序向无序的生成，最初在诗中及物现身的经验场域就是元经验域，在语言上就表征为 “第一经验视域”。示例：“长沙伢子！别把辣椒树扯死了哦。”它始终有上升到先验-超验的“第二先验视域”的潜在空间。由此，才可能构造出：超验自在视野、集体意识视野、当下化认知视野、美域视野、思想结构视野、知识社会视野。
（2元激发驱动-------周瑟瑟元诗分析
通常元经验话语是处于实存能量的最低基态。当元经验话语连接了一个当下化认知视野后，会引起诗体结构内元经验与元叙述的重新排列。这种重新排列会推进到抽象跨验信息的感知力激发态。激发态具有比基态更抽象的能级。示例：“那是一幅少有的和谐美好的乡村劳动场面，我带着本地小孩的好奇打量外来户的幸福”

（3元陈述自律-----周瑟瑟元诗分析
这种没有先验-超验背景的元经验话语陈述空间，不需要逻辑推演与其他经验的借助进行解释，它处于特指个我经验自律的母话语基础中。它与先验话语的对立，在于它的场域性和时间性实体的差异。元陈述空间要求四个要素：
第一，语境敏感。指概念语义中的隐性环境是交互的，很容易产生语境障碍。示例：“水牛赖在团鱼丘的浸水里”。
第二，语义前沿。指语义的概念特征的特殊义段迁移与可及性结构。示例：“胆小的人只能在蛇坡里转”。
第三，可能世界元语义。指动词维度的元结构构成对名词实证世界的超范围认知。示例：“月亮照得蛇山坡心里发慌”。
第四，        元模态。指语义结构系统的原有感官模式特性。示例：“我一生不能忘怀的凉气进了脚板心”。



九、元诗空间，划界关系中的文化范畴   

元诗的元语言意识取决于个体元造、再造、合造语言的特征和运作的意识水准。这种意识水准主要征对自然语。不同的自然元语言会产生不同的意义场。例如，用地域有限态方言来调节诗歌，诗歌就是对象语言，而地域有限态方言则是元语言。 具体内涵以下所示：
（1）有限元造语境交互中的方言语用意识的语体最小性。
（2）有限再造隐语句法意识之句体的不可再分性。
（3）有限引证自控的土话语音意识的话体的不可翻译性。
（4）有限化用俚语词素意识的词体的没生成性。

（1）元诗的时-空叙事，是元化的在场
我们从诗歌语用环境中的叙事语义变异中可分析，诗歌中的叙事机制包含了空间和时间两个认知的模式。在诗的叙事形式中，空间的场景面以时间的连接线构成诗情态。元诗也同样是时间叙事中展开时间的空间序列。
元诗的叙事性把时-空秩序性作为交互存在的结构，作为它的元诗性与对象性诗歌奠基的本源设定。元诗虽然减少了空间叙述的描写性，而强调了时间叙述的记录性。示例：“一边嗑瓜子，一边作报告
高音喇叭里传出镇长训斥一个女人的声音――”但同时，元诗的叙事情节也构成一种事件逻辑展开的空间，本源自我与次生的他者，造成了基部与外位的空间性差异。没有两个的元素体能够同时占据同一个位置。这里，空间就成为负载时间中事态扩展的空间经验载体。
于是，叙事结构中的时间词，有着空间的地位。也就是说，连接叙事功能的元叙述，应该是自觉于一种识-空复合体的叙述形式。这样，元诗的“元”才能构成一种空间轨迹的时-空一体化， 即“叙事空间的时间化”和“和叙事时间的空间化”既有不可逆的一维的时间范式差别，　又建立了可逆的空间范式双边的关联。具体包括以下问题讨论：
（1从量词的语法分析语言结构的叙事调整
（2前置受事的语义属性表达的时间演变
（3基准单位和量词的虚化
（4语句空间关系表征顺序的特征
（5空间语言的要素及其对诗风格的作用
（6方言重叠式两字组词语连读变调分析
（7语句时间词的空间隐喻表征
示例：“郎猪行走于田埂，步态雍容华贵，身后抽土烟的主人摇摇晃晃
他拥有一头郎猪，此刻，他是樟树乡一方神仙，配种是个神仙活”   


（2）元诗的方言，是元化的物性在场
诗性的本源，应该是对诗歌主体自身，正在进行中的认知过程，并且进行能动的朝向经验和最终超验的整改和调控。也就是，对构成对象性诗歌概念本身的诸多要素进行动态调节，来确立叙述方式本身独立的认知方式标准，从而确定其属性、厘清其边界可能性。
元诗是对个体经验性的活生生地域母源基础上的语体运作。

（1以方言母语，构成特定文化维度的诗叙述原型--------周瑟瑟元诗研判
地域方言在局域地理差别中形成变体的语言分支， 反映出语言支系在地理支系中所对应的分众的文化原根性。这种差异的语言分支，是全域地理中全域方言的一部分。因此，每个局域的方言，都以独立的物之造化的图符，对应着局域日常经验的自然概念。而局域的日常经验就组成局域化的自然词汇的诗性基因与语法。 示例：“一箢箕的现话，因为生活贫困，妇人坐在灶窝里说现话
炊烟冒出屋顶，池塘里的水在夏日嗷嗷干叫，上昼晒热，下昼渐凉”


