本帖最后由 南鸥 于 2016-8-26 20:49 编辑
《诗歌的文本与作为文本的诗歌》
——简评洺雁诗歌的语言特质与诗学意义
众所周知，当下诗歌现场文本的高度同质化与大面积复制已是一个不争的事实，且大有泛滥之势。具体表现在文本严重缺乏应有的想象力与创造力。究其原因，从根本上说是由于社会的转型、商品经济的突然降临、后现代解构思潮的强力渗透，导致价值观念倒塌，无意义、皆游戏、皆娱乐的庸俗论调充斥着社会生活的方方面面，在艺术旨趣上表现为非经典、崇尚偏平、追求外在的瞬间感知，加之生活节凑的加快，世人身心疲惫，心绪浮躁。另一方面由于对诗歌缺乏应有的虔诚与敬畏。无论什么原因，诗歌文本的高度同质化与大面积复制确是一个不争的事实。
今年六月，我在《山花》2016年第5期上看到一组《我在大雨之前出走》的组诗，我感到一种久违的诗歌的想象力与创造力，获得一种令人着迷的阅读享受。接下来我细读了她的三十多首诗歌，她的文本诗性开阔、意蕴丰厚而纵横着力量；她驾驭着不同的话语方式，语言极具想象力与创造力，以奇异的感知与陡峭的语言构建着极具张力的诗性空间。我盯着洺雁这个名字，但对我却很陌生，原来她竟然与我生活在同一个城市。对于本土诗歌现场我一直保持着相当的关注，我相信不是我的疏忽，应该是这位诗人实在太低调。在这个浮华焦躁的时代，安静是一位女诗人最高的品格，我想这个品格一定有一个异常强大的心灵在支撑。
想象力与创造力是诗歌艺术的标高
诗歌的想象力与创造力是指诗歌创作中在语言修饰和意境营造上所彰显的奇异的艺术高度与非凡的意境，它是诗歌成为诗歌的前提，是诗歌文本的质的规定性，它决定文本的艺术品相与诗性的成色。独特性是诗歌文本的最高品格，是想象力与创造力的重要内容与基点，又是其具体的表现。对这种品格的坚守和追求，这不仅需要一位诗人的才华、敏锐的艺术直觉，更加需要心灵的支撑，更需要一颗对诗歌的虔诚与敬畏之心。
2006年，我在《当下诗歌的三大绝症》一文中就谈到诗歌的想象力与创造力空前丧失。十年过去了，这样的丧失大有越演越烈之势，一些没有想象力与创造力的平庸的分行文字充斥着诗歌现场，构成了对诗歌最致命的伤害。诗人洺雁深知想象力与创造力是诗歌艺术的标高，她的文本彰显出一种令人神往的艺术感知力与艺术表现力。下面我从诗人洺雁诗歌文本的奇异视角、独特感知与语言个性及张力这几个方面进行纯粹个人化的解读；从诗歌的文本特质所彰显出来的文本价值和意义的角度出发，谈谈思考已久的“诗歌文本与作为文本的诗歌”这一课题的思考。我们还是先来看看诗人的文本。
《你的黑夜呢》是诗人的一首力作。从诗歌标题来看，诗人似乎以一种很随意的心态轻描淡写的问道：你的黑夜呢？似乎在营造一种散淡的纯粹自我的小情绪。然而当我读罢整首诗歌，我几乎被诗人在散淡情绪掩饰之下的浓烈气息所窒息，我好像听到了一杯葡萄酒潜藏的风暴。
当夜晚和海水誓盟
这肯定会加速一匹花布陈旧的时间
秋风细密的针脚扎进待嫁的锦缎
落叶佳期已近，无能为力的人面对落日
改道长安
——《你的黑夜呢》
