本帖最后由 指冷笙箫寒 于 2014-6-12 15:13 编辑
1、 林下清风：
当
当你 在不适合自己的土壤里
生存下来
这才是 真正的强者
活着
当你，一个新人
闯入一个崭新的领域
发现一大批“高人” 在高谈阔论
觉得很不适应
转身就要离去
突然发现墙角里
小小的 沉静的我
顿时，产生了留下来做伴的愿望
或者，我留在这里，为的就是等你
这也就是我
存在，抑或活着的必要罢
指冷赏析：林下的文字，正如其名，清新如风，简洁透明，不滞不涩，读来爽利脆口。林下坚持用朴实的文字来表达思想并没有错，但画龙需点睛，如果整首诗歌都波澜不惊，都让人一览无余，诗歌本身的诗性就没有了。诗歌的美感也没有了。“文似见山不喜平”，林下如果在这条平直的路上修一两条河渠，筑几座山峰，这风景，自然就美了。良药苦口，林下君若觉指冷说得不对，莫恼。
2、 大荒
《5合一》
当你永远离去
天空空空，大地失色
一切，都无声无息！
活着，就是真理
过去的就让他过去
后来并不遥远——
岁月的日月是君子自强
飞速旋转的太极！
指冷赏析：大荒的诗歌，思维天马行空，语言也具跳跃性。他的想象力有时让人赞叹。发散得开，必须要收得回来，否则鸿飞渺渺，会不知所云。所以建议大荒在写作诗歌的时候，先明确自己的写作意图，并确立一根主线，将放出去的风筝紧紧拽在自己手里，做到收放由心。
3、 谈晓莉
当
作者谈晓莉
当你走进清晨
看见有一片叶緑得水灵
那是我捧出的心泉
请珍惜
这短暂的晶莹
当你步入黄昏
发现有一片叶凄然凋零
那是我跌落的叹息
莫拾取
这永久的枯萎
色
与生俱来的
你的姿色你的风韵
让画家们从此懂得
如何选择颜色
一些青，是你水织的裙吗
一些白，是你月漂的衫吗
那一点令人惊叹的鹅黄
定是你羞涩的少女的心
面对你冰清玉洁的选择
我该说些什么
也许我真的不再懊恼
年轻时那些五颜六色的欲望
至今还停留在欲望里
无声无息
似见一片瘦弱的小雪
胆怯阳光的热情
与你拉开了一定的距离
从此在你的视线之外
等成一滴眼泪
然后，被风随便擦去
只因当初不知
六瓣型的花絮
只是短暂的美丽
只怨瘦弱的当年
颜色太淡，份量太轻
终究不能在你梦里
留下浅浅的脚印
指冷赏析：《当》选择的画面很精致，让人耳目一新。“劝君须惜少年时。 劝君莫惜金缕衣, 有花堪折直须折, 莫待无花空折枝”，诗作者的苦心，表达得很完整。《色》第一节有多余之嫌，第二节写得精彩，第三节的转换过快，对内心情感的表达也乏力。《无声无息》切入的角度非常好，意境的营造和画面的勾勒比较到位，只是最后主旨的凸显却落入俗套，让人觉得遗憾。
4、金陵一片云
*活着
应该需要
从漩涡里适时地抽身而出
携着一滴水的向往
以一颗草的意念生长
夜，黑吗
无边的夜是无边的屏幛
划浆吧
一个人的舞台就是一片海
*无声无息
其实
泪落下的时候
也会听不到“簌簌”
叶飘飞的时候
也会听不到“沙沙”
正如我走过田野时
一株草正在说话
而它，又是那样地
无声无息
*后来并不遥远
当我从梦中醒来
举向现实的手臂
沉重而勇敢
所以，当我矮下身来
能听到一颗心在说话
她说：
后来，并不遥远
指冷赏析：金陵的诗歌，已经具有较强的现场感。《活着》一二节之间断裂感太强。如果只有第一节，我倒觉得是一首不错的微型诗。《无声无息》前两个情节的铺垫，顺利成章过渡到对置身现场的“我”如一株小草般的生长，转换自然，只是语言尚需进一步雕琢，做到不动声色更好。《后来并不遥远》第一节喊口号似的语言，显得贫乏苍白，这样过渡到第二节，生硬而无力，这首诗歌，可以全部推翻重写。
5、霜扣儿
《当——》
夏花开好，我困倦成异乡的小猫
与之相辅的有古巷，烟雨，洒掉的桑葚
六月之迷离高于裙裾
风打窗台，吹我的嘴唇有点白
这会儿我很安静
是的，这会我想隔空
抱一下
小雨点在玻璃上雕花，说不了别的话
我深深的埋下头
——你手上的黄昏，包着我
要往哪走？
《色》
可以再深一些，使水润的边沿更饱满
可以有不尽的开放，在峰岭，蜂儿鸣叫的塘口
丛草相和，起伏
可以拿起来，贴一贴，可以脸似白云
或晚霞，可以摆在窗前，陪掉一瓶黄酒
间隙中看看远处青山
可以任意，风自由来去
可以听一下心，说疼，可以弹一下手指
在喜欢的情绪下
把蕊打中
《活着》
我始终这样，不记得走过
多少个街道与廊桥
风雨或晴日都是搭错车的孩子
我把它们养大
自己就老了
季节黄了又绿，我随风而来承随风而去
我成为线条
成为皮
“一弹指六十刹那，一刹那九百生灭”
我谨记
我以此为继
《后来并不遥远》
写完夜色，我就累了
拈不起诗人的独处，女性的温柔
风月闲挂
在背影贴向墙壁的时刻
丢了刚才的名字
远方走过来，收走我笔下的河流