（2以方言的语境敏感，构成特定文化维度的诗性思维---------周瑟瑟元诗研判
方言作为一种文化差异的地域语言资源，其合理性的运用，关系到当代诗歌语言叙述方式的发展空间。方言中所存在的说话人自我最自然状态的最原生的非理性思维空间，充分表象了说话人的情态倾向、信念立场、价值评判的主观性。其主观性的个我经验、先验、 认知、感知属性，正是存在的世界的中介，而诗性就是中介经验所达成的实存世界的思想实体。方言的原生性，就在于它主观语义运动过程的主观化偏向，越偏向，就越生动。从而，方言所具有的自然性语感、语音就建立起了一种诗性感知的审美特征。这正是主观偏向性上升到认知层面的本质特征。 示例：“女儿水色好”
“我被甜南瓜吃撑了”，“姨妈家的孩子与我玩得近，”“只是觉得洋猪、湖北堂客与肥胖的胡汉三
都神秘兮兮的，口里夹杂拖拉机的柴油味”

（3方言以产生事物自身的语言，构成特定文化维度的诗性母语------周瑟瑟元诗研判

作为承载事物灵性本质与物性本质的方言，其物像特征更容易进入感官的认知领域，其语音、语速、语感、语式、语汇、语法、语句、语境的物质存在，与世界的存在之间，具有一种先验的深层关联，但这个物质存在有着自己物性之上的精神性结构。方言就在“言”与“语”中传达物性-灵性的本质，而不是传达语言符号，灵性本质以物性名称—方言向存在传达自身。事物的语言存在
方言的生成，在于它就是事物的语言存在，就事物母源的形式构成。因而，有什么样的地方母源，就有什么样的地方情感母语。从文化的起源上,方言就以地域民俗文化为条件,生成着整个人类文化的历史元素。这个意义上，诗歌的语言是一种翻译，是对物性之灵性方言的再翻译，而元诗语言就是灵性的及物纯语言。
示例：“我还以为是鲤鱼泛仔”。“夜色里惊了我一身汗”。“姐姐都要困午觉”

元性，涉及多个层面的讨论，尤其诗学本身不能处理先验思辨的元的哲学本源问题。
若果以空间为精神范畴中的形而上思辨对象，这个范畴就可以在逻辑上给事物进行命名和空间秩序的划分。因此，就可以把元诗理解为一种空间。也就是可将三维静态的空间，纳入到动态的拓扑空间内。在空间化思辨中，意义与场所等要素具有相互的关联性。这种差异的关联，使元诗的元空间化具有位置的特殊性，它既是实在实证经验结构的拓扑空间，又是概念思辨的可能性拓扑关系。为此，我们就能制定精神生产物的意义和场所之间的映像关系的方法。这是一种拓扑条件下的元形之物或元真对象。
元，作为一种划分的空间基质，使我们能认识到“第一”“第二”时空差异划分的总体参照性，从而把观念上的空间与物理上的空间进行并置，使概念的物，能在空间中形成在前、在后的布置。这就可理解：本源性生成的有限世界，具有的开显性。
元诗的空间是真实的界限之内那种基质空间组织的场所显现，反映了各元素在时空之间，面对的一个范畴。它具有一种异质的、思想生产出的差异的秩序，并能通过其具化、元化、异化的在场而被实证解读。
任何论域空间都有属于自己的元语言。


2015年2月14日成都
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微博编辑部

2月15日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

思念已成为一种习惯

张恩浩

有一种事实已无法改变
我离家越来越远
孩子离我越来越远
行走的人生变得那么质感和性感

这些年，我们带着基因
和姓氏走过异乡
把方言和一些小习惯丢在路上
只留下便于携带的微笑和善念

四十岁以后，我开始喜欢那些
布满真菌的老事物
它们会在雨季长出新鲜的小蘑菇
花朵开在我经过的路旁
那么温馨，也那么浪漫

我必须承认，这么多年了
思念已成为一种习惯
几张镶嵌着旧时光的老照片
竟让我泪流满面

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#流派网诗歌#

  月照高原

  高原之虹

月照高原，照着我的父亲
照着问鼎苍天的贺兰
照着贺兰亘古不去的记忆
风暴鄂尔多斯，沙暴阿拉善
照着夜幕下
熠熠生辉的贺兰雪线
照着雪线之上
那朵传说中的雪莲
那是父亲
不愿诉说的情感
往事如烟

戟戈林立的群峰，依然气贯长虹
不消的积雪，明灭幽暗的山谷
雪涛汹涌，拨地而起
把颠覆大荒的骇浪抛上云端

我站在贺兰山上
站成一座山，与父亲比肩

把我的头颅拿去
把污血拎干，光荣地种植在
不会倾斜的山巅

月照高原，照着我的母亲
照着天来之水，狂野蜿蜒
照着母亲河，撕心裂肺的呐喊
前赴后继的声势与色彩
瞬间定格在
依然不失威严与潇洒的河面
冰涟云霾，陈定无言
岁月如风