我们看到，起句诗人就用开阔而神秘的的意境将我们置身于一个可以任意构想的氛围，而当“落叶佳期已近，无能为力的人面对落日/改道长安……”，诗人又将一种面对命运的无可奈何的悲凉瞬间释放，一种命运的无端与苍凉力透纸背，令人窒息……
谁在垒砌坚实的借口
对抗命运穷兵黩武的入侵
现在她不想陷入任何形而上的希望
理智拒绝提供任何驰骋的马匹
你再一次向苍生交出身上辽阔的荒原
你不是夏虫怎么只为一个季节而活
——《你的黑夜呢》
在诗人看来，也许对黑夜的渴望是一种意蕴深幽的出逃，更是“对抗命运穷兵黩武的入侵”，因而诗人更加愿意“再一次向苍生交出身上辽阔的荒原”，因为她知道“不是夏虫怎么只为一个季节而活”？我们再来看诗人最后的哀叹与感悟：
今夜灵魂在水之滨，而妆容留给桃花
伤口与黑夜的距离以水为穿梭
至此我依然说我不需要光，不需要回忆
夜晚的慈悲，让每个人找到
可依赖的黑
——《我的黑夜呢》
诗人似乎在渴望黑夜，又在拒绝黑夜，而这种渴望之后的理性拒绝，理性拒绝之后的再次依赖，充分表达了诗人对黑夜近似于病态的痴迷，而这样的痴迷留给人们的遐思与扼腕，同样令人病入膏肓的着迷，这种情绪的跌宕与窒息，又为诗歌营造了一波三折，九曲通幽的复杂情绪与辽阔的意境，令诗歌获得了开阔而深邃的诗性与意蕴。
从诗人对黑夜的虚拟，到情绪的峰回路转、千回百折；从意象的选择到极具张力的意象空间，诗人的想象力与创造力彰显无遗，文本的艺术质地所释放的光泽令人赞赏。
《我的黑骏马》是诗人的另一首力作，诗人借黑骏马充分的表达了自己的生命态度，诗人一以贯之的开阔与陡峭的起句同样令人着迷。
如果我们用上个世纪的目光行走
你会在我的身上找到尽头或是深渊
如果荆棘是带血的真相
我不会怜惜十个手指的疼痛
——《我的黑骏马》
也许诗人经历了太多的过往，穿越了人间太多的奇遇与苍凉，人们会从她的身上看到上个世纪的目光，并从目光中感悟到世事变迁与时间的沧桑。但是诗人这样的感悟绝非是个人小情小调的情绪，而是作为存在意义的带血的真相，所以诗人坦荡而令人痛心的诉说“我不会怜惜十个手指的疼痛”。我们继续细读文本。
你是我用黑夜和汉字豢养的骏马
我们不要去迷恋远方，否定草原
不要任信念形骸放浪
一条路的限制是多么安稳的自由
——《我的黑骏马》
从文本来看，也许这个黑骏马是诗人另一个自己，或是诗人昼夜与之对峙的灵魂，而诗人用自己的苦难与理想来精心豢养这匹意蕴丰富的黑骏马。诗人心绪的复杂与纷繁折射出来的对命运与人生的思考以及呈现出来的奇异身姿令我们对诗人与文本的认知无疑增加了奇妙与玄机，进而让我们在多维度的思考之中获得更加辽阔而丰富的感悟。但是诗人毕竟是幻像与现实的复合体，诗人在不露声色的凸显自我的纷繁与玄妙的同时，更加坚定地呈现了自我的近似于固执的简单与朴实。所以诗人要求自己“不要迷恋远方而否定脚下的草原/不能任信念形骸放浪。”
尽管诗人的内心是纷繁而玄妙的，但是面对世间万物，诗人的人生态度是异常简单、敞亮而坚定的。
不要用果实隐藏一生的野心
不要用风去裂开它的甜和我们的头颅
不要用诗歌早早的终结一个秋天
不要对这人间失去兴趣
我的黑骏马，在这充盈的尘世
我们适度保持饥饿
滋养对春草的渴望
——《我的黑骏马》
