本帖最后由 皿成千 于 2016-3-3 10:59 编辑
《去死吧当代诗们》
李祚福
从来没有停止过对诗的争论。古今中外有不下千种说法，最让我无条件认同的，还是朱零先生的“说人话”三个字。
诗的形式一直在变化，现代诗也从押韵分行变成了不押韵分行，分行也并不是诗的特征。我由此可以认为诗的形式应会多变的，诗本身也不和谁要区分。诗的重要在内部结构上。好比车，做成牛或马的样子，也是车，当然也可以叫机器。只要其本质上是独有的，我就认为它很诗，它以一种自己的样子出现，也许表面上是散文，是小说，是戏剧，前提都应用文字语言在说人话，让人舒服或不舒服。而诗意也就只对具体作品的意而言，不会是经验里的框框。只能是个创新形成的样子和意思。
欧阳江河先生说“诗的核心部分不是用来交流的”我十分赞同。读者读诗都会有自己的要求，如果一首诗一千人读被一千人要求，这种诗总体的意义价值，就是人民币式的现实性通用品。因此每一首诗自身必须具备有的排他性。核心不是任何可以被大多人理解的事物，是一种孤绝。
举例昌耀先生的斯人，以有我与无我之境共建孤绝。
《斯人》
静极——谁的叹嘘？
密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
地球这壁，一人无语独坐。
接触这首诗很早，被众多人提高了分贝的一首诗。我一直不以为然。前期我重读再重读，甚至我认为第一句就是相当好的，朋友却说是最差的。这让我很不服气，我还是读，仍然认为是相当好的。这是一个爆破点。我不妨试谈一下全诗。
题目斯人可以理解为“斯世”也可以理解为“小我”。
先说“斯世”，有我之境。在极静的环境中，诗人体验到的是动态的，这种静被诗人主观化，认为是一种叹嘘。为什么是叹嘘？后面说，虽然这里是静的，但在世界的另一头可不是这么回事。叹嘘说的也就是静的相对性和局限性，后面进一步证实，因为人的存在，世界之大，许多不为人力所能及。唯独人的感召是相通的，从密西西比河这个地点让人认识到诗人所言及的是蝴蝶效应。静者不静。
再说 “小我”之境，小我可作无我，与万物无关。而我又是万物。从这点看，静与我无关，与谁有关呢？谁反观静而叹嘘。当一只蝴蝶的翅膀扇动原理存在，地球万物都有其自身的平衡律，人的缈小不值一提，还有什么好说的呢？而我即无我，我为万物之物。
全诗由静与叹的主观介入引发对宇宙格局的思考，构成了“我”之于世界的有无之境共存，突显出“我”的孤绝感！
说到诗就会想到审美情趣。而大多人并把审美情趣当成读诗写诗的标准。首先朋友们用非审美情趣当成了审美情趣。认为美一定不是丑。从这点上就决定了这样的朋友是非审美情趣在作怪。因为审美情趣对美的先决是审，这就出现了美的客体。以人为主，从艺术角度，人的艺术感受为审。面对裸露的人的生殖器，环境不同，因人不同，美丑不同。而花是植物的生殖器，众人皆大欢喜。这里头就有个问题了。就是艺术感受的能力。对人的生殖器持丑化的朋友，是夹带了道德等因素的，是没有真正艺术感受能力的，这就是非审美情趣，甚至叫热审美。
艺术感受能力从哪里来呢？当然从学习、思考、实践循环过程中得来。一首诗它不会是单纯的文字柔软而美，它更多的是一些废弃的字，不起眼的字组成它自己的结构。比如一堆乱石砌成墙，比如一张废纸折成鹤，它被背后的人赋予了劳动之美。由此可见，越无意义无用的文字结构成的诗越是美的有用有意义的。
从细处着眼来说，诗的功能并不是无用的，是无用之用，把文字的表里统一起来，把微妙的地方突显出来。这种突显是自然地有节制地，不是放荡的裸露。一字一词一语和一诗如一人。他(她)的帅和美不全在于脸蛋体形，更在于肌肉、骨骼、曲线甚至生殖器，那些常时间被遗忘和遮蔽的东西。神秘而新鲜的部分。诗要做的就是结构出来的美。这种美或是声是色是思是痛，是忧愁是快乐。
我认为诗歌所以称之为诗歌主要在于结构上有别于其他。