那滴，凭一粒
透彻亘古冷漠的阳光
从苍凉凄美的冰川之上
挥泪出走的雪水
冰封雪藏在河的心间
那是母亲，经天纬地的期许
开天辟地的夙愿

我站在黄河岸上
追随母亲的步履，深邃一条河

把我的心拿去
浴火三天，庄严地水葬进
亿万年流淌的河源

月照高原，照着我的初恋
照着北方英雄的台地
坍塌的断壁残垣
照着马蹄风暴，万马闹滩
照着草原牧歌，沉浮飞翻
照着临风摇曳的沙枣花枝
临风沐雨，靛蓝的马兰
似水流年

阿拉善年轻的胡杨树
根本不知道
你伫立海子边的绰约风姿
可你还记得
我路过鄂尔多斯风暴
跃马扬鞭，英姿雄发的瞬间
依然楚楚，我风干的记忆
有你的泪渍，有你的一声叹息

我站在北方的旷野上
追溯我的远古大陆，站在童年

把我的眼珠拿去
抽丝剥茧，永不退色地编织进
狂风吹不断的地平线

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#流派网诗歌#

   空巢  （外一）

  白公智

村庄不停地往外掏。掏出我，扔在
断肠路上。无处寻归途，半生
游子泪。掏出良田
与嘉禾，掏出父母、大哥、旧邻居，扔进
老坟垭。最后大把掏出
流浪的词语，撒满车站、矿山、脚手架，
撒满城市。那些灰头土脸的
尘粒，飘起来，又沉下去。
村庄空空如也。如巨大的空巢，只剩下
满目枯黄的野草，在寒风里
摇摇，晃晃。它一摇晃，我心里就发毛。

  树语

一棵树浑身是话，可它说不出来；
即使说出来，也觅不到知音，说也白说。
树就对着风说，对着鸟说，对着蝉说。
那些风言风语，其实是风
替它说出了心声，可是没人能懂。
还有鸟儿，叽叽喳喳，有快乐，也有忧伤；
还有蝉儿，替一棵树喊出
先知先觉。但人们不耐烦地捂住耳朵，
躲得远远的。一棵树是孤独的，
孤独地活在寒风萧萧时节，满肚子的话
像枯叶，纷纷离开身体。

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#流派网诗歌#

炊烟，在梦的后面楚楚动人

   梦影含心

光阴的藤蔓重复凝思的姿势
从没有地名走来的蚂蚁，四处张望
冬的下方，有一双不说谎的眼睛
雪色骨朵点燃一个方向

拾荒人的路中央，有春，有风，还有
梨花的抒情

拒绝向一枚摇罢的风乞讨
并不可靠的诺言
歌舞升平的燕子，沉浸在呢喃里

拾荒人的凝思更深沉
没有人在意里面的故乡，以及
梦后面楚楚动人的炊烟

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#流派网诗歌#

k8904（外一首）

  伍爱平

k8904次火车，从广州发回邵阳
我提塑料袋，我们没有衣锦还乡

日暮西山，过浥江，上源潭，
一路向北的决心捧不起也放不下
爬韶关时，有尖尖山如斗笠，风餐露宿
小风又疏雨，我们潜行于隧洞
“广东，广西，广东，广西…”。
这声音欲擒故纵

时有夜色宽厚如被，有梦呓声如游丝
不需卷舌翘舌，不分前后鼻音的乡音子弹
横射于车厢之中，溃不成军
芸芸众生之像，
听其轨迹牵引摆置

唯我手捏窗帘念吷
运思护体
才大难不死，却未必有福啊！
只仅仅得有东方鱼肚白之美
只仅仅得有竹桃夹道不相迎

腐蚀工

我爱你
是一桶感光蓝油
我怕氢氧化纳的泪晶
洗去我依覆在你身体上的胎记，
花草一样的图案。

我爱你
是一包粉状的三氯化铁
我希望去催化所有的心酸
去蚀咬你钢板一样的年代
我要留下牙痕
我要留下我被浸烂的肺
我要留下黑夜里我的咳嗽声
全留给你……
我所谓的中国

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#流派网诗歌#

包（外一首）

它们长年累月被扔在角落里
如果不是海水太急，如果不是雪花太大
如果不是家乡的灯火被点亮
它们也不会被塞满杂物
分别从苏州，上海，广州，深圳……
那些挤得密不透风的地方
被提或驮回一个个贫困的县镇