然而，诗人在坚定而敞亮的同时又保持着应有的警醒，因而诗人说“我们适度保持饥饿”，而这样的饥饿感又让诗人的内心始终储藏着应有的激情与能量，令诗人与她的黑骏马始终保持着昼夜奔跑的姿势，无疑诗人这样的人生态度才能彰显生命的姿势，才真正具有诗性的力量。
独特的感知是独特表现的基础，没有独特的感知就没有独特的表现，诗人洺雁在感知上的奇异、敏感、尖锐同样令人叫绝：
听说雨季要来
我开始积攒云层和山风
我还有一些没有用完的焦躁
那就给来临添一鞭紧张
隔岸的柳松开我骨头里的风
留一些愿望吧去放飞长裙上的蝶
佛放纵我的逃窜
他需要我的罪行圆满功德
在这个麻木、庸俗、无序的世事，保持自己高洁的灵魂既是一位诗人存在的前提，又是诗人自我修正的方向。为了保持这一份纯粹与完整，诗人必须要赶在大雨之前出走，而她的出走是为了他人功德的圆满，这样纯粹的心绪预示着诗人的决绝。诗人甚至要以留下罪孽的方式，牺牲自己的名誉的方式来保持自己内心的纯粹与完整。
我们相互交换黑夜
用隐秘堆起一个个黎明
然而，再纯粹的心绪隐藏着内心的秘密与纠结，诗人只能以相互交换黑夜的方式，用隐秘堆起一个个黎明……
我退到刀锋，以疤痕的名义
在身体里辨认远方和风暴
赶在闪电之前离开
带走我们最后的完整
我们看到，诗人已经退到刀锋，已经无路可走。其实，这是一种无奈之举，更是一种痛。而痛之越透彻，诗人的信念就越绝然，诗人谦卑而高洁的灵魂就越令人仰望。
诗人这种奇异的感知与独特的表现令文本获得了无法复制、不可替代的表现力，独具一种撼人心扉的力量……
揭示与指认是诗歌精神与诗学意义的重要向度
我在《诗学梦语》中谈到：从语言上说，诗歌是语言光芒的开掘者；从精神与情怀上说，诗歌是一个民族精神与情怀的塑造者；从认知上说，诗歌是一个时代人文精神的标高。显然，揭示与指认一个时代的荒谬与无奈，是诗歌精神的重要向度，是一首诗歌的灵魂与真正意义上的诗性。诗人洺雁的文本在揭示与指认这个向度上也有着惊人的呈现，也总是惊落午夜的残影。我们先来看看诗人的《另一种伤口》
这饥饿的锈迹，青眼疾驰
我们拥挤在锁眼里。背对时代的人
黄昏挂在门上。锈烂的秘密
正隐循着坟墓，我前世的村庄
肉身一样醒来
显然这是一首隐喻极深的诗歌，诗人的“另一种伤口”深藏在哪里呢？通过饥饿的锈迹、锁眼、门、锈烂的秘密、坟墓，我们大抵可以感悟到诗人苍凉的情绪，诗人好像在哀叹正在逝去的时光之痛。是的，“我们拥挤在锁眼里，背对时代的人/黄昏挂在门上”，因而诗人真切的感悟到逝去的时光就如同“锈烂的秘密/隐循的坟墓”。鲜活的生命就这样被拥挤在锈迹斑斑的锁眼里，是对生命意志的剥夺与摧残，这是一种无法诉说的生命的悲哀，是一种无以言表的痛。能够肉身一样感知的，只有前世的村庄，因为“一条旧路绾成绳索/入口紧迫，黑夜在历史的窠臼中诞下风暴/胁迫文字回到洪荒/逃亡者退进伤口/被迫交出牙齿，交出雨水”
原来这个伤口不是诗人自己的伤口，是时间之殇，是历史的伤口，是时代的伤口，是一代人的伤口……我们继续欣赏下面的诗句：
把病床让给秋天，魂魄嵌进风口
把舞台让给奴才，冷眼摁进春天
受刑者爬上枝头，风的耳光响亮
他们五官松动，舌头结着一个夜晚