每一种属性皆因结构变化而变化。人以思想情感而为人，男女有声音、胡须、喉结等，性别特征。诗歌作为一种文字载体，文字的声、意、韵、律等等重新组合句子产生出有别于常识的意和境。从意和境中能够找到具体识别性的某个或某组文字，它的特定指向，抑或能指上，造就整体语境。我们常说诗是最高级的语言，这最高级并不是因为字少，而是用最少的字表达了别具一格的意，就是所谓诗有别趣之说。再通过文字的特殊功能，比如节奏韵律，做到气息畅通来发出自己独立的声音，或就叫歌。则合称为诗歌。
结构是怎样呈现其诗歌特征呢？
举现代诗成功的例子，如郑愁予的《错误》一诗，“ 我打江南走过 /那等在季节里的容颜如莲花的开落//东风不来，三月的柳絮不飞/你底心如小小寂寞的城/恰若青石的街道向晚/音不响，三月的春帷不揭/你底心是小小的窗扉紧掩//我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客…”这是最为继承了中国传统诗词优点的一首代表性诗歌。整首诗把读者带进了古典语境。识别文字就在“马蹄声”，现代工业社会，交通工具基本不存在马，结合前面所言及的街道景象构成古典特征。再如安徽诗人凛子有句“小火苗一样冲出田字格”田字格原属于作业簿，因小火苗的组合，肯定无法认领常识，这里“田”字也就与李清照句“雁字归时，月满西楼”的“雁”字同妙。可以说陌生化处理是诗歌的一个形式特征之一。
从律的意义上讲，文字成了篇章好比凳子，四个脚，不是就不能三个脚，三个四个脚其共性是能支撑一个平板，从平板上建立与人的关系，这才是品格所在。而四个脚只是凳子的一种律，从形式上讲得过去。诗歌在古代五言、七言，也有长短句搭配，皆只取其格，可见诗歌特征不在于形式上的律，而在于事物之意，新生事物有限，只有从事物中得来新意是无限的。新意也就成了诗歌的特征之一。
然而，诗歌是向内的产物，表现形式是否精当，所指、能指的新的价值、意义与内在结构密切相关。大凡与人为本的事物，无非是人性、生命等等的哲学思考。哲学其实质是一种宇宙观，是人与大自然产生的种种感知。以较接近客观的表现形式高度概括。这样看来，诗歌虽是感性的，却必须具备缜密的逻辑思维。举例国际诗人郭金牛《纸上还乡》有句“地球，比龙华镇略大，迎面撞来”言语是轻的，带来的却是生命之重。大于小的反差，静与动的反差。我们知道，任何一种物体都可以是参照物，都可视为相对静止，也可以是看成运动着。这内在的逻辑思维构成的反衬，轻与重、大与小、静与动、虚与实、阴与阳。从而我们看到，诗在内部结构成形后还有空间，就像网孔一样的。是提供给逻辑思维自身产生光亮，使其有很高的分辩率或能见度。这种空间不是空洞，是质的透明。如玉石。
诗空间所具备的直径得靠内在逻辑思维这个光源所提供，与最大实体或最小实体有关。有的诗歌写实，太实，我们可以认为它是为最大实体而作。它不在于空间感，只求本体的质感，按玉石成色分法，糯米色、冰色、水色三种成色，它就是糯米色，但它追求的是翠玉，品质高贵。有的诗歌虚写，太虚，我们视其为最小实体而作。在于空间感，不追求本体质感，此则玉之水色，但因其质地弱小，往往是磨刀误了砍柴工。刀要快的还是钢铁之器，如若砍柴，刀材绝不可做假。那么诗歌肯定不可太实太虚，如果成色与质地同时低下，相当于废品。这其中还得回到内在结构的一个度上来。再看《纸上还乡》有句“少年,某个凌晨,从一楼数到十三楼。 数完就到了楼顶。 他。 飞啊飞。鸟的动作,不可模仿。 ”一个自杀者是不可能数着楼层来跳楼的。这个具数，只是个虚虚实实的所指。其实这少年是第十三个跳楼的人。这样就与事实保持了距离又蓄意点出一个符号性的数据，达到顾左右而言他，避重就轻的艺术效果。这种在质地上贵重（关注生命），成色上能见度高的内部结构，正如冰色翠玉。较好地体现了诗歌的特征。
综上所述，我认为，诗歌的情感寄托不在于渲，而在于藏。结构好一个藏得住真诚的有机体，才是诗歌的正道，它也是沧桑的。
然而当代诗坛大多人还在经验的框框里，所谓传统一言蔽之，抱个死传统。去经验化就是让写出的诗去死，死了还有值得让人们怀念的东西，由下一首诗来完成。从诗人个人而言是这样，从诗界群体而言也是这样。诗源于个人个首却不体现于个人个首，具体就得谈谈到一首诗。
我认为诗是分两个层次来看较好。一层叫有篇，第二层叫有篇有句。