在火车上，它们拼命的挤
在汽车上，它们拼命的挤
在泥泞的路上，它们拼命的挤
在这山长水远的人世，它们仍然拼命的挤
挤一条呼吸的缝隙，挤一寸站立的土地

今夜有雨

天黑之后，我晃荡在大街上
不过问破碎的灯光
和猜想路人的去向
困倦的城市坚持熬到天亮
淅沥沥的雨打在身上
像一些语言，目光
不疼，但冰冷

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#流派网诗歌#

土地（外一首）

高短短

春天的圈套

丢了些时日的猫再回来
就大了肚子
贪睡，整日藏在阁楼里
人路过就懒洋洋地叫一声
路上一对走亲戚的夫妻出了车祸
小摩托撞上大卡车粉身碎骨
围观的人们，无一不谈论那女人额头上的包
足有拳头那么大
祖母折了些药草晒在阳光底下
她的旧疾复发，夜里常常起来多次

春天了，没人不想好好活着
死亡，疾病，伤痛，剥茧抽丝
这些事情都发生在春天
万物在春天各尽其能，拼命运动和衰老
仿佛也只有这样
才不会辜负春天精心设计的圈套

消失

消失其实并不难
无非是太阳融化一场大雪
无非是车祸之后兵荒马乱的人群四散开去
无非是小姑的婆婆打着点滴呼吸就停止了
无非是凌晨的窗外，一枚月亮凉得透心

我曾无数次问过同一个人
在老去和死亡之间，只能选择其一
他说选择消失
另一个男人告诉我
拯救即是毁灭，死亡即是新生

当我怀抱一整个无法分享的春天
把整个田野的寂静喊醒
独自一人生活在别处
才发现消失，有时候无非是
一句再见的事

而我所居住的西南
被一场大雪覆盖就失了颜色
人们皆围在火炉旁面面相觑
谁也顾不上计算几片雪花消失的重量

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#流派评论#

读丹麦诗人伊万马林诺夫斯基的情诗

——东海乌石子
  
里尔克告诫我们，爱情诗不要去写，因为你永远也无法写出新意。
既然这样，那就读吧。今晚伊万的情诗让我眼睛一亮，并怦然心动。他写道:
   
   如果我把你忘掉
   是因为我更好地记住你
   让我永远忘掉你
   像我记住世界那样。
   他还写道:
   不仅仅是你
   我的爱
   而且也是世界
   不仅仅钟那响亮的哭泣来自角落
   你皮肤下面那苍白的脸的可怕的画像
   和你背后那些苍白的脸
   和你的眼中常常出没的阴影
   以及你自己根本不知道的抱怨。
   
这些充满痛感的诗句深深打动了我的心。爱上一个人就像爱上整个世界，世界在我身边却离我很远。
  
诗人无奈地说:
我们的手很惭愧
仿佛一个陌生人站在屋里。
  
       原来这个世界并不能容下他们的爱情。爱情的悲剧就是，明明相爱却不能拥有。“忽然天空一声张大嘴巴的咆哮”，哭泣是必然的，在不对的时间遇见了对的人。君生我未生，我生君已老。这种痛真的是伤心裂肺。
   诗人最后写道:
   我知道:在某处
   这所房子已经符合
   一张伤亡事故名单上的两个数字
   而一个充分的理由使人分心
   我走向你。
   爱情将他们打得伤痕累累，那就索性死亡吧，人生如此短暂，错过了就永远错过了。“我走向你”，诗人死而复生，义无反顾。
  这是我第一次读伊万的作品，今晚我记住了这个丹麦的诗人。1989年诗人以63岁告别人世，但他的情诗却流传下来。正如他一部诗歌集的名字:生活仿佛有未来和希望。

附伊万·马林诺夫斯基的情诗

《情诗》

永远作为世界上最后的，永远作为世界上最先的……

一
不仅仅是世界
我的爱
不仅仅是我和其他人共饮的光线
我们磨损的栏杆、台阶
不仅仅是他们呼吸的空气
以及他们无意义的历史
在这历史中也有我的根
不仅仅是那些墙
恐惧靠近一步
因为它们离得很远
不仅仅是世界我的爱
而且也是你
你不同于
已出现或未出现的一切
在我身边却离我很远
你那病人的渴望：
那窗玻璃外的树
如果我把你忘掉
是因为我更好地记住你
让我永远忘掉你
像我记住世界那样

二
不仅仅是你
我的爱
而且也是世界
不仅仅钟那响亮的哭泣来自角落
你皮肤下面那苍白的脸的
可怕的画像
和你背后那些苍白的脸
和你的眼中常常出没的阴影
以及你自己根本不知道的抱怨
你不曾看到的云
我们不曾分享的日子
总还有别的
永远不是我们自己
我们的手很羞愧
仿佛一个陌生人站在屋里
忽然有人用阿拉米语哭泣
忽然天空一声张大嘴巴的咆哮
我知道：在某处
这所房子已经符合
一张伤亡事故名单上的两个数字
而一个充分的理由使人分心
我走向你
北岛译