七彩的填充都是妄然
上天堂下地狱没有区别
思维横切，经纬不辩
那些分行排起的心思是浓绸的渴念
还是寡白的衫子？
我连问三遍，手上沾满蚊子血
后来并不遥远
我一摸到墙，它就黑压压的
把我推出人间
《无声无息》
说完这些，我就要睡了
我不脱睡衣，我坚持留下最后一层气息
我看那枝被摘下五日的玫瑰
如何香自己
山河落日，黄沙几里，都不提了
完整的小桥从此给它自己
——那小桥
它熟悉的月色已深入水中
水在梦境里隐去
没有第一时间这回事了
我的外围与内部都是马蹄的远处
我的心灵与魂魄都不再是园子
我睡了
——潮声之外，我比人海多余
指冷赏析：如果要论对文字的驾驭能力，在这期的同题写作者中，霜无疑是首屈一指的。同样，在情感的表达和形象的刻画上，霜也几乎做到了极致。读她的诗歌，我常常不知不觉就进入了诗歌现场，感同身受那些或忧伤或甜蜜或高远或低徊的情怀。从起句到落笔，我感受到的诗歌之美，无处不在。这样简单的评论，是无法道尽我对读霜诗歌的感受的，那就先偷一懒，以后再祥述。
6、温柔的药
当我真的成了一味药
文/温柔的药
当我真的成了一味药
你还做你的医生吗
空余的时间，与湖面对弈
鱼是棋子，落不落进筐里并不重要
钓三分天色渐晚，才是心之所向
腾不出的分秒，是否会
以书写我的名字为乐，熟知我的衷肠，调解世间的苦痛
济世与惦记，有时关联不冲突，需要不急促
我是你笔尖的流畅
即使擦不出花火，也能避开所知的清冷
经你的手，开成方子，结局不是结果
指冷赏析：以前有人叫过我“冷医生”。但在这首诗里，我倒想当个病人了。温柔这味“药”，是需要“他”用心来书写的，在大部分时间里，“他”得从心里捧出来，然后诉诸于笔端，他得知药性，明药理，与药相知，并对症下药。一、三、四节都围绕药与医在作文章，第二节完全超脱出了文本，虽然用“时间”造成关联，但在整个内容的衔接上却并不成功。所以这一节，值得再三斟酌。
7、宋离离原上草
色
上升的速度
比风
快好几个节奏
它随手撩起的裙子
除却麦子齐刷刷的裸体相对
剩余的个个穿戴整齐
视若无睹
指冷赏析：我反复阅读，说实话，最后还是没有进入到文本中去。诗人想表达的究竟是什么？诗歌需要陌生化的效果，但诗歌语言最终是为文本服务的。这首诗起笔很突兀，让人摸不着头脑，结尾似乎想留下余味，但表达得却并不到位。我是真没读出什么，惭愧。
8、呆瓜
1、 当我死后
我安静的躺着，体温慢慢
传给空气、轻烟，或者蝴蝶从体内飞出
直到消失。我看到了我的母亲
父亲，更多更多亲人们
伸出双手拥抱我
他们住在水边，明快的小村庄
汲水洗衣，日落而栖
我的女人和孩子
放下碗筷，含住泪水。最后一缕阳光
被地平线收走。或许有狗
对着远方狂吠几声
灯火漫上来了
2、色
舞台上的天鹅飞起丁字舞，她是透明的
怀里揣着温暖和起伏
因为爱情，她将靠近另一只天鹅
她是高处的女人，有磁石般的命运
倾泄会持续，口语会持续
倒映着的唇会持续
蜕去红面孔，她是光线的
爱情折射一下，她又要眩晕一下
音乐是下一次的重复
3、无声无息
整整一个夜晚，我都在走来走去
打开水里漂来的瓶子
有人告诉我
第一个找出羽毛的人会变成天鹅
翻过五座山七条河
会到达桃花岛，喝喜欢的桃花酿
说想说的话，彼此交换
春天、夏天，以及落叶下面的
发芽和生命的胎动
现在，我要做的事就是
重复把瓶打开，倾倒
住在里面
不想天明，不想出来
4、活着
我很想在秋天的第一个夜里
打马远行。
一路挥舞着刀，削尖所有的山顶和所有的屋脊
然后，提着落叶回来
上面沾着霜，送给比我更忧伤的阿楠
阿楠是这个城里收废纸的男人
一夜一夜都在书里寻找他父亲的药方
如果你在途中遇见我，别打断我的行程
也别提秋月
它像我丢失的那把刀
5、后来并不遥远
沉到关节之下
你会看到落叶腐殖深处，接生的人
后面跟着送葬的人
再沉，你可以找回
年少时说过的一句话：娶妻生子
你也可以盯着你的影子飘
它们越来越小，直到成为一粒尘埃
离地面渐行渐远
慢慢消失
指冷赏析：这个呆瓜是谁呢？钟书先生不想去找那个下好蛋的母鸡，可我，却有点想认识这个诗歌写得如此好的呆瓜了。无论是诗歌语言，还是意象，诗人都做到了驾轻就熟。每首诗歌的气息都非常流畅。诗句仿佛是从诗人心中流淌出来的，又或者是诗人本身的一部分，所以很容易就吸引人进入他所营造的意境中去。如果非得要找出瑕疵，应该是诗人因为写得过于顺手，有些地方显得随意了些。
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发表于 2014-6-12 10:59
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