有篇怎么说，就是篇章完整，抓住了极其微妙的一些东西，这微妙的东西就是诗。否则就不是诗。不论你把文字和语言写得多像古人的那些诗，对不起，我都要否定。因为你是一个活在过去的人，不是诗人，更不懂现代诗。现代诗语境不同，不能用古汉语来度量。现代诗也从不与其他文体区别，诗具有自觉性，比如磁，遇到铁才有吸引力，不是看上去像磁就能有吸引力。我们也知道，现代汉语与古汉语是分开的现代诗与古代诗也当是两座不同的山，现代诗的始祖是西方，好比佛教来自于印度，我们中国把它发扬光大，现代诗当然也可以。这一层面上的诗，我把它称之为发现。由此，我认为公文一样可以是诗，比如诗人走召一首：
《残疾人转让》
本人手上
有三个残疾人
1、双腿全截
转让费：8000
2、双腿萎缩
转让费：5000
3、聋哑
转让费：2000
以上三人
行乞经验丰富
温良驯从
尚有1年使用权
单转、整转皆可。
整转八折优惠
有意者请联系：
×××××××××××
（非诚勿扰）
这样的诗是非诗而诗，首先是里面有东西才显得什么都没有的。这是一种发现。正是“云深不知处”其中的微妙在于，“经验丰富”、“温良驯从”，一个时代的症状。商品化深入到人们的真情里了。在对社会弱势群体同情的同时，痛切这个出卖一切的时代。是的，有人把出卖说成是转让，主权还是我的。多么讽刺。
再比如：若尘的《中国人》
你习惯，在黑夜中
与一盏灯为伍
与一本书交谈
习惯：雾霾的都市，荒芜的村庄
强拆，蜗居和留守
习惯：官腔，暴力，恐慌
二奶，性和谎言
习惯黑白混淆的日子
习惯：睁一只眼
闭一只眼
三两句话把中国现状概括完，结果把自己架空了，显得语言没落到实处。却是一种用语言消灭语言，艺术概括力的一种直接性，直逼人性。
有篇有句的诗，是经过了第一层后，把语言作了艺术或其他方式处理。让一个句子显得特别有概括力。是哲理的，或是直白的，其他的，它独立出来都能发出自己的声音。比如北岛等人的名篇佳句（略）。在此略过名篇浅谈，我有固执的。因为作为一个资深的诗读者，甚至评论家，都当有勇气面对新人新作而不是名人名篇，这也是去经验化的。
下面举个诗例(借此显摆一下自己)：
《再读七步诗》
*李祚福
串联几个关键字，竟然发现曹衣出水之工。
煮字，煮有将主体置于烫水中熟透的现状。
燃字，燃有将主体置于明火里烧毁的现状。
无论是煮还是燃，都是人为两败俱伤之象。
同字，同有归宗共存的意思，一分而开也。
生字，生有上下大小尊卑之别，合二为一。
煮，受用于下；燃，作用于上；水火相融。
煎字，煎有强烈的由外及内环境剧变而成。
急字，急有快速的由内及外环境演化过来。
线性的构造，传达出一场惊心动魄的景观。
国民党与曹孟德没有关系，蒋中正非曹丕。
共产党与建安更没有关系，毛润之非曹植。
国军剿共，越剿天越红，以海峡画地为牢。
如今的世界，司马昭把心从路边捡了起来。
日本国出不了当代关羽，美国出不了周瑜。
不必喝酒能做打虎英雄，以后慢慢就会懂。
杜康就是群众，中国十亿群众就杜康十亿。
一燃，一煮，从豆事洞见庙堂，贯穿江湖。
泣的是亲者痛仇者快，重复上演了几千年。
急的是自己煎了自己，亲手撕毁五星红旗。
诗篇里有句“日本国出不了当代关羽，美国出不了周瑜。”就是从自我认知而言，这样的句子，从废话中得真话，这种真是有历史、文化底蕴之实，有缜密的逻辑之理，从而贯穿于全诗又是个非常好的截句。当然有很多无名者有名者写得了数目惊人的诗篇、佳句因各种原因不被人们所知。
也请相信，一个进入了自觉写作的诗人是能够有自我甄别能力的。好的刊物和奖都是为好作品设的，从认识意义上讲，刊的奖的不是具体作品具体诗人，而是代表性的，代表这么一些作品和人。那么名利之下，我们是不是就成了局外人呢？不应该呀朋友。就我个人而言，写诗十几二十年了，拿出去发表参奖的无论结果如何，我都认为是自己一手造成的。因为我这些作品是敢于放到台面上的，基于不被如政治等其他因素干拢的，是有保留的。对诗而言也是有私心。谁又不是。所以，我们写诗更多时候应该是观众。
2016-03-02总述
|
发表于 2016-3-3 09:36
收藏
分享
楼主