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微博编辑部

2月16日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#


【写给香城泉都湖北咸宁的几个名片】
               
   西木/诗
·
咸宁，英雄的家

他爱江山，也爱美人，他把美人
当略地攻城，江山就守不住

于是，江天暮雪的路铺向南朝九宫山
铺向咸宁这个家，通山给他七尺厚土

他和香樟树的根，扎向泥土
只是英雄已成粪土，而香樟树
茂盛得像个修行的老佛

·再忆咸宁

清风从幕阜山吹下来
风带竹音，雨含桂香
烟雨细霏的咸宁，轻若佛尘

我分不清这是南国的冬天还是春
高大的乔木长满碧绿的叶片
不知名的花朵装扮着咸宁的浪漫

女人走茶道，填阕词，虞美人
男人浪淘尽，凭赤壁，念奴娇
许多年后，女带桂花香，男有竹节美

许多年后，这里的灵魂修成楠竹和桂花
一直守着咸宁这个家，一年四季里
把糯米粉泡成恬淡的早茶

·也凭吊赤壁

那时起，英雄用火烧制了赤壁
赤壁就立在三足鼎立的国门之间
成了历史的坐标。那时起，当属
浪淘尽，英雄美人，就与赤壁有关

那时起，当属最豪放的那阕词
让苏子借着江水和乱石浇筑成了
念奴娇。那时起，多少人的前后赋里
总是，乌鹊南飞。月明星稀

那时起，赤壁矶头，多少英雄豪杰
文人墨客，独立寒秋，望江渡上烟云
憾往事遗踪。那时起，万事随潮去
而江山永固，英雄也代代辈出

那时起，我欲登赤壁，看大江东逝
江山如画，远处高楼林立，绿树环合
试问谁创奇迹？那时起，我就记住
咸宁赤壁，这英雄儿女的家园门邸

·在太乙洞

太乙洞，是三百五十万年的老佛
月光、钟乳和熔岩造就的时空
纵然是佛性的光明圣境，但同样
是历经了净魔除恶，沧桑变迁的

我需濯足踏行，用干净的人性
走一遍这两千米的路径，让灵魂
远离尘世，交给神性的腹地，让灵魂
在月光里仰泳，在钟乳间洗礼，让灵魂

缘于返璞归真的自然，追求一场
倾心润肺的清凉。或者久久徘徊于
清凉的石窟间，等待踏屐归来的真人
让我不再感到人世间的炎凉和冷漠

我感到我也有350万年的修行，依然穿不上
黑色僧衣，更看不清洞窟外的阳光是否干净
闭上眼睛时，内心的敖浚还在翻腾
且一直追问：为何做不了蒋公或太乙真人

·百盟一马的构想

百盟一马，或构思于
青铜的马，青铜的盔甲
在沙场秋点兵的战场，列队整齐的
把信念和理想铸成人格的标签

或像西凉碧空腾飞的那匹
马超龙雀，冲破了黑暗门邸时
一马当先，万马齐鸣的，汇成了
力学美，速度美和艺术美的图腾

或许，百盟一马的创意，取兽为王
朝向豪迈的气势和魂魄
在风云变幻的草原上
做精神的王，英雄的辉煌


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‍#流派网诗歌#

  对等

  李桐‍

无票和余票是对等的
像是一种生活
如此进入另一种对等
不可能再有票。那个穿过街道的
老年男人，他在售票窗口前站几天了
一种漫长的改变正在发生
他后仰着身子，因为他知道有人会造访他
慵懒的灯光照在他银白的头发上
他在等待退票——
他时刻准备一种亲临的快感
这窗口，这人群
今天看上去仿佛是对他的嘲弄
那么多等待回家过年的人
他似乎意识到了他这可笑的想法
——答案始终不出现
他需要重新改变一种策略
来应对这无望的因由

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#流派网诗歌#

犯浑

木斧

他一上井，拧了一下胳膊
还知道：痛
又摸了摸额头，不烫
他才放心地走了几步，回头
揽绳还在摇晃

他也摇晃起来了
在云之南，叫做云南
他吸过一根阿诗玛，看过一场阿诗玛的电影
知道了一些热带雨林的风情

短信里的鲁甸，一个像鲁迅先生的地名
发生了地震，波及到了他
让他摇晃，他再次伸出手
做深呼吸，蹲马步，累了
才摇摇晃晃的下山

他没有回家。他的儿子还没放学
他的老婆长的水嫩，跟一个城里的大款跑了
他去了工区的办公室，看看有没有人挤人的场面

上个月的工资，领齐了
超了产，发了效益奖
给儿子买了一套卡通，交了补习班的钱
还略有剩余

他进了办公室，迷惑了
在一张白纸上，密密麻麻的写了名字
而他的，只能一再靠后，就像一块锯好了的边角料
把名字写得歪歪斜斜

他一走出去，突然感到身子还在摇晃
但天气晴岚

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#流派评论#

——读羊白老师的《乌鸦*白雪》
                                      
  文/深圳，子在川上曰

            《乌鸦*白雪》
      快看：这苍茫的雪地多白！
      白的，只有一个污点

      多少年了，还记得你的白的确良
      你脖颈右后侧刚好能看见的那颗，痣

      当真实的乌鸦
      从雪地消失...  ...

