在线访谈台湾诗人杨平（请及时刷新）

宫白云

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#诗歌报道#中国诗歌流派网《21世纪诗歌会客室》在线访谈台湾诗人杨平（今日18点-21点，现在进行时，敬请关注：http://t.cn/8skFqdd

李拜天

对你的获奖作品，你会不会觉得是自己最好的作品？大陆近几年各种诗歌评奖非常多，而且还有逐渐增加的趋势，我想知道台湾近些年诗歌评奖方面是一个什么状况。

湖濱詩人楊平

    当时当然是拿出自己较满意的作品参加。像〈坐看云起时〉等一束诗，便是得「时报文学奖」的作品，
当时喜欢，如今仍喜欢，可是已不太满意了。
    关于奖，我再补充两句。台湾近年的诗奖基本上呈萎缩状态，实在不比大陆。
我个人则随着年长，被邀请当评审，从最初到两年前，虽外界的气候颇有变动，
我觉得奖就是奖，评审也只是评审，只要大家都热爱诗，遵从游戏规则，实质状况当都差不多。
奖多意味着重视者多，一半是社会现象的反应，未必是坏事，但对创作者而言，诗与文学本身的精进才更重要。

李拜天

你的诗作在中国诗歌流派网贴出来后，有的诗友说“台湾人的思想观念比大陆更传统一些”，还有的诗友认为你的作品能给人不一样的感觉。面对大陆诗人的各种看法，请杨先生说说你自己的看法。当然自己谈自己的作品是最难的，但作者与读者的观点碰撞，或许更能探讨出诗歌的真谛，或许这次探讨不一定会走那么远，但为什么不进行一次有意义的尝试呢？要知道很多时候，一些不经意的尝试，或许就是一次意义非凡的创举。

湖濱詩人楊平

1.
    你说的非常好，「一些不经意的尝试，或许就是一次意义非凡的创举。」我相信这也是绝大多数创作者，自然而然会面临的一种挑战。
    数十年来，我个人的诗风因此多变，其实也只是呼应内在呼声的不断尝试而已。
    前面已稍稍题到我的诗集，在此进一步说明。

    我的《空山灵雨》属于「新古典风格」，自给人「传统」之感，名学者谢冕在此书大陆版的序中认为，这当是「两岸异同的互补」，说的很对。后来的《永远的图腾》则反映出八十年代的前卫精神，两者乍看的确落差很大，以致伊沙在一篇论文中宣称看到了「三个杨平」。

湖濱詩人楊平

2.

    接着我又出版了多部诗集。我个人对出版诗集有自己的作风，即是要有一致的主题性或风格，像《我孤伶的站在世界边缘》是十四行诗，《处境》表达对时代的关怀，《内在的天空》是融合了禅与宗教的「灵修诗」，《云游四海》是旅游诗，《独行的歌者》的主题是青春。我相信未来还是会以这种方式结集。      
    像今夏我便会出版一部「诗文选集」，一方面是献给去逝四十年的父亲，一方面也是弥补这些年来未能同时出版其他文体作品的遗憾。
    当然，这里强调的是诗集，不完全等同于创作历程，刚才说过，单就诗歌而言，我也经历了多方探索，直到今日，仍是进行式。我很高兴自己或可称「晚成型」诗人，也是古今大多数诗人的共同体验。天才如苏东坡的许多代表作，也要到四十岁后才写得出。

李拜天

你几十年的创作生涯中，写出了大量的优秀作品，出版了《空山灵雨》、《永远的图腾》、《处境》、《内在的天空》、《独行的歌者》等十多部诗集。如果让你向大陆诗人推荐一本自己的诗集，你会推荐哪一本？

湖濱詩人楊平

    由于我每部诗集都有自己的风格与题材，我实很难推荐任何一本，那会让人误以为是「代表作」。
    若从喜欢的角度，我宁愿让读者自己去决定。
    若由认识作者的角度，我只能说今夏才要出版的《记忆纹身》可能是目前较适合的选择，
因为此书收容了已出和未出的十部诗集选，另外还有散文、小品、随笔、小说和极短篇等等。
效大陆横排，约四五百页，内容还算丰富，很希望也能在大陆出版，
一方面分享，一方面更期待指正。

李拜天

我们知道大陆的出版现状和台湾有所不同，你能谈谈台湾诗歌的出版现状么？

湖濱詩人楊平

    台湾诗歌从市场角度来看，除了极少数几位当红名家，这二三十年来可称每况越下，
出版社的接受度越来越低，连有话题性的《年度诗选》都已停摆多年。我当年一部诗集印一千册，
到2011已缩了一半，若是自费，出版商会善意建议「印个一两百本」即可，可说一直都在谷底。
令人叹息。
    就我个人的听闻与亲身体验，台湾出版界的文化人越来越少，尽管官方的龙应台在努力的推，
整个社会氛围往功利化的走向是很难转折了；也许大陆的情况好一些？