原来诗人的伤口里拼图一样藏着这么多荒谬的故事与细节，原来诗人的伤口如同深渊。原来“夕阳低烧的表情落进胸膛/火药是黎明唯一路径/黑暗依然没有睡去，攥紧地平线的呼吸/晨曦喷薄，被继承的火推动谜底/一代姓氏的走向寸寸为灰”
我们知道，在时间面前生命是卑微的，是渺小的，而诗人认为在时间的演绎中黑暗始终伴随着生命，这样的卑微、渺小与无奈是与生俱来的，是时间与人的双重深渊与双重谜底。一代又一代的群像总是被时间覆盖与掩埋，这是人的不可摆脱的命运走向。原来诗人所揭示的伤口如此的浩瀚，如此的深不可测，又是如此与人如影随形，无疑这种伤口是存在意义上的本体性伤口，而这样的揭示是存在意义上的本体性揭示。
人性的病变与人格的矮化一直是世界文学着力表现的主题，但是如何表现却考量着人们的认知与才华，这首先考量诗人的视角与感知。我们知道，女人是生命繁衍生息的唯一母体，诗人选择了女人这个意象来揭示当下社会人性的病变与人格矮化这个世界性的主题。
风年复一年的吹
脊柱年复一年的低，低过泥土成为泥土
她们的子嗣粘着皮屑和血液疯长
枝叶茂盛
——《女人》
我们知道，脊椎是支撑人体躯干的最重要的椎骨，诗人选择了椎骨这个极富表现力的意象来着力表现人性的病变与人格的矮化，在诗人看来，“脊椎年复一年的低，低过泥土成为泥土”，因而“她们的子嗣粘着皮屑与血液疯长”，无疑这样的揭示深刻、本质、独到、精妙、极具诗歌的表现力。
诗歌的文本与作为文本的诗歌
诗歌的文本是指具有诗歌质的规定性的文本，这主要体现在文本独特的视角、独特的感知、独特的表现这三个方面。而作为文本的诗歌则是指在一定的历史语境中，无论是话语方式的开放性，还是精神向度的重要性都具有某种标识性意义或文本意义的诗歌文本。无疑作为文本的诗歌是对诗歌的一种文本贡献，具有诗学的价值与意义。
我常说艺术之所以为艺术是由于它奇异的发现，也就是说独特性是任何艺术之存在的前提。而这个独特性又具体表现在奇异的视角、独特的认知与独特的语言之上，这个三个方面彼此构建、相互支撑、相互辉映，共同构成一首诗歌的存在体系。无论是诗人的《你的黑夜呢》，还是《我的黑骏马》，还是
《另一种伤口》，视角奇异、感知独特、意象陡峭、语言极具质感与张力，都具有相当的想象力与创造力，是一种纯粹意义上的诗歌的文本。
而在当下极端浮躁的诗歌现场，这种极具想象力与创造力的诗歌文本的抒写，完全需要一颗对诗歌的敬畏与虔诚之心，而在这样的语境之下这样的抒写实在难能可贵。从这个意义上说，诗人洺雁的这些极具想象力与创造力的诗歌文本，这些文本从存在的意义上所揭示的人与生俱来的命运，揭示的人性的病变与人格矮化的锥心主题，无疑都具有一种当下性的文本价值。这样的揭示令我们对诗歌文本的精神立场保持高度的警醒与期待，从这个以上说，诗人洺雁的诗歌文本又具有一种“作为文本的诗歌”的当下性意义的价值。
2016年8月25日于贵阳海德庄园
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发表于 2016-8-25 23:18
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发表于 2016-9-28 16:15