  我喜欢这首小诗，是因为这首小诗非常简单，简单得只有两组意象：雪地和乌鸦，白的确良衬衫和脖颈右后侧的黑痣。这两组简单的意象，其是只能算作一组：雪地和乌鸦。后面的白的确良衬衫和脖颈右后侧的黑痣，则是根据前面的一组意象延伸延展过来的。可是，我们读起来却很是耐品，能够品出人生的各种况味来。

  诗人起笔就没有做任何铺垫和渲染，直接以一组截图铺呈在我们面前：一望无际的雪原里，一只乌鸦跳跃着，“呱呱”地叫着，在雪地里觅食。诗人为了给我们带来视觉上的冲击，直接写道：“快看：这苍茫的雪地多白！”。让我们立马跃进了诗中，进入到他所描绘的那组截图里，感受画面里的动与静，黑与白。诗人很哲理地写道：这个雪地是多么的白，白的只有一个污点了。是呀，我们之所以能够看到乌鸦，只是因为雪地的白。我们之所以能听到乌鸦的叫声，只是因为雪原的静。换一句话来说：雪原是多么的白，白得连乌鸦也成了白色，白得让乌鸦也白成了雪地上的一个污点。

  这一节诗人以哲学和美学的角度入诗，但没有深入渗透下去，却是笔锋一转，进入到了生活中，并从记忆里掘取了两个碎片：“多少年了，还记得你的白的确良 / 你脖颈右后侧刚好能看见的那颗，痣”。很普通的两句诗，留给我们的却不简单。白色的确良衬衣，是上个世纪七十年代到八十年代最普通最流行的上衣，我们都穿过。而脖颈右后侧的黑痣，却不是每个人都有，是特指的。这两句联系在一起，带给我们的是一个时代的记忆，在那个特殊的，不是黑就是白，不是好人就是坏人的年代里，是不可能有其他色彩的。那个时候的白，只是我们穿在身上，可以脱掉可以清洗的一件衬衣。那个时候的黑或者污点，只是我们脖颈后面的一颗黑痣。至于其中发生的那些故事，诗人却没有兴趣继续下去了，而是戛然而止。让我们每个人根据自己的经历去想象，去复原那些故事和情节。

  诗人在最后写道：“当真实的乌鸦 / 从雪地消失...  ...”诗人写得很隐晦，一句话只说了前面的一半，就以标点符号代替了。只是特意突出了“真实的乌鸦”，难道前面写的都不是真实的乌鸦？嗯，第一节里的乌鸦是从审美角度出现的乌鸦，带有美学和哲学的双重含义。第二节里的乌鸦，带有象征的色彩，既是记忆，也是一些故事的碎片，更是特定历史时期政治的排泄物。在第三节里，诗人向生活在现实中的我们（也可以说：生活中的我们这些真实的乌鸦们）展开了一幅画面，但是，他自己什么都没说，只是让我们自己去回味，去玩味，去品味：当我们站在一望无际的雪地里，那些乌鸦们一个扑棱棱飞起，消失在我们的视线里，... ... 我们是融入这雪地的白？还是成为一只乌鸦，化作雪地里的一个小小的污点？

  其实，无论我们是成为消失了的乌鸦还是融入雪地，我们此生都将成为一些随风而去的碎片，或者渐渐变淡，乃至完全消失的黑白记忆。我们留下的，都只有这茫茫的雪原，以及雪原消失后这无限的空白。
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2月17日流派网新帖荐读

#流派网诗歌#

蝴蝶仙子的梦

文/胡蝶

春来的前夜
我躲在娘胎里孕育仙子的容颜

我命令母亲爱上春风的柔，桃花的俏
不，还得叫母亲给我坚韧的内心
抵御，人世间的冷漠和无边的荒凉

母亲！
白雪公主似得美人已被嫉妒毒死
海里的美人鱼只能躲在童话里暗恋王子

母亲啊，母亲！
请你趁着蝴蝶扇动翅膀的那一刻
把我生在蔷薇花开的五月
我要像蝴蝶一样
有一双可以飞翔的翅膀！

一束阳光洞穿黑暗
卸掉冰雪留给枯枝洁白的容颜
一声呼唤把我从梦中惊醒
“妈妈，你又说梦话了，快醒醒”！
懵懂的少年，就这样
打扰了我变成仙子的所有幻想

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#流派网诗歌#

彼岸花

文/朱仁凤

你在彼岸望穿秋水
而此岸无舟，我不知此时
该如何抵达，你的港湾

我唯有站在原地
掐掉内心的一些念想，也掐断世人的
某些妄念，顺风而开，开出妖艳
开得火红，只为伊人，在水一方

若尘缘未尽，为何花开叶落
一次一次错过，生不见彼，亦回头无岸
如果缘生，请赐我一盏爱情的毒
如果缘灭，且允我，再来一杯忘情水
让我忘却前生，忘却今世
忘却生不相见的痛

苦守此岸，我像一只张开翅膀的
火凤凰，涅盘、重生，咯出鲜血
只为等一次，错过千年的回眸

若来生，你还记得我
请带我泅渡，带我脱离上天的诅咒
脱离这人间苦海，让我开在彼岸
一生为你，妖红似火

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#流派网诗歌#

除夕星座

文/空馨

除夕夜，我在灯谜里
没有遇见天使
只找到了鞭炮碎裂的余音
北斗倾斜，启明人比往日迟归

这团聚的时刻，一只喜气的羊
早早蹲在季节的起点
用犄角顶开河流的方向
一年和另一年的埠头，水上有冰在飘

你不必惊讶，下一秒的春天
将重新设置寓言的格式
而有些尚未远去物事，我不想说明
如这寒夜，每一粒尘土
都和白羊星座，同一块天空

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#流派评论#

一个圣洁的少女心灵  
                                             
叶如钢
                                                                                       

前面一帖里我提出： 诗歌要净化心灵，提升灵魂。  在这个净化和提升系列里， 我将推荐和点评一些净化心灵， 提升灵魂的诗歌。 今天介绍的是年青的女诗人袁恬的作品“少女”。 这首诗歌美丽非凡。 下面的逐行解读写于2013年， 此前在其他网站发表过。

少女

袁恬

海养育着玉质的种子，
每一天，你漫无目的地醒来，
眼睛只知道收集明亮的季节。

于是，景物柔和下来，
世界敛起翅膀，
安静地睡在你的屋檐。

你在长，舞蹈使你开出花来，
你别上一枚红别针，
大海里长出红珊瑚。

你有水的颜色，
没有水的曲折。

女孩子是不能成熟的，
永远不能。

黄昏追着三千里长发，
为你铺下一地金黄。

想他的时候
你有一扇漂亮的窗子，
一小瓣杏仁
干净地挂在天上。

月色一下一下
梳着你白条条的身子，
嘴角蓦地一痒。

你是梦，你分不清睡和醒，
分不清死亡和温柔，
血液和果浆。

你怀念着鹿角上的积雪，
用童年的银币
交换一切锐利的事物。

当日子水母般地靠近，
你还举着蛋黄的花蕊，

海水一幕一幕上涨，
把疼痛的泡沫拥入怀里，
只怕自己，没有给它足够的爱。

海养育着玉质的种子，
每一天，你漫无目的地醒来，
眼睛只知道收集明亮的季节。


点评:


海养育着玉质的种子，－－－很多种子看起来象玉质的： 晶亮， 坚固， 润洁。把种子说成是玉质的， 当然是更进一步的赞美。 这里的种子， 可以比喻各种种子： 思想的种子， 感情的种子， 等等。 说海孕育种子， 给人很开阔的联想。 实际的海， 能孕育海里植物的种子和鱼的种子。 但这里是象征的。
每一天，你漫无目的地醒来，－－－一个少女早晨醒来， 可能就是没有特定的计划去做什么。 这里是写一种随意的心态。
眼睛只知道收集明亮的季节。－－－如果说“收集明亮的光”， 就更传统。 但是， 这样转移化地写， 包含深一层的涵义。 因为这里的眼睛， 也是心灵的眼睛。 一个少女， 她的心是明亮的， 她喜欢的事物也是明亮的。


于是，景物柔和下来，
世界敛起翅膀，
安静地睡在你的屋檐。


你在长，舞蹈使你开出花来，
你别上一枚红别针，
大海里长出红珊瑚。

于是，景物柔和下来，－－－在一个美丽的少女的注目之下， 景物自然会柔和下来， 即使原来不柔和。
世界敛起翅膀，－－－这里把整个世界比喻为一只鸟。 世界， 或者说世上的种种事物，看见这位美少女， 就像鸟一样收起自己的翅膀， 偎依到少女的身边。 在这里， 少女的形象可以说升级为一个女神了。 但也可以说少女想象世界象鸟一样偎依过来， 因为她那么喜欢这个世界， 她想抚摸这只鸟。
安静地睡在你的屋檐。－－“睡在你的屋檐”， 就是来到少女的身边。 “你”， 就是诗里写的少女。

你在长，舞蹈使你开出花来，－－－少女当然在不断长大。 下句是写少女跳舞， 舞得象一朵花开放。 我自己曾填过一首词， 写冰上芭蕾， 那个俄国少女旋转中把双臂展开， 很像一朵花开放。  当然， “开花”也可以隐喻在生活中绽放美姿和才情。
你别上一枚红别针，－－－这是一句实写。 一个少女会做的事情。
大海里长出红珊瑚。－－－少女别上红别针， 她就象大海里的珊瑚出现在我们眼前。
当然， 少女的外形不会象珊瑚。 但是“珊瑚”这个意象是美的。 这里， 用别针的红色建立比喻的联系。


你有水的颜色，
没有水的曲折。

你有水的颜色，－－－我如果写这句， 会写“你有水的清澈”。 作者的意思差不多。
没有水的曲折。－－－当然是说少女单纯。


女孩子是不能成熟的，
永远不能。


黄昏追着三千里长发，
为你铺下一地金黄。


想他的时候
你有一扇漂亮的窗子，
一小瓣杏仁
干净地挂在天上。

女孩子是不能成熟的，－－成熟了就不再是纯真的女孩了。这句写作者对天性纯真的珍视。
永远不能。－－再强调一句。 “永远”固然不可能， 却是用来强调。

黄昏追着三千里长发，－－这里， 诗有一个转折。 转而描写外景。 黄昏的阳光似乎在天空中形成长长的金发。
为你铺下一地金黄。－－光线落在地上， 把地面照得金灿灿的。

想他的时候－－经过上面的写景转折， 这里又转而写少女的爱情。 少女想念一个“他”。
你有一扇漂亮的窗子，－－－坐在窗前。 作者换了一个说法来讲这个。 不说在窗前， 而说有窗户。 这增加了语言的风味。这样写， 还使得”窗户“获得了一层寓意， 即心灵的窗户。 写诗应当创造新的表达方式。 不应总是用熟语。
一小瓣杏仁
干净地挂在天上。－－这是一个新奇的比喻。 杏仁是说月亮。 女孩的眼睛常被形容为杏仁状。 所以这又隐喻少女的思念目光。把月亮形容为杏仁， 也建立与春天的杏的某种联想。  浪漫主义诗歌里的意象一般都是明确的， 专指的。 象征诗歌里有些意象的比喻可以是多重的。 这可以增加诗歌的内涵和阅读的思维享受。“干净地”是个有个性的形容。 和少女的习性比较相符。



月色一下一下
梳着你白条条的身子，
嘴角蓦地一痒。


你是梦，你分不清睡和醒，
分不清死亡和温柔，
血液和果浆。


你怀念着鹿角上的积雪，
用童年的银币
交换一切锐利的事物。

月色一下一下
梳着你白条条的身子，－－把月光比喻成梳子。 作者是个年青女子， 用“白条条身子”
来描写少女身体， 比男性作者有更多的自由度。
嘴角蓦地一痒。－－月光梳子顺着身体就梳到了嘴角。 所以忽然痒了一下。 这是把月光梳子比喻成实物梳子


你是梦，你分不清睡和醒，－－少女充满梦想， 所以说是梦。
分不清死亡和温柔，－－这里表述作者的某种伤感， 所以谈到死亡。 把死亡和温柔并列， 似乎逻辑不是很明显。 但死亡确实可以表现出某种温柔。 比如落叶。 生物死亡时也会是软绵绵的， 给人温柔的假象。
血液和果浆。－－两者都是红的。 这两句是说少女的天真幼稚， 和世界上生活中的伤感的东西。


你怀念着鹿角上的积雪，－－这里转而写少女对童年和童话的怀念。 雪地上的鹿， 很可能是童话里的， 也可以是少女亲眼见到的。 总之是充满童话特点的意象。 鹿角上积雪， 是一个很生动的细节。 在语言上也是很简练的， 因为把鹿和雪同时交代了。这里特别表现出作者的语言功力。
用童年的银币
交换一切锐利的事物。－－－童年的银币， 应当是玩具性的。所以童年的银币指向的是童真。 “锐利的事物“似乎是个中性的词。正面的锐利事物可以是锋芒毕露的才智和成绩成就创造发明等等。这个方面可以理解为少女上进的想法。 负面的锐利事物可以是武器和各种伤害性的东西， 包括人的态度。 这个方面可以理解为少女希望用自己童年的银币去消减那些东西。

当日子水母般地靠近，
你还举着蛋黄的花蕊，

海水一幕一幕上涨，
把疼痛的泡沫拥入怀里，
只怕自己，没有给它足够的爱。

当日子水母般地靠近，－－这是一个很有意思的比喻。 道理何在呢？ 水母飘忽不定，
朦胧轻灵， 而又色彩斑斓。 生活， 日子， 会是这样的。 对于一个梦幻少女更是这样的。
你还举着蛋黄的花蕊，－－这里有三个词语”举着花蕊“， ”还“和”蛋黄“应当分析一下。
举着花， 这是一种宣示。 在少女走向纷纭不定的生活的时候， 她保持着那种纯美的
理想。 ”还“， 那就是说， 她还没有”成熟“为世故。 也可以理解为仍然象个孩子那样， 把花握在手中， 举起来。 所以， 还是童真的。”蛋黄“当然是说花是黄色的。 为什么用”蛋黄“来描写？ 我觉得这比较接近少儿的生活。 所以， 作者这里是围绕着童真来选取语言。 ”水母“也有这个特色。

海水一幕一幕上涨，－－－这里回到诗开头说的海。 多个段落之后， 回到起始， 是一个常用的写法。 这样有助于建立 全诗的完整性。”一幕一幕“， 这里用”幕“生动而别致。我们再次看到作者使用新颖语言
的努力。
把疼痛的泡沫拥入怀里，－－－浪涛撞击海面， 礁石或者海岸，给人以疼痛的联想， 所以说泡沫是疼痛的。 少女， 或者作者， 对疼痛的泡沫满怀疼怜， 把它们拥入怀里。这表现出慈悲和温情。 这就象爱怜宠物一样， 也包含了对世界和人的关怀与同情。当然， 这里面也可能有一种自我同情。
只怕自己，没有给它足够的爱。－－－对于世界上，生活中的很多东西， 应当给予更多的关怀